王铎书法美学思想的字体设计特征探究

2024-02-09李也田群

收藏与投资 2024年1期

李也田群

摘要：本文以王铎书法美学思想为基础，从而对相关字体展开设计，以求找到汉字字体设计中的美学理论，从而唤醒人们对于传统书法的美学意识。本文研究的核心内容是王铎美学思想的字体设计。

关键词：王铎；美学；书法；字体设计

熊秉明先生说：“如果哲学是高处不胜寒的峰顶，则书法是可以游憩流连的园地。”[1]书法艺术从本质上看，属于我国传统文化中所包含的一项内容，具有一定的典型性和代表性。王铎以独特的书风和书法成就，确立了中国书法艺术发展史上的特殊地位，其书法中所蕴含的艺术思想和设计美感让人钦服。对王铎书法美学思想的分析，将王铎书法美学思想中的意识运用到现代字体设计中，对字体设计进行研究，有利于传播字体的文化和精神内涵，能够使传统文化和现代设计以一种更恰当的方式进行对接，使得现代字体设计具有一定的传统性。

一、王铎书法美学思想

王铎（1592—1652年），字觉斯，号痴庵、嵩樵，明末官至礼部尚书、东阁大学士，有“神笔王铎”之誉。王铎书法作品有《拟山园帖》《琅华馆帖》等，绘画作品有《雪景竹石图》等。

（一）尚古法

王铎一生独尊羲献，十三岁始习王羲之《圣教序》，尝自言：“《圣教》之断者，余年十五，钻精习之。”“尚古”是王铎书法美学思想的核心内容，王铎在《琅华馆帖》中提出：“书不师古，便落野俗一路，如作诗文有法而后合，所谓不以六律，不能正五音也。”[2]他在《临淳化阁帖第五·古法帖》中说：“书法贵得古人结构，近观学书者，动效时流。古难今易，古深奥奇变，今嫩弱俗雅，易学故也。”[3]“古人结构”是指笔法方面，王铎主张学习古人不能仅限于笔画、结构技法层面，而要通过技法层面把握古人的“古”。此外，王铎主张学习“深奥奇变”的古人书法，反对时下“嫩弱俗稚”的风气。这些都反映了王铎崇古的观念。

（二）创新风

王铎并不是一直遵循传统意义上的机械学习的古人，而是以古人为基础，加上自己的创新。正如王铎在这条书法艺术之路上研究“二王”多年，甚至做到了“如灯取影，不失毫发”，但他却从最得“二王”精神的米芾那里得到了启示：“米芾书本羲、献，纵横飘忽，飞仙哉！深得《兰亭》法，不规规摹拟，予为焚香寝卧其下。”[4]其中，“不规规摹拟”是指不照着写，要推陈出新。王铎中年时期以米芾为核心，参照唐朝诸家的风格和作品，因此，实现了行草上的转折。在此基础上，王铎自成一家，形成了自己的书法风格。

（三）重抒情

明末清初是一个混乱的时代，也是一个思想意识极端的时代。诸多矛盾交织对立造成了人们心理上极度失衡。在书法艺术中，这一时期流行自由主义、个性解放的思想，开始兴起新的浪漫主义思潮，突破了古典主义的范畴。王铎就是在这种氛围中成长起来的。虽然王铎出身于诗书世家，但在王铎美学中却不存在“过犹不及”“温柔敦厚”这些一脉相承的传统。或许由于当时的社会背景，他通过草书的形式表達强烈的情绪，他渴望冲破束缚，努力表达内心的呐喊、悲愤。王铎一生，特别是后半生，总有一股悲愤之气郁结在心中，这也让王铎的思想和书法作品透出个人内心的情感。

二、王铎《拟山园帖》中语言表达

在书法艺术中，通过笔法、墨法、结体和章法布局传达信息和情感，是一种独特而有力的语言表达方式，传达出美感和价值。

在笔法上，清代刘熙载在《艺概》中说：“书重用笔，用之存乎其人。故善书者用笔，不善书者为笔所用……笔心，帅也，副毫，卒徒也。”刘熙载认为我们应该重视用笔，笔法的奥妙在于我们如何控制和运用，也就是我们运用工具的熟练度。王铎有“神笔王铎”之誉，其《拟山园帖》卷二（图1），笔法大气、劲健洒脱、淋漓痛快，注重线条的律动美，在曲线中表现曲折奇特。图1第2列“趋”的横画，起笔干净利落，疾速出锋，错落有致，再如第1列“郭”的竖画，铿锵有力，气势大开。因此，王铎书法中的笔法给字体设计体现了线条的趣味性。

