音乐剧中贺绿汀《牧童短笛》的音乐风格与演奏技巧

摘要：贺绿汀是老一辈的音乐家和教育家，参与并且见证了20世纪中国现代音乐发展的历程，是我国音乐民族化的先驱。在他的钢琴作品中，巧妙地将挡传统民族音乐与西方现代作曲技术相结合，这种创造性的手法不仅开创了具有中国民族特色复调钢琴作品的先河，而且展开了具有民族特色的复调思想。贺绿汀的作品具有丰富的文化内涵和时代特色，拥有扎实的历史基础，推动钢琴创作发展起到了重大的作用。本文通过对贺绿汀的钢琴作品《牧童短笛》的音乐风格和演奏技巧进行剖析，他的作曲风格不同于此时期的其他作曲家，为后世的音乐创作提供了珍贵的经验，对中国钢琴艺术的发展和提高作出突出贡献。

关键词：牧童短笛；钢琴；音乐风格；演奏技巧；贺绿汀

一、艺术生平和创作背景

贺绿汀，名贺安卿，又名贺抱真、贺揩等，湖南邵阳市邵东县人。为了更好地了解贺绿汀钢琴作品的创作风格和特征，有必要了解他的社会环境和艺术背景。俄罗斯著名作曲家齐尔品来中国举行大赛，贺绿汀向比赛提交了三首钢琴曲，其中《牧童短笛》和《摇篮曲》分别获得一等奖和二等奖。作为黄自的四大弟子之一，他更强调民间音乐的清新和朴实风格，保留传统音乐风格特点的同时，还将西方作曲技法大胆地运用其中，贺绿汀是中国钢琴创作史上的一个重要人物，他发表了第一篇音乐论文《音乐的时代精神》，还创作了其他的钢琴作品，例如《摇篮曲》《晚会》，管弦乐《森吉德玛》，合唱曲《游击队歌》《胜利进行曲》等，声乐作品《嘉陵江上》至今仍广为流传。贺绿汀的作品为中国音乐带来了巨大的改变，使中国的作曲技巧普遍得到了提高，并为中国音乐界发展和创新开辟了一片全新的天地。

二、音乐风格

（一）民族特色

贺绿汀音乐创作主要受到三方面的影响，第一，战争的影响，1937—1945年八年抗战期间，贺绿汀的大部分作品创作于这一时期，他的灵感源于那个特殊时代，促使他成为一个创作奇才。他的作品都十分具备生命力，铿锵有力，在抗日战争期间为人民提供了强大的精神力量，在一定程度上推动了抗日战争的胜利。第二，受五四文化创新的影响，他的音乐灵感来源于鲁迅、茅盾和冰心的文学理论，这些理论为他的钢琴曲的创作提供了重要的灵感。结合了冰心的“童心、母爱、自然”，泰戈尔诗歌中的三种颜色，使得这些曲子充满了浓郁的抒情气息。第三，受老一辈音乐家的影响，萧友梅、赵元任、刘天华、黄自等中国早期音乐家，都在不同方面探索创作了具有中国风格的钢琴曲，贺绿汀考入上海国立音专后，跟随黄自学习理论作曲，作为黄自的学生，贺绿汀在承袭老师的音乐特征的同时，也加入了本人独有的民族风格，使自己的创作充满纯朴乐观的特点。

（二）民间音调

贺绿汀先生擅长使用中国传统的民间调式，他的《牧童短笛》就是一首具有中国特色的钢琴曲。《牧童短笛》的音乐特点是在演奏时采用了两种不同的方式：呈现段和再现段以及发展段。呈现段和再现段的旋律相连贯，右手演奏高音悠扬、亲切，左手演奏低音朴实、浑厚，整体音色自然统一，层次丰富多变。中间段音高提高八度，运用跳音、上波音和点踩踏板等技巧，使得音乐流畅、愉悦，音色鲜明清晰且富有弹性，这段乐曲表现了牧童天真活泼、调皮欢喜的性格特点。

