后涩谷系音乐的发展与影响研究

摘要：目的：文章探讨后涩谷系音乐的发展背景与定义，分析代表性乐队Cymbals的音乐风格与发展历程，研究其在后涩谷系音乐中的核心地位，及其对日本流行音乐文化和后世音乐创作的深远影响。方法：通过文献研究梳理涩谷系与后涩谷系音乐的历史发展脉络。结合乐队总谱，深入分析Cymbals的代表作Higher than the sun的和声设计、节奏结构及编曲手法，归纳Cymbals音乐的多元特性。深入探讨Cymbals解散的原因，并分析其解散后成员的音乐活动及对后辈音乐人的影响。结果：Cymbals以多元化的音乐风格，融合复古与现代电子元素，形成了独特的后涩谷系音乐特征。其音乐在和声设计、节奏切停与多样化编曲中展现出显著的创新性，对后涩谷系乃至后来的秋涩系产生了深远影响。乐队解散后，3名成员的个人音乐活动进一步推动了相关音乐风格的发展。结论：Cymbals作为后涩谷系音乐的重要代表，不仅传承了涩谷系音乐的核心理念，还通过多元化创新为这一风格注入了新的活力。尽管乐队已解散多年，但其音乐对后世的影响仍在延续，为日本音乐文化的多样化与持续化发展提供了宝贵灵感，同时为探索复古与现代音乐融合提供了启示。

关键词：Cymbals；后涩谷系音乐；涩谷系；秋涩系；音乐风格

中图分类号：J65 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2024）18-00-03

1 涩谷系与后涩谷系音乐概述

1.1 涩谷系音乐

涩谷系（渋谷系）音乐起源于20世纪80年代末。当时，涩谷的唱片店汇聚了各类小众音乐流派。在此背景下，涩谷这个聚集了外资CD店的地区，孕育了一批受到各种音乐影响的艺术家，他们开始创作融合多种音乐流派的作品，于是涩谷系应运而生［1］。

涩谷系音乐深受多种音乐类型的影响，包括新派原音（Neo Acoustic）、法国流行音乐（French Pop）、后朋克（Post Punk）、蓝眼灵魂乐（Blue Eyed Soul）、巴萨诺瓦（Bossa Nova）、瑞典流行音乐（Swedish Pop）、浩室音乐（House Music）等，同时受到诸如大泷咏一以及音乐制作人Phil Spector的启发。广泛吸收各类音乐元素并加以融合，展现出一种既复古又现代的独特美学，是涩谷系音乐的核心特征［2］。

涩谷系音乐经常带有前卫时髦的氛围、有气无力的人声，但我们无法十分准确地界定这种音乐风格，或许将其视为20世纪90年代追求新音乐的一种音乐文化与运动更为恰当。

1.2 后涩谷系音乐

后涩谷系（ポスト渋谷系）则是指在涩谷系运动逐渐平息的20世纪90年代末到21世纪初受涩谷系影响而诞生的音乐风格，代表性音乐家主要有Tetrapletrap、Cymbals、Plus-Tech Squeeze Box和YMCK。

此外，还有被称为“新涩谷系”（ネオ渋谷系）的类别，但这些作品常常被当作后涩谷系来看待，因为部分音乐家认为区分这两个类别没有太大的意义。

在讨论后涩谷系时，不可忽视的一个唱片公司就是已经成为传奇的“USAGI-CHANG RECORDS”，它不仅是Aprilz和YMCK早期作品的发行厂牌，也通过合辑推出了Plus-Tech Squeeze Box和Hazel Nuts Chocolate等音乐人。

相较于涩谷系音乐，后涩谷系音乐显得更为小众。其发展受到市场环境的制约，但其因高深复杂的风格，成为特定人群喜爱的对象。

后涩谷系音乐可以归为两类：一是受Flipper's Guitar和Bridge影响的、以吉他为主的流行音乐，二是受Pizzicato Five影响的House风格音乐。Cymbals便是前者的代表。

