从《大海铭记》的舞台多媒体视频艺术论现代舞台艺术的创新趋势

摘要：目的：文章致力于探究舞台多媒体视频艺术的创新性运用，尤其是在《大海铭记》这部舞台剧中的实际运用情况，剖析其如何借助多媒体技术促进传统舞台艺术实现创新和突破。方法：对《大海铭记》舞台剧展开深入探究，着重剖析其舞台艺术的组成、视频艺术的使用及其对观众体验产生的影响。通过对舞台设计、视频艺术以及观众互动体验的观察与分析，结合相关领域的理论研究成果，探讨其创新特性。结果：《大海铭记》运用多媒体视频艺术，包括全息投影、LED屏幕等，有效突破了传统舞台的限制，为观众展现出丰富的舞台视觉效果。该剧运用视频艺术增强了舞台的表现力，促进了文化与历史的传递，引发了观众的情感共鸣。与此同时，舞台空间设计和视频技术相结合，呈现出跨学科融合的新走向，推进现代舞台艺术创新发展。《大海铭记》经由视频艺术的深度融合，不仅增强了舞台艺术的视觉效果和听觉效果，还通过创新的表现方式助力传统艺术突破。结论：多媒体视频艺术在舞台创作中的运用，已成为推动现代舞台艺术创新的关键力量。这一实践表明，随着多媒体技术的持续发展，现代舞台艺术将愈发依赖跨学科的协作与技术的融合，创作出更加丰富的形式。

关键词：" 《大海铭记》；多媒体视频艺术；舞台艺术；创新；文化

中图分类号：J823 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2024）18-0-03

0 引言

随着科技的持续发展，当下的舞台艺术逐步趋向于多元化和创新化，特别是多媒体视频艺术运用领域呈现出全新的发展态势。舞台和科学技术的交融，尤其是多媒体视频艺术的嵌入，增强了舞台艺术的表现能力。

1 《大海铭记》舞台多媒体视频艺术的创新特点

1.1 《大海铭记》概述

《大海铭记》是一部将闽南民间音乐舞蹈与提线木偶戏艺术相融合的原创歌舞剧，由泉州市闽南歌舞传承中心和泉州市提线木偶戏传承保护中心协同演绎。此剧围绕忠臣之子林旭的经历，阐述了海上丝绸之路的历史状况，特别着眼于刺桐港和亚历山大港之间的文化交流及昌盛情形，不仅歌舞展示精彩绝伦，还凭借提线木偶戏这一传统艺术表演形式展现了东西方文明的交汇融合。《大海铭记》为泉州市第35届戏剧会演画上了圆满的句号，其深厚的地域文化内涵和富有创新性的艺术手法赢得了观众与评论家的极高赞誉。

此剧的艺术构想发端于对海洋精神和海上丝绸之路文化的传承，致敬开创海上丝绸之路的先辈们，总导演邢时苗与高山共同塑造了这部兼具历史感和现代感的作品，成功地将多种艺术形式整合于一剧。而提线木偶戏则成了该剧的关键艺术标识之一，借由这一传统技艺的现代诠释，整部剧具有神秘且生动的韵味。

1.2 多媒体视频艺术的运用与表现

在《大海铭记》这一歌舞剧中，多媒体视频艺术为舞台创作引入了深度的艺术创新模式，推动传统舞台形式迸发出全新的活力。此剧借助全息投影与LED视频画面的融合，在舞台上展现出宋元时期东西方文明交融的海上丝绸之路。搭配4个大型双层可移动车台及多层软景布置，使舞台场景生动且富有层次感，多维度的视觉效果、传统舞台表演与现代科技的完美结合，令观众仿佛穿梭时空，置身于刺桐港和亚历山大港的兴盛场景中，看到千年前夜色中如梦如幻的刺桐城，各式各样琳琅满目的花灯沿着古街蜿蜒而上，交相辉映，宛如一条璀璨的星河飘落人间，直观体悟历史的悠久和文化底蕴的深厚。例如，当男女主角的情感之弦被悄然拨动，爱意升温时，舞台背景变化为深邃无垠、繁星闪烁的夜空，而观众席也被全息投影的星空笼罩，整个剧场仿佛都被宇宙揽入怀中，沉浸于漫天繁星与深情交织的绮梦之中，共赴一场爱与星辰的约会，这进一步彰显出多媒体技术在舞台呈现中的效用。