在和声方面，他将西方严谨、精简、标准的风格与中国传统民族特色相结合，中国钢琴作品经常采用中国五声音阶的调式，大二度和小七度被认为是不协和音程，按照西方的音乐创作技法也进行了简单的处理。但是五度和八度的音程，只能在乐曲的结束处偶尔运用。五声音阶自由明快地结合了不同的音程，而三度和六度则仍可在强拍和拍位上使用，这种灵活运用赋予了整首乐曲深刻的情感体验，可以用带有属七音的七和弦作为结束。

贺绿汀擅长复调作曲，用流动的五声部旋律创造出纯净细腻的复调，在表达欧洲复调技巧精髓的同时，还表现出各种自由对位法，令人耳目一新地融入了中国传统的旋律思想。在《牧童短笛》的中段，贺绿汀先生运用了西欧对照复调技法和中国民间支声复调相结合的形式来写作主调，使得上下声部在愉快的气氛中彼此交织。

三、演奏技巧

（一）装饰音的处理运用

装饰音是为了提高原有音符的重要性和单纯性，钢琴音乐中装饰音的盛行可以追溯到巴洛克时期，考验着演奏者演奏复调音乐的能力。装饰音可以让旋律更加辉煌，更好地去表达音乐所需要的情绪。

《牧童短笛》在B段运用了装饰音上波音的演奏。上波音弹奏时从主音符行进到主音符上方音，再回到主音符，我们在演奏波音时，占主音的时值，我们叫做在拍子上演奏，不能在拍前演奏。该作品的音乐特点是在演奏时采用了两种不同的方式：呈现段和再现段，以及中间段。呈现段和再现段的旋律通常是连续的，右手演奏的是旋律声部，音色柔和、悠扬、亲切。而左手演奏的是伴奏声部，音色浑厚、朴实。在这两个段落中，音色非常柔和，整体音色统一而自然。因此，音色层次丰富而多变。中间段的主题旋律整体上提高了八度，跳音、上波音和点踩踏板的运用，使得音乐更加流畅、愉悦。

谱例1

……

（二）速度与力度的处理

在《牧童短笛》中，呈现段和再现段的演奏速度应该演奏稍慢，要契合贺绿汀钢琴作品研究时的场景，比如描写天真烂漫的牧童生活的场景是自由自在、悠然自得，那么演奏速度应是比较舒缓，同时注意把握节奏，节奏不能太快。这个场景应该在脑海里有一定的画面，确定速度之后，节拍节奏稳定下来，演奏时手指、手腕要放松灵活，心里要有美感和速度的稳定性。在乐曲中，力度的变化因场景而变化，相同的乐句应该在弹奏上形成对比，一个乐句演奏完毕后，手腕要抬起，呼吸。中段的节奏要比呈示段快，速度要轻快一些，表现出生动的节奏旋律，同时留意装饰音，左手要保持节奏，不能越弹越快，要体现出与第一段有对比的节奏动态的美感。再现段演奏时速度和呈示段统一，当心左手和右手的协调性。而力度方面，也要把握充分，只有这样，整首曲子才会流畅自若，没有做作的感觉。

谱例2

（三）演奏手法处理

呈现段和再现段基本用连音弹奏，触键缓慢柔和，这两段注重旋律的歌唱性，注意视听效果的完整性，有些音可用指肚触键。发展段是儿童舞曲形式，演奏时注意它的舞蹈性，同时要求做到弹奏时有开始、呼吸、停顿、感情的表达等等，强调每一个乐句的开头部分，结尾部分委婉的收住，高潮的部分要充分地突出，还要注意的是，要做到乐句之间有呼吸感和分句，小短句之间的断开不能破坏大句子的整体的气息和感情表达。演奏展开段时，心里不要着急，看好位置，触键要求精准。要找到适应的演奏方式，弹奏时要有“提前意识”。多个乐句旋律是由许多音符构成，以便形成一个乐段。要想使每一乐句都表达清楚，我们必须定下了基调，有条不紊，甚至令人着迷，演奏时要注意呼吸，突破，节奏等。左手的伴奏声部采用的西方复调形式，右手遵循民族调式的风格。

