古代青铜镜在中国国家博物馆文创产品中的应用探析

2024-02-09陈旻霄

收藏与投资 2024年1期

摘要：本文主要从博物馆的历史发展背景出发，归纳各时期古代青铜镜造型及纹样特点，分析我国古代青铜镜在中国国家博物馆文创产品中的应用及设计风格，总结将文创产品设计与馆藏品特点结合的意义，创新发展理念，找到符合市场需求的博物馆文创产品发展之路。

关键词：博物馆文创；文创产业；青铜镜

一、古代青铜镜的发展与造型特征

青铜镜是一种用青铜制成的器物，也是一种精美的古代工艺品，在博物馆陈列中占有重要位置，具有较高的研究价值和创新价值。考古发掘出的最早的铜镜大约出自四千年前的齐家文化。其中，齐家坪墓地出土的素铜镜因其历史久远，因具有极高的研究价值而被称为“中华第一镜”。从商周开始，铜镜上开始出现雕刻精美的纹饰。商代青铜镜大多被作为祭祀礼器，自春秋战国直至秦朝，青铜镜都是王室和贵族才能享用的器物。西汉末开始，铜镜逐渐走入平民百姓间，成为人们日常生活中不可缺少的生活及照容用品。

纵观我国古代铜镜的发展历程，铜镜经历了六个发展阶段，其中包含了齐家文化和商周的早期阶段、春秋战国的流行时期、汉代的鼎盛时期、三国两晋南北朝的中衰时期、隋唐五代的繁荣时期以及宋金元之后的衰落时期。从其流行程度、铸造技艺、艺术风格等方面综合来看，战国、汉代以及唐代是青铜镜发展的三个重要时期。

商周时期，铜镜均为圆形，镜身小而薄，背部中央有弓形镜钮。春秋战国时期是中国铜镜发展史上的一个重要时期。在夏商周的基础上，无论是铸造技艺和图案纹样，都有了突飞猛进的发展。汉代是古代铜镜发展的鼎盛时期，铜镜的形制上也从厚重逐渐变得精致。除此之外，东汉中期开始出现浮雕风格，其造型更加精美。三国两晋南北朝时期，这一时期的镜型大多延续了汉代铜镜样式，发展处于停滞衰落状态。隋唐五代，较前代有了新的发展，唐朝是我国铜镜发展的巅峰时期，其铸造技艺也有了创新，铜镜也变得更亮，出现了螺钿、金银平脱等新型裝饰工艺。除沿用前代造型外，唐朝还创造了各种铜镜样式，如菱花式、亚型、八角形等形状，铜镜的艺术样式和表现手法更加多元化，这一时期打破了镜钮圆形的单一形式，出现了菱花形、带手柄等多种样式。宋代后，铜镜材料以黄铜为主要成分，形制除了保留原有的形式外，还出现了桃形镜、盾形镜等具有鲜明特色的铜镜样式。宋代因为商品经济的繁荣，开始出现了品牌商标，进行批量化生产，更加追求实用性和功能性。明清时期，玻璃镜逐渐取代铜镜，成为人们主要的照容器物。自此，铜镜大发展也逐渐走向衰落。

二、各时期铜镜的纹样种类及寓意

商周时期，铜镜纹样以素镜或几何纹为主，到了战国时期铜镜纹饰中常见的有蟠螭纹、禽兽纹、山字纹等，山字纹是楚地铜镜中最常见的纹饰，山在古代象征不动、安静、养物等意蕴，与现代吉祥寓意中的“福、寿、喜”一样，具有福寿连绵、吉祥如意的含义。汉代除了延续战国时期的常见纹饰外，还增添了新的样式，如星云纹、神仙羽人纹等。汉代铜镜中最具代表性的是博局纹，博局纹指代的是古代围棋盘。围棋是当时文人雅士的一种休闲追求，通过纹样反映出这一时期国家的繁荣昌盛。汉代镜背上也开始出现带有各种内容的铭文，并开始出现一些祝福语，如“长宜子孙”“积善之家、天赐永昌”等，以求家庭繁荣富贵，子孙繁衍，这些都承载了古人美好的祝愿。隋唐时期，铜镜纹样开始发生变化，出现了人物故事纹、蟠龙纹以及以花鸟为主题的多种类型的纹饰。盛唐之后，随着生活水平的提高以及经济繁荣，逐渐摆脱了先前的五行学说及神学思想，古人将瑞兽、葡萄、花卉、禽鸟等纹饰相结合，逐渐从神性崇拜转移到对美好生活的期盼上，在审美上也变得更加生活化和世俗化。人物故事纹镜出现在盛唐时期，其中铜镜纹饰内容涉及民间故事、神话传说等诸多方面，如“玉兔捣药”“嫦娥奔月”等，在这一时期，人们更加注重将纹样与现实生活相结合，并将人们对美好的寓意和理想的追求刻画在镜子上。宋辽时期，铜镜的纹饰延续了隋唐的纹饰题材，人物故事纹中还增加了戏曲杂剧、民间小说等内容，纹样题材丰富多样。因为明清时期铜镜逐渐退出历史舞台，所以其纹饰缺乏创新。中国国家博物馆藏有一块清代的婴戏铜镜（图1），镜背上描绘了儿童嬉戏的场景，承载了古人对儿孙满堂、多子多福的美好祝愿。

