传统文化融入高校油画教学的价值与策略研究

摘 要：对传统文化融入高校油画教学的价值与策略进行探讨。通过引入传统题材创作、细致的传统工艺技法练习以及传统节日主题项目等多样化教学方式，油画课程不仅能够提升学生的创作技能，还能够丰富作品的文化内涵。通过传统文化的融入，学生能够体会到中国文化中的意境美和象征意义，进一步增强艺术表达中的细腻感和独特性。这一教学创新既深化了学生对中国传统文化的理解，又激发其自身的艺术创作活力，使油画作品更具文化深度与东方美感。

关键词：传统文化；高校油画；教学价值

基金项目：本文系内蒙古自治区教育科学规划办2024年内蒙古自治区教育科学“十四五”规划课题“文化自信视域下地方历史文化融入中学美术课程教学实践研究”研究成果。

随着全球化进程的加速，如何在高校艺术教育中传承和发扬传统文化已成为当代教育研究的重要内容。油画作为一种西方艺术形式，以独特的表现力在中国高校中得到了广泛应用。然而，当前油画教学内容较多侧重于技法的培养，缺乏对中国传统文化内涵的深入探讨，致使部分学生缺乏文化自信与文化认同感。将传统文化融入高校油画教学中，不仅能够丰富教学内容，还可以结合实际的情况提高学生的文化素养和艺术创作能力。通过探索适切的策略，将传统文化与油画课程有机结合，使学生在掌握油画技艺的同时，更加充分地感受传统文化的深厚底蕴，实现艺术教育与文化传承的双重目标。

一、传统文化融入高校油画教学的价值

（一）丰富油画艺术的文化内涵

在油画教学中引入中国传统文化，能够为作品增添深层次的文化韵味，以此为基础使学生的艺术创作充满文化内涵。中国传统文化元素如水墨山水、祥瑞纹样、书法线条等，均具有独特的美学理念，将相应的元素融入油画创作，就能赋予画面更多样的意境和视觉语言。例如，水墨山水讲究虚实相间、留白、意境，与油画重视色彩饱和度和肌理效果形成鲜明对比。依托于将中国水墨的意境融入油画，学生可以进一步尝试运用更多的留白手法和含蓄表达，创作出既有西方绘画厚重感又充满东方哲思的作品。相应的尝试不仅能拓展油画的表现范围，还能充分深化学生对文化内涵的理解，促使其在作品中表达个人对历史和文化的思考。这种对传统元素的吸收与应用，能够让学生的油画创作不再局限于技巧模仿，而是真正赋予作品独特的文化气息和精神内核，由此能够为艺术表达注入新鲜活力。此外，在作品中融入祥瑞纹样等元素，不仅可以有效体现中国文化中的美好象征，还能激发学生对传统审美理念的深入探讨。依托于研究并应用这些传统文化符号，学生在创作中更加注重象征意义，以此为基础使油画作品的表达方式更为多样化，为当代油画注入深厚的东方情怀。

（二）提升学生的文化素养与审美水平

中国传统文化的独特性主要体现在具体的艺术元素上，同时也会体现在“天人合一”“含蓄美”等美学思想中。相应的思想能够帮助学生形成独特的审美视角，并激发其培养更具个性的创作思维。例如，“天人合一”思想强调人类与自然的和谐共生，油画教学结合这一思想，可进一步鼓励学生通过油画表现人与自然的关系，超越现实的具象描绘，探索出更富有哲理的艺术表达方式。通过相应的艺术探索，学生能够深入思考人与环境的关系，作品中的自然并非单纯的背景，同时能够成为具有深意的主题部分。同时，传统文化中的“含蓄美”提倡一种低调与内敛的美，更加适合油画教学中的细致表达练习。与西方油画常见的强烈色彩和直接情感表达具有一定的差异，“含蓄美”要求学生以委婉的方式表现情感。为此，教师可以充分引导学生在油画中运用柔和的笔触、淡雅的色彩过渡，以此为基础达到含蓄而动人的视觉效果。这种训练不仅能够充分提高学生的艺术技能，也会潜移默化地影响其自身的审美价值观，确保学生所具有的创作风格更加多元化，视觉表达也更加细腻。依托于引入传统文化的美学思想，学生的艺术思维和审美视野将得到更加深层次的拓展。