谱例3

……

（四）中国钢琴作品演奏中踏板的运用

中国钢琴作品采用传统五声调式，所以它在踏板的使用上也和其他外国钢琴作品存在不同。由上下两个声部民族和声的特殊性，如果沿用传统和声的踏板使用方法，很容易使音响效果当尽可能演奏得显得混浊不清，但如果由于害怕这种混浊而尽量少用踏板，又容易使演奏效果显得晶莹剔透，富有空洞，旋律和乐句缺少连贯性和歌唱性。演奏者同时要考虑乐句的呼吸和旋律的上下行特点，不能破坏旋律的完整性和连贯性，注意踏板的使用频率而且要注意小心切换，要保持和声效果的干净。在持续音踏板和弱音踏板的使用上，可以基本按照一般的使用方法，鉴于中国钢琴作品中有很多对民族乐器的色彩模仿，在使用弱音踏板时要充分考虑到这个特点，对某些乐器的模仿不适宜使用弱音踏板，就不要随便滥用。中国作品中踏板的划分也有其特殊性。比如说根据古曲或民歌改编的中国作品的旋律线是最重要的，因此踏板的划分，旋律的进行是优先考虑部分。

谱例4

四、历史贡献

贺绿汀创作的《牧童短笛》是中国音乐史上一首开创性、富有中国特色的古典音乐作品，《牧童短笛》的创作被视为改革开放以来中国古典音乐的一次重要创新。《牧童短笛》的成功反映了中国文化在全球化进程中追求多样性、包容性和创新性的态度。他还在抗日战争期间创作了大量的独唱作品，为抗日救国运动提供了思想的食量，贺绿汀的音乐作品融合了中国乡村的田园风光和西方音乐的柔美，通过这种形式，中国文化向全球推广，并获得了广泛的认可和赞誉。

五、结语

贺绿汀为我国音乐教育终身奋斗，给现代音乐创作留下很多具有中国传统民族特点的作品。《牧童短笛》的创作是贺绿汀早期最成功的作品。贺绿汀的钢琴作品在内容、曲式结构以及演奏技巧等方面都有不同的风格。贺绿汀引领了中国钢琴音乐的进步，并且在作曲方面为中国钢琴音乐的发展提供了宝贵的经验，为现代音乐留下了研究的无价之宝，通过继承和更新，借鉴和融合，我们要积极致力中国音乐的创作和学习，为当代和未来的中国音乐的发展作出重要贡献，努力向老一辈的音乐家、教育家和作曲家看齐。

（作者简介：路冰鑫，辽宁师范大学硕士研究生在读）

参考文献：

［1］刘兴可.贺绿汀钢琴作品研究[C].湖南师范大学，2017.

［2］乔婷婷.贺绿汀四首钢琴作品的创作分析与演奏研究[C].哈尔滨师范大学，2014.

［3］杨豫川.浅析贺绿汀钢琴曲《牧童短笛》的创作风格与演奏特点[J].黄河之声，2020（21）：60-61.

［4］杨靖.贺绿汀钢琴作品研究[C].河南大学，2007.

［5］徐科锐.贺绿汀与中国现当代音乐教育[C].东北师范大学，2012.

［6］卢昱含.贺绿汀钢琴作品的艺术特征[C].东北师范大学，2008.

［7］刘海峰.谈贺绿汀钢琴曲《牧童短笛》的演奏处理[J].音乐生活，2014（09）：69-71.

［8］杨纪虹.贺绿汀音乐观念研究[C].河南大学，2015.