2 Cymbals乐队概述

Cymbals是由土岐麻子（主唱）、冲井礼二（贝斯）和矢野博康（鼓手）组成的三人乐队。乐队成立于1997年，其概念是“可爱又带点恶作剧感觉的乐队，不过是朋克风格”。

成立后，他们先后在独立音乐圈发行了2张迷你专辑，1999年凭借单曲《午前八时的逃脱计划》正式签约主流唱片公司。2000年，Cymbals发行了首张专辑That's Entertainment，之后又发行了3张原创专辑。

Cymbals是涩谷系的忠实信仰者和实践者。他们的音乐前卫又时髦：和声上拥有爵士和声的复杂度，音色上在乐队编制的基础上加入了电子音色，律动偏快，拥有灵活的节奏设计和切停。在他们的歌曲中，沙锤、三角铁等小打频繁出现，这体现了拉丁音乐对其的影响。

冲井礼二几乎包揽了乐队所有歌曲的作曲，并为大多数歌曲填词。在节目中，他提到自己在涩谷系音乐人中受到的最大冲击来自Flipper's Guitar。而与涩谷系初期的代表性乐队Flipper's Guitar相比，Cymbals的作品融入了类似朋克的感觉，激烈而充满动感的曲风是其一大特色。

3 Higher than the sun歌曲分析

以Cymbals的单曲Higher than the sun为例，分析Cymbals的音乐风格。这首歌发行于2001年，词曲皆由冲井礼二完成。使用的乐器包括吉他、键盘、贝斯、鼓、合成弦乐、竖琴。正如大多数后涩谷系音乐一样，这首歌在编曲中将真实乐器与电子音色相结合。歌曲的结构如下：前奏—副歌1—主歌1—桥段1—主歌2—桥段2—副歌2—间奏—副歌3—副歌变体—尾奏。

先分析在前奏、间奏和尾奏多次出现的主动机，这是歌曲最重要的记忆点，也是Cymbals的音乐作品最重要的特点。以前奏为例，和弦进行如下：F/G—G/A—A/B，F/G—G/A—Bb/C，C/D—Ab/Bb。笔者将这个动机分成三小句。

首先，所有和弦都是由相同结构的和弦平行移动的，即平行和声。再加上所有的和弦都是“分数和弦”，如G/A，虽然写作G/A，但可以当成G9sus4来看。而按照日本“分数コード”的理论，20世纪80年代开始使用省略三音的高叠和弦构成的分数和弦。例如Am11和弦，省略三音之后，构成音为A、E、G、B、D，即Em7/A。在此基础上，再省略五音，构成音为A、G、B、D，即G/A。所以G/A可以看成是省略三音五音的Am11，其他和弦同理。总而言之，分数和弦、平行和声的运用，使这个动机整体充满了“浮游感”。

这个主动机在其他地方出现时，和弦可能稍有改动，但思路大同小异。例如，在间奏处出现时，和弦进行如下：F/G—Ab/Bb—Gb/Ab，F/G—Ab/Bb—Gb/Ab，F/G—G/A—A/B，F/G—G/A—Bb/C，C/D—Ab/Bb。

再来看看这个主动机的节奏。日语里有一个音乐术语叫“キメ”，大致意思是令人耳目一新的“关键点节奏设计”或称“切停”。这种设计往往能带来强烈的音乐冲击力，成为听众印象深刻的亮点。

如谱例1所示，第一小节中，要强调的节点分别是第一拍的正拍，第二、三、四拍的反拍。在这几个位置，鼓分别使用了底鼓与hi-hat的重音标记、底鼓与hi-hat的开镲、军鼓、底鼓与hi-hat的开镲来强调“切停”。贝斯吉他与键盘节奏相同，音符只出现在要强调的位置。在第四拍反拍处，合成弦乐进入，进一步增强了“浮游感”［3］。

从整体来看，这首歌在和声设计上具有高复杂度的特点，和弦的丰富性以及频繁的离调和转调展现出强烈的爵士要素。而在乐器编配上，乐队编制占据核心地位，其中鼓以摇滚节奏为主，贝斯大量运用hammer-on和slide技巧，吉他部分的cutting节奏复杂多变。竖琴出现在段落的切换处，起到过渡作用。人声“wu”的和声也很有Cymbals的特点。此外，合成弦乐的加入进一步丰富了音色层次。间奏处加入了长段的收音机采样声，故事感与复古感十足。