（三）激发创作灵感和创新能力

传统文化融入油画教学，还能为学生提供源源不断的创作灵感，帮助其在艺术创作中大胆创新。例如，传统戏曲、民间故事和节日习俗中的内容均能够作为丰富的创作题材。在油画课堂上，教师可以鼓励学生从这些传统题材中寻找灵感，将其与个人生活经历结合，从而创作出具有现代意蕴的艺术作品。以传统戏曲为例，京剧脸谱和戏服的色彩设计富有夸张和象征意义，相应的元素能启发学生在油画创作中运用更大胆的配色和对比，突破传统油画的色彩限制，创造出更具冲击力的视觉效果。学生在相应的创作过程中不仅能够充分感受到传统文化的艺术价值，也进一步学习如何将文化元素与现代艺术表现方式结合，以此为基础形成独特的个人风格。同时，通过对这些题材的创新性表现，学生在学习的过程中能够逐渐培养解决问题的能力和开阔的艺术视野。例如，针对如何在油画中表现戏曲人物的韵味与神态，学生会更加深入地探索不同的技法和材料使用，以此为基础实现艺术上的突破。相应的创作体验促使学生更加自信地突破传统艺术形式的局限，也能够进一步为油画注入新的生命力。

二、高校油画教学中传统文化的特点

（一）注重意境表达的创作引导

在高校油画教学中，结合中国传统文化中的意境，可以引导学生从更深层次理解艺术创作的精神内涵，而非单纯停留在形式和技巧上。中国传统文化重视“虚实结合”与“留白”，这种注重意境的表达方式能够帮助学生跳脱出对细节的过分追求，更加充分地探索作品的整体氛围与精神力量。例如，在油画的创作中，教师可以进一步引导学生通过色彩层次、空间布局、光影变化等手法，有效表现一种含蓄而深邃的情感氛围，而并非单纯依托物象的真实刻画。通过相应的训练，学生能够形成综合的思维模式，从画面中体会到“留白”带来的艺术韵味，此种虚实相生的表现方法，帮助学生在表达主题时不必拘泥于细节。此种类型的教学不仅使学生对画面的整体把握力增强，也能够使学生逐渐掌握一种“以简代繁”的创作思维，追求形象与意境的相辅相成。相应的特点让学生在创作油画时融入情感和主观体验，由此为基础形成既有油画的厚重感，又充满东方意蕴的独特风格。这种意境的表达能够使作品具有更强的艺术感染力，并且有效培养学生思考和表达自我内心世界的能力。

（二）强调文化象征的主题设计

中国传统文化中的许多元素具有象征意义，而这种象征意义能够为油画创作提供新的主题设计方向。中国传统文化重视寓意表达，如花鸟、山水等常见题材均具有特定的美学象征和价值理念。在油画教学中，引入相关的象征元素，可以充分引导学生在作品的主题设计中运用象征性表达，增强作品的思想内涵。例如，在以和平为主题的油画创作过程当中，学生可以使用象征和平的兔子、莲花等中国传统意象，丰富作品文化内涵，并且赋予其更具象征性的表达方式。通过相应的教学，学生在主题选择上不局限于写实的表达，而是能够从文化符号中获得启发，由此为基础使作品既传达情感，也能够传递深刻的思想内涵。此时，油画课堂并非单纯的技法教学场所，也是学生对文化理解与艺术创作的一种表达空间。此外，这种教学方法能够帮助学生认识到文化符号的多样性，进而对文化背景有更深刻的理解，也让他们在创作过程中不断探讨符号背后的深意。这种主题设计的教学方式充分拓宽了学生的创作视野，并使学生的作品更具艺术价值和文化深度。

（三）兼顾传统工艺的技法提升

中国传统艺术在工艺细腻、技法精湛方面有着突出的特点，如传统的工笔画、雕塑、刺绣等艺术形式会更加注重细节的精准与手法的独到性。在油画教学中，结合各种传统工艺的特点，可以进一步帮助学生提升对细节的处理能力，让学生的作品在技法上更加精致。在教学中，教师可以以工笔画为例，充分分析其中细腻的描摹技法和色彩过渡，以此为基础鼓励学生在油画中尝试细致入微的表现手法。相应的训练不仅可以提升学生的观察力和表现力，还使学生对色彩层次、肌理感的表达更为敏感。依托于学习传统艺术的精细技艺，学生在油画中逐渐掌握对画面局部和整体的把控能力，同时能够在细节中追求真实和美感。传统工艺的特点也在一定程度上鼓励学生在画布上创造丰富的肌理效果，使油画作品的质感更为生动。这种兼顾传统工艺的教学特点，能够帮助学生在技法训练中提升对细节的表现能力，培养学生对艺术工艺的尊重，并有效激发其对技艺的追求。这种兼顾传统工艺的教学方式为油画课程注入了更多的文化内涵，确保学生在掌握技法的同时，领会中国传统艺术的精髓。