王铎在用墨上的胆量让人服膺，说起他的用墨，就会想到他别具一格的“涨墨法”效果。黄宾虹就曾说过：“王铎之书，石涛之画，初落笔似墨沈，甚至笔未下而墨已滴纸上。描摹不同，有天趣，竟是在此。而不知者，视为墨未调和，以为不工。此谓兴会淋漓，才一与工匠非不工，不屑工也。”[5]从这描述中我们可以看出，王铎把涨墨法发挥到了极致状态。《拟山园帖》在墨色上的变化枯中有湿，浓淡融合。用墨枯笔与之形成对比，表现了疏放宽绰的逸趣，虚实相间。

在结体上，清代刘熙载在《艺概》中指出：“结字疏密须彼此互相乘除，故疏处不嫌疏，密不嫌密也。”可见，“互相乘除”就是将疏密形成鲜明的区别。如《拟山园帖》（图1）第二卷，字态俯仰顾盼、疏密开合、纵横得势、气势雄浑。运用单字结构的大小、浓淡、粗细和轻重来创造对比效果。对于单字线条的运用也非常独到，能够灵活地运用长短、刚柔、左右和上下牵连等因素来塑造字形。

在章法上，王铎十分重视“言外意”“无字处”之妙，强调在“有意无意之间”的节奏感以及“错综复杂”的“布局、布势”。因此，他的章法节奏掌握得非常准确，王铎的《拟山园帖》整体表现了肆意求奇的原作章法。字与字的连结上必配合重心及轴线的变化方向，来做下一字的承接与转折。他会利用墨块或重心位移来改变轴线的角度。最后，在章法上总是能够使轴线连接顺畅。通篇看，乱中见整，每一组字都与另一组上下呼应，使整体章法饱满。

三、以王铎《拟山园帖》为题的字体设计

本文节选《拟山园帖》卷二中的一首诗《登兖州城楼》作为本节课题实践主题（图1）。诗文内容为：“东郡趋庭日，南楼纵目初。浮云连海岱，平野入青徐。孤嶂秦碑在，荒城鲁殿馀。从来多古意，临眺独踌躇。”

（一）笔形概述

笔画是由点和线构成的，点和线的具体形状叫作笔形。以书法上的“永”字为代表，其有八种主要笔形，所以才衍生出“永字八法”之说。汉字博大精深，每个字及偏旁都有自己的本义和所蕴含的道理。因此，在设计字体之前，我们得理解它所要表达的意趣和美感。王铎在《拟山园帖》卷二（图2）里，把一些偏旁部首归纳再转化为视觉图形字体设计，如“言字旁”“双人旁”“三点水”的具体形状的概述，将用笔转化为现代字体设计，具有一定的辨识度和艺术性。

（二）结字分析

结字基本从框架、线的倾斜度、结字的角度、中宫与四边、奇正、字与字的避让、平衡与均衡等方面来分析。《拟山园帖》很多字是欹侧的形态。通过上下调整、多重笔画仰俯变化调整，字体造型既具备欹侧取正的特点，也具有动态起伏又平衡的特点，使左右对应笔画并对其部件进行一定的倾斜，会使与转侧的结构规律变化更为契合。转侧顾名思义是借助左倒左、右倒右，或左倒右、右倒左的方式，来实现斜中取正的效果，达到一种动态平衡。

（三）墨色变化

汉字书法字体设计和书法一样，将书法创作融入字体设计可以形成丰富的视觉效果，通过墨色变化达到创作效果。字体设计作品可以从书法的浓淡体现，字体设计与书法作品一样，字与字之间、图形与图形之间过于留白或过于拥挤都会失去字的美感。单个字的留白、单个图形之间的关系再到整体的空间，都会影响视觉体验，处理得当会使关注视觉体验改善。处理不好则会影响视觉传达效果。如图2所示，笔者通过把书法字体外轮廓转化为几何图形，用几何图形之间的黑白对比来体现书法中墨色之间的美感。

（四）章法完善

王铎的书法章法讲究字间联系、行与行的空间，在款字及钤印等形式的技法上独具匠心。章法是在设计过程中，遵循某一美学原则。字体设计一般是以传播为主，吸取各个碑帖的创作意境。在书写《拟山园帖》时，王铎强烈的笔势连带呼应之感，在拓而为大的过程中增加了笔墨变化与字势的跌宕起伏之感。此外，空间的切割也具有极强的次序观念，其理性处置效果也相对较强，在狂放的草书中能够展现冷静而又极具条理的效果。根据经典书法字体外轮廓绘制的规整几何图形（图2），在整体视觉上可达到平衡的效果。

四、结论

本文从我国书法家明末清初的书法家王铎的美学思想入手，分析了王铎书法的风格，为书法创意字体的设计提供了美学上的理论依据，并对其字体进行整体归纳，从而为书法设计的相关研究提供一定的参考。人的审美需求是在不断变化和更新的，书法设计应该在古人笔法的基础上，尊重人的情感，根据生活和自然产生自己的感悟和理解，并对其进行精雕细琢。只有这样，才会给人留下美的体验。