1.3 舞台空间与视觉效果的结合

《大海铭记》在舞台空间和视觉效果的融合方面展现出了颇高的艺术层级，舞台舞美规划精巧雅致，布置简洁但饱含深意，将历史与现代的视觉表述精妙地整合在一起。在戏剧情节推进至从码头扬帆启航、奔赴亚历山大港的关键一幕时，舞台设计精妙绝伦，借助移动车台的灵活变换，匠心独运地构建出双层船舱的逼真场景。上层甲板沐浴着模拟的日光，以细腻的特效展现海风轻拂的场景；下层船舱则幽微黯淡，摇曳的光影模拟海浪起伏下的舱内场景。以灵动诙谐之姿跳跃旋转的高甲丑角舞蹈刚健有力，每一次跺脚、每一个伸展皆饱含力量；水手舞蹈、女孩们的一颦一笑与启航搬运舞蹈在精心打造的舞台空间互为映衬，一动一静，一刚一柔，构成了显著的对照，动态与宁静的交汇增强了舞台的层次感，不同风格的动作、性格差异的微妙表达，是文化底蕴的多元呈现，将故事中的人物情感、时代风貌生动地展现在观众眼前。为了更好地给观众带来沉浸式的观剧体验，整体场景延伸至观众席四周及上空，观众仿佛置身于一艘劈波斩浪的福船上，随主角一同开启未知的征程。

1.4 视频艺术对传统舞台艺术的挑战与突破

《大海铭记》创新性地运用视频艺术，挑战和突破传统舞台艺术，开辟出舞台表演的全新范畴。传统的舞台主要凭借布景、道具以及灯光来营造氛围，但在《大海铭记》中，LED和全息投影视频艺术的引入，大幅拓展了舞台表现的空间与维度。视频艺术的运用不但使舞台的表现形式更加丰富，也使剧目摆脱了传统舞台的表现束缚。视频和互动技术的融合，能使观众通过视觉和听觉的同步感受产生更强烈的情感共鸣。

2 现代舞台艺术的创新趋势

2.1 多媒体艺术在舞台上广泛运用

多媒体艺术在现代舞台上的广泛运用，显著拓展了表现范畴，不仅增强了舞台的表现力与感染力，还打破了传统的舞台艺术演员演绎的倚重，节省了搭建固定场景的时间和资金投入，使舞台更容易展现出丰富的视觉成效与动态情境［1］。借助高科技投影手段，舞台能够在刹那间转换场景，动态呈现各异的历史时段或抽象的情感天地，观众能够凭借视觉、听觉等感官领略更为深切的情感抒发。舞台上多媒体技术的灵活运用，如背景的动态转变、灯光和音响的协同都能极大地增强舞台作品的表现力。

2.2 跨学科合作与创作模式变化

随着现代舞台艺术的持续演进，跨学科的交融成为创新的关键源头，舞台艺术不再受限于传统的表演艺术形式，而是将视觉艺术、音乐、舞蹈、科技等多学科要素加以整合。例如，《大海铭记》将舞台艺术与提线木偶戏、傀儡调、南音等传统艺术形式融合，呈现出宋元时期东西方文化交汇的历史情境。此类跨学科的创新不仅拓展了艺术表现的范畴，而且增强了观众的文化认同感与情感共鸣。艺术的跨界整合进一步充盈了观众的文化感受，使舞台艺术作品不再仅是被观看的事物，而是一个多层面的文化领域，能够唤起观众的深度思索和情感呼应［2］。

2.3 技术与艺术融合

随着数字技术的迅猛发展，技术与艺术的交融成为当下舞台艺术演进的关键趋向，舞台设计更加依赖数字建模和特效制作等众多前沿的技术方式，声音、影像、灯光、激光、机械臂、无人机、全息投影等手段在舞台制作中得到了大量运用，创造出逼真又独特的场景。相信在不久的将来，虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术将成为舞台上不可或缺的一部分，互动式体验将成为未来舞台的一大亮点。技术的引入赋予了舞台艺术创作更多的机遇，有力促进了舞台艺术表现形式的革新与进步。

2.4 观众体验的转变与互动性的增强

随着数字技术与互动方式的持续演进，观众对舞台艺术的体验发生了明显变化。以往观众大多只能通过现场观看去体悟舞台艺术，如今随着虚拟现实、增强现实等技术的发展，观众能够投身于舞台互动中，领略到多维的感官冲击。视频艺术与舞台的融合可以将观众引至一个虚拟的舞台空间，拓展真实舞台空间的边界，甚至创造新的空间维度。而互动装置则让观众不再是被动的观赏者，而是成为参与者。借助互动装置，观众能够触碰屏幕或者通过身体动作与虚拟角色交流，甚至直接左右剧情的走向，增强参与感和沉浸感。

3 《大海铭记》对现代舞台艺术创新的启示

3.1 视频艺术作为舞台创作的重要组成部分

《大海铭记》在舞台艺术领域的创新点之一是大量运用视频艺术，特别是LED视频和全息投影技术的协同使用成功打破了传统舞台表演的束缚，为观众呈出全新的视觉感受。视频艺术不仅增强了舞台的表现力，还凭借动态影像的呈现增强了舞台情境的沉浸感与表现力。在《大海铭记》的风暴部分，LED屏幕与投影设备相互配合，重现了翻腾的乌云、撕裂夜空的闪电以及狂风肆虐的海浪，这些动态画面全面展现了风暴的强大力量及破坏程度，也生动诠释了开创海上丝绸之路的刺桐先辈们在遭遇艰难困境时的勇敢和坚毅。视频艺术不只是背景的点缀，更与剧情的推进紧密相关，其作为叙事的构成元素，促进了剧情的情感抒发和主题的深入挖掘。