铜镜镜背上华丽精美的纹样承载了我国古代每个时期的历史文化及铸造技艺，它不仅是日常生活中用于照容的生活用品，也是具有深厚文化内涵的艺术品，它们的存在见证了历史的兴衰交替和时代的变迁，对现在的研究具有深远意义。

三、青铜镜在中国国家博物馆文创产品设计中的应用案例

古代匠人对美好生活的期盼与追求至今依然影响着现代人们的思想，通过调研分析发现，青铜镜元素在中国国家博物馆文创产品设计中应用广泛，为国博文创提供了丰富的借鉴思路。设计师源源不断地从铜镜纹样中汲取设计灵感，运用到现代文创设计中，设计出观众喜欢的博物馆文创产品，受到了大众的一致喜爱。

（一）天宫月影木质冰箱贴

天宫月影木质冰箱贴（图2右）的设计来源于中国国家博物馆馆藏的唐代月宫纹菱式铜镜（图2左）。唐朝作为铜镜发展的巅峰时期，开始流行花式镜，菱形花是其中最具有特色的一种。天宫月影木质冰箱贴外形提取了“月宫铜镜”的八瓣菱花形原型，将嫦娥、玉兔、蟾蜍、乌龟以卡通形象展示出来，色彩鲜艳，意蕴丰富。

（二）羽人花鸟纹金银平脱青铜镜—“好运连连”丝巾礼盒

“好运连连”丝巾（图3右）礼盒设计来源于中国国家博物馆馆藏品—唐代羽人花鸟纹金银平脱青铜镜（图3左），铜镜纹饰以金银平脱工艺制成，使用金银箔片刻出极薄且复杂的图案并粘贴在铜镜表面，再上数层髹漆，经打磨露出金银花纹。因其制作工艺精细，给人一种富丽华美的感觉，设计师提取铜镜中的莲花、鸾鸟、祥云、蛱蝶、花卉等元素，运用到丝巾纹样中，丝巾也采用青铜镜的色彩，颜色绚丽、纹饰饱满，呈现一派盛唐华贵气象。

（三）缠枝莲花折角方形铜镜—国博铜镜书签套装

中国国家博物馆文创铜镜书签套装中的“亞”形书签（图4右），设计灵感来源于中国国家博物馆馆藏品—“缠枝莲花折角方形铜镜”（图4左），其造型取自古青铜器上的“亞”形饰纹，镜钮为圆形，镜背是四朵缠枝莲花纹，花瓣中簇拥着莲蓬，文创书签将外形及纹样进行借鉴，采用镂空工藝，精致典雅。

（四）花鸟人物螺钿青铜镜—“岁月静好”胸针

“岁月静好”胸针（图5右）设计理念来源于唐代的“花鸟人物螺钿青铜镜”（图5左），铜镜以螺钿镶嵌而成，螺片光泽莹润，将铜镜中人物、禽鸟和花树的纹样刻画得非常细致。因其运用镶嵌手法，具有立体的视觉效果。设计师提取了铜镜中的花树、禽鸟元素，将铜镜中色彩艳丽、缤纷招展的花树与翩翩起舞的禽鸟用现代手法描绘出来，制作成立体胸针的形式，造型自然灵动，色彩运用丰富，展示了一派生机勃勃的美好景象，作品取名为“岁月静好”，也表达了现代人安居乐业、欣欣向荣的社会理念。

四、青铜镜与博物馆文创设计相结合的意义

随着我国大力弘扬传统文化的发展，博物馆文创行业发展迎来了新的契机，博物馆文创是文博人对观众的邀约，邀请全国各地的观众走进博物馆，走进历史的长河中，感受中华民族的精神魅力。博物馆也因馆藏文物众多，使得其在文创产业开发方面具有得天独厚的优势，同时博物馆开发文创产品也能推动博物馆的发展。

文创产品将博物馆文化带入大众的视野，打破了文物与现实生活之间的壁垒，博物馆藏品承载了中华上下五千年的文明历史，也构建了博物馆的文化体系。以往我们只能透过博物馆橱窗来了解铜镜的千年发展史，赞叹古代工匠们的鬼斧神工。博物馆文创的发展创新了博物馆文化的传播方式，把文物带到大众面前，将文物与现代设计相结合，让大众透过一件件文创产品，身临其境地感受我国古代文明。博物馆也要紧跟时代潮流，结合馆藏青铜镜中的工艺、色彩技术的运用以及纹样题材寓意的提取，充分发挥青铜镜的价值，将青铜镜的美通过多种形式展示，制作更加精美的文创产品。各地博物馆在加强传统文物保护与传承的同时，要积极创新，开创文化创意产业，建立深入人心的博物馆文创品牌形象，深入挖掘文物的文化价值，使更多人感知文物所蕴含的时代意义，对宣传和推广博物馆文化起到积极的作用。