多元化的音乐元素融合，充分体现了涩谷系作为不同音乐风格交汇产物的独特魅力。

4 Cymbals的解散

4.1 解散的原因

2003年推出专辑Love You的发行巡演后，乐队宣布解散，并在2004年1月举行了最后一场演出。

解散的原因大致有两点：第一，时代原因。涩谷系音乐于1995年前后逐渐退潮，到1998年已经完全结束。人们的目光逐渐转移到椎名林檎、MISIA、宇多田光这样的主流唱作歌手身上。而处于此尴尬时期的Cymbals，无疑是逆流而上、举步维艰。第二，乐队内部的矛盾。随着乐队的发展，成员个人发展方向不一致的矛盾逐渐显现。土岐麻子后来明确表示，“三个人的想法逐渐无法达成一致”。而冲井礼二也暗示，当时的Cymbals更像是他的个人乐队，这种环境自然容易产生意见分歧。

4.2 解散后的发展

解散后，3名成员分别以个人身份继续从事音乐活动。

冲井礼二与清浦夏实组成了新的音乐组合TWEEDEES。在该组合的作品中，依然可以看到Cymbals的影子，尤其是冲井礼二个人鲜明的音乐创作风格，赋予了TWEEDEES与Cymbals一脉相承的特质。此外，他还作为音乐制作人，为土岐麻子和花泽香菜创作了歌曲。

2004年乐队解散后，土岐麻子以她的父亲——爵士萨克斯演奏家土岐英史为共同制作人，推出了爵士翻唱专辑《STANDARDS～土岐麻子ジャズを歌う～》，正式开始个人活动。City Pop开始回潮之后，她也加入其中，成为21世纪City Pop的代表人物。

矢野博康开始了独立的音乐创作与制作人活动。他的创作风格广泛，横跨J-POP、广告音乐及影视配乐等多个领域。其中，他为女性歌手创作的音乐作品以梦幻与浪漫著称，获得了“少女流行音乐大师”的美誉。这些作品不仅具有清新柔美的音乐质感，还以旋律的细腻与和声的丰富广受欢迎，成为流行音乐领域的代表作。

5 Cymbals的影响

2010年代中期，涩谷系第三世代出现。据说这一转变始于动画行业的著名音乐制作人福田正夫，他邀请了新涩谷系音乐人北川胜利参与动画音乐的制作。

受后涩谷系音乐风格影响的音乐人开始创作音乐，秋涩系（アキシブ系）随之诞生，其被称为涩谷系的第三世代。

知名作曲家田中秀和不仅从Cymbals、The band apart、Antonio Loureiro等艺术家那里汲取灵感，还在动画歌曲这一领域融入独特的流行感，创作出了全新的音乐作品。从其创作的歌曲《グッドラック ライラック》中能明显感受到Cymbals的要素。

除田中秀和外，石滨翔创作的单曲Naughty night， Magical night也致敬了cymbals的Highway Star， Speed Star。而音乐团体カラスは真っ白的单曲《みずいろ》，也受到Cymbals的影响。

6 结语

Cymbals乐队作为后涩谷系音乐的重要代表，凭借独特的音乐风格，在千禧年前后的日本音乐史留下了浓墨重彩的一笔。他们的作品不仅体现了涩谷系运动的精神，更为后来的音乐人提供了养分与灵感。尽管乐队已解散多年，其音乐的影响力仍在延续，成为探索日本音乐文化的重要一环。相信涩谷系音乐将以不同的形式延续下去，再度出现在大众眼前。

参考文献：

［1］ 加藤贤.被召唤到涩谷的《涩谷系》：流行音乐中的地方性构建与变迁［J］.流行音乐研究，2020（24）：17.

［2］ 若杉实.涩谷系［M］.东京：新兴音乐，2014：15-20.

［3］ 小山雄介.乐队总谱Cymbals［M］.东京：新兴音乐娱乐公司，2004：1.