三、传统文化融入高校油画教学的策略

（一）融合传统题材的油画创作课程设计

在油画教学中，通过专门设置以传统文化题材为主题的创作课程，可以引导学生更深入地体验和理解中国传统文化的内涵。相应的课程设计可以包含“山水意境”“民间故事”“节气场景”等主题，以多样化的主题帮助学生从具体题材中体会传统文化的独特意韵。比如，在“山水意境”单元，教师可以进一步引导学生了解中国山水画的历史、发展及其文化背景，使学生认识到山水画中的“天人合一”思想和留白之美。而后教师可以带领学生进行山水自然景观的实地写生，鼓励学生在实际观察中感受自然的和谐与变化，并将相应的感觉转化为油画中的艺术表达。此时，教师可以进一步引导学生尝试以油画的笔触、色彩厚度等特质，充分表现传统山水的空间感和意境美，强调留白、虚实结合的艺术手法。例如，教师可以引导学生在画布上以淡雅的色调表现远景，用较深的色彩描绘近景，形成视觉上的远近对比，体现出传统山水画的层次感。这样的课程设计不仅能够有效传达传统文化的题材，还可以帮助学生在油画创作中掌握以意境为核心的艺术表达方法，使油画作品具备中国文化的独特韵味。

（二）传统工艺技法的实验性练习

通过增加传统工艺技法的实验性练习课程，高校油画教学可以提升学生的技法表达能力，使实际教学工作更具创造性。在这个教学模块中，教师可以先向学生介绍传统文化中的精细工艺，比如向学生介绍工笔画的细致描摹、漆艺的层叠纹理以及丝绣的色彩渐变等。这些传统工艺强调细腻与耐心，能够充分训练学生的观察力和细节处理能力。之后，教师可以进一步鼓励学生在油画创作中运用类似的精细技法，尝试使用极细的笔触表现肌理或色彩过渡，确保学生在油画中体验传统工艺的精致效果。以工笔画技法为例，教师可以进一步组织学生练习工笔花鸟画的细腻笔法，并将其合理应用在油画中，从而在色彩叠加和纹理表现上探索油画新的表现可能性。通过此种类型跨媒介的实验性练习，学生可以在油画创作中加入细腻的描绘和层层渲染，以此为基础使作品表现出传统工艺的精致感。同时，教师可以鼓励学生在作品中模拟传统工艺中由淡至深或者由深到浅的渐变过渡，从而达到层层铺色、渐变细腻的效果。相应的实验性练习课程不仅能够提升学生的技巧，也使其对传统工艺的独特审美产生更深的理解，大幅度增强学生的艺术创新能力。

（三）开展传统节日主题的创作项目

引入以传统节日为主题的创作项目是将传统文化融入油画教学的重要方法。传统节日如春节、清明节、端午节等，每一个节日背后均具有独特的文化故事、习俗和象征，相关的内容都能为油画创作提供丰富的题材和视觉元素。教师在实际教学中可以设计一系列节日主题的创作项目，每一项目周期内，学生可以选择一个传统节日作为创作灵感，探讨如何在油画中表现节日的文化象征。例如，在春节主题的创作中，教师可以先介绍春节的象征意义和传统习俗，比如对联、年夜饭、烟花、灯笼等视觉元素，之后引导学生尝试将这些元素融入画面，包括用油画的厚重色彩表现红灯笼的光影效果，或者用层层叠叠的笔触表现春节中烟花绽放的瞬间。教师可以带领学生研究不同春节民俗的图像资源，激发学生在构图、配色方面的创意。针对清明节主题，教师可以引导学生从清明的“怀旧”情感入手，依托淡雅色调表现清明节的清冷气氛，用简洁的构图传达对先人的怀念，充分体现传统文化中的“慎终追远”精神。此种节日主题创作，可以帮助学生了解传统节日的文化内涵，也让学生能够在创作中通过细节表达文化情感，增强对中国传统文化的认同感。通过节日主题的创作项目，学生可以充分学习如何在油画中表达情感和文化象征，使作品不仅具备艺术美感，也充满人文情怀和历史记忆。

四、结语

传统文化融入高校油画教学，不仅丰富了课程内容，还深化了艺术创作的内涵。通过以传统题材为灵感的课程设计，学生能够在油画中体验到意境美和文化象征的深意；以传统工艺技法为主的训练，能够提升学生的细节表现力与创新能力；通过节日主题创作项目，学生将文化情感融入艺术表达，增加了作品的人文厚度。这种教学策略为学生提供了多维度的艺术素养培养，既提升了创作技能，又加深了对中华文化的认知与认同，使油画创作在当代背景下焕发出独特的东方韵味。

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作者简介：

牛再霞，硕士，赤峰学院副教授。研究方向：美术学。