在《大海铭记》中，视频投影营造了诸多奇异的场景，如历史场景的复现、梦幻光影的交叠等，这些画面不仅让观众感受到了美学层面的冲击，还强化了作品的文化底蕴。全息投影技术的运用进一步增强了这种沉浸感，让观众在视觉上获得了一种身临其境的感受。这种技术层面的创新，极大地拓展了舞台艺术的表现力。另外，视频艺术在《大海铭记》中的运用，打破了传统舞台与技术间的壁垒，实现了两者的深度交融。LED屏幕和投影的有效协同让复杂的动态画面能够顺利呈现，增强了舞台表现的流畅性和视觉冲击力。特别是在展现海上丝绸之路这一历史主题时，视频艺术凭借投影与场景的融合，将文化背景和历史场景展现得更为鲜活和直观，有助于观众深入理解历史与情感的相互交织。

3.2 多维度视听体验对表演艺术的影响

多维度视听体验的引入正在重新定义表演艺术的表达形式和观众体验，使传统艺术形式焕发出新的生命力。以《知道·老君山》为例，其通过纱幕投影系统、全息影像与裸眼3D技术的结合，以及8K超高清互动技术与4D动感影像的综合运用，不仅展现了数字技术在舞台艺术中的巨大潜力，还凭借光影与音乐的深度交融显著增强了观众的沉浸感。这种多维度的视听设计不再局限于单一平面的视觉表达，而是通过动态光影效果、立体声环绕以及高分辨率的动态画面共同作用，将观众带入作品构建的虚拟空间，引发他们的情感共鸣，带来强烈的感官冲击。例如，作品利用纱幕投影和高亮激光投影机营造的沉浸式剧场，通过光影点阵的动态变化重新定义了舞台空间，使舞台表演超越了物理界限，创造出多层次的视听感官体验。此外，多维度视听体验的融入重新塑造了表演艺术的表达形式和观众体验。《知道·老君山》融合古风与戏剧、现代舞与太极、民乐与电子音乐等多种元素，通过视听技术的加持，将这些截然不同的艺术形式巧妙衔接，形成了既具有传统韵味又符合现代审美的表演风格。

3.3 跨界融合与艺术形式创新

跨界融合将不同领域的艺术元素和技术手段结合在一起，尤其是在舞台艺术中，音乐、舞蹈、戏剧与现代科技的结合，通过多样化的表达方式增强了艺术作品的表现力和感染力，使舞台呈现出更加丰富的视觉、听觉和情感效果。

以大型文旅演艺作品《印象·妈祖》为例，该剧通过前沿技术与传统文化的深度结合，生动体现了跨界融合的艺术创新。首先，将AR眼镜体验融入演出，观众佩戴专属定制的“灵镜”AR眼镜，能够同步观看虚拟与现实交融的表演场景。例如，在展现妈祖庇护航海者的片段中，AR技术生成了层叠的虚拟海浪和船只，观众仿佛置身于海天一色的航海场景中，体悟历史与现实的交融。其次，舞台设计巧妙运用了“平行幻境”理念，通过多层空间的划分和动态画面的叠加，营造出一种打破时空界限的舞台效果。演员在湄洲妈祖祖庙建筑风格的舞台上表演，而背景则通过裸眼3D和数控雾幕系统呈现出妈祖传说中的经典场景，观众不但能够看到演员的动作，还能够借助虚拟场景和角色互动［3］。特别是在高潮段落，舞台运用仿生装置与数字吹纱矩阵技术，再现了妈祖救助海上难民的场景，动感的纱幕配合逼真的音效，让观众产生身临其境的紧张感。跨界融合作为现代艺术形式创新发展的重要方向，为舞台艺术注入了丰富的创意，增强了舞台艺术的表现力。

4 结语

《大海铭记》作为一部集多种艺术形式于一体的原创歌舞剧，凭借对多媒体视频技术与传统艺术的创新融合，展现出海上丝绸之路的漫长历史及丰富文化。在技术手段的加持下，剧作在舞台空间和视觉效果方面取得了重大突破，彰显了艺术与科技融合的无限潜力。

参考文献：

［1］ 胡天骥.舞台多媒体影像的特殊性及与舞台艺术的融合［J］.演艺科技，2023（3）：70-74.

［2］ 王岑伊.数字化时代下传统戏曲舞台美术的挑战及其出路［J］.中国戏剧，2024（3）：30-32.

［3］ 韩雪童.谈多媒体技术在舞台演出中的运用和表现［J］.黑龙江画报，2022（19）：149-151.