民族歌剧《沂蒙山》唱段《就在山水间》创作与演唱分析

摘要：目的：文章对民族歌剧《沂蒙山》唱段《就在山水间》进行创作和演唱分析，以期对该作品产生更加深刻的认识，为更多演唱者提供相应的启示和借鉴，使这首佳作得到更加广泛的传播和认可。方法：简要介绍这部歌剧和这首唱段，从音乐结构、旋律发展、形象塑造等方面进行音乐分析，并就如何高质量地演唱这部作品提出建议。结果：分析可知，在结构方面，这首唱段采用较为复杂的三部曲式结构，实现了整体和局部的有机统一；在旋律方面，通过对山东民歌素材的借鉴和运用，使旋律呈现出鲜明的地方特色，且抒情优美；在形象方面，将无私奉献、大爱无边、一诺千金、深明大义的海棠形象立在观众心中。演唱者应熟练掌握气息运用技术，把握好咬字、吐字关键环节，并将不同状态下的海棠形象真实生动地展现在观众面前。结论：山东歌舞剧院推出的《沂蒙山》是近年来民族歌剧中的一部精品，自上映后获得了业内外的一致认可。主人公海棠演唱的《就在山水间》则是该剧的核心唱段之一，不仅有力推动了剧情发展，也成功塑造了人物形象，为当代民族歌剧创演发展作出了重要贡献。当代声乐学习者应充分重视该唱段，并在学习过程中实现多方面的提升。

关键词：民族歌剧；唱段；" 《沂蒙山》；" 《就在山水间》；创作；演唱

中图分类号：J617.2 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2024）18-00-03

1 歌剧《沂蒙山》和唱段《就在山水间》

歌剧《沂蒙山》由山东歌舞剧院于2017年推出，导演、曲作者和编剧分别是黄定山、栾凯、王晓岭和李文绪。“讲述的是20世纪30年代，山东沂蒙地区人民全民皆兵、全面抗战的真实历史故事，歌颂了伟大的沂蒙精神，谱写了新时代的英雄赞歌。”［1］剧中主人公海棠是由沂蒙六姐妹、沂蒙母亲、沂蒙红嫂等真实人物，经过艺术加工后形成的新形象，《就在山水间》是其代表性唱段。在剧中，赵团长和夏荷是革命夫妇。女儿小沂蒙出生后，赵团长奔赴新的战场，夏荷则不幸牺牲。海棠肩负起了抚养孩子长大的重任，随着小沂蒙和海棠自己的儿子小山子一天天长大，农家小院里也充满了欢声笑语。多年以来，海棠视小沂蒙为己出，但也忍不住担心，如果小沂蒙长大后问起自己的亲生母亲，自己该怎样回答。苦苦思索后，海棠终于想到了答案，如果有一天小沂蒙真的问起，她将告诉她，巍巍蒙山高，亲亲沂水长，她的妈妈就在这青山绿水间，永远守护着她。

2 唱段《就在山水间》音乐分析

2.1 音乐结构

唱段《就在山水间》采用了较为复杂的三部曲式，包含首部、中部和再现部三大部分。其中首部为二段式，中部为乐段形中段，再现部则是对首部和中部部分素材的装饰和变化，并主要呈现出三个特点。

首先是主题乐思的对比性。主题乐思先后在首部和中部出现，不仅是两个乐段发展的重要动力，而且由此延伸出了多个乐句，实现了整体音乐色彩的变化和丰富。例如，在首部，主题乐思出现在引子部分，所延伸出的乐句平顺舒缓，表现出了海棠这位母亲温柔细腻的一面。中部，主题乐思所延伸出的乐句则带有鲜明的跳跃性色彩，表现出了海棠梦到战友夏荷的兴奋之情。再现部，主题乐思延伸出的乐句是对首部的再现，既实现了首尾呼应，也预示着海棠已经从梦境中回到了现实。这种由主题乐思延伸出不同乐句的创作手法，不仅实现了音乐结构的变化和统一，也推动了主人公情感的变化，使人物形象塑造更加生动和真实。

其次是乐段型中部的并置。该唱段的中部和首部、再现部形成了并置关系。因为该曲使用了七声徵调式，且全曲并未出现转调，但在歌词内容上差异较大，这时候便需要一个并置型的中段，一方面体现出前后的对比性，另一方面则起到起承转合的作用，实现唱段的自然流畅发展。在具体的创作中，作者在中段加入了全新的材料，虽然篇幅不长，但与首部的材料形成了鲜明的对比，弥补了调式单一的不足。

最后是再现部的丰富性。该曲的再现部并不是对首部的简单再现，而是在主题乐思的基础上有了新的变化和发展。例如，在结尾句，作者通过拉宽节奏的方式实现了主题旋律的扩展，并自然带动全曲发展至高潮。分析可知，作者特意使用了非对称性、非方整性的结构，但又有主题乐思这条主线贯穿全曲，各个乐段之间分别有不同的内容和色彩，却又有机统一为一个整体，足见作者匠心之独运、技法之精湛。

2.2 旋律发展

旋律是歌剧唱段的核心所在，对歌剧传播和人物形象塑造有重要影响。引子部分，作者使用了山东民歌代表《谁不说俺家乡好》的素材，先为唱段注入了鲜明的地域色彩。随后的主题旋律舒展流畅，在“孩子喊一声，喊我一声娘”一句中，作为特意加入了四分休止符，目的在于打破旋律线条的流动性，使人物瞬间的思绪和情感得到强化。随后“喊得我热泪流心头颤”则又回到了之前的流畅和舒展，并且之后三个小节的旋律是逐步上行的，表现出了海棠抚养孩子长大的决心和信心。随后的“沂蒙人一诺千金”一句，更是达到了一个小高潮，展示出了海棠深明大义、言出必行的精神。中部是对海棠梦境的描绘，她在梦中欣喜地看到，夏荷正在和女儿小沂蒙亲热嬉戏，母女二人高兴无比。所以该部分的旋律有时候更像一条波浪线，变化和起伏十分丰富，并在八分音符前附点和十六分音符前附点节奏的映衬下，更显温馨和欢快。但这种美好的感觉并未持续多久，紧接着的大跳象征着海棠已经从梦境中醒来，表现出一种怅然若失的感觉。再现部虽然沿用了部分首部的旋律素材，但速度明显减慢，并采用琶音作为伴奏，在重跳音的加持下，深刻表现出海棠内心深处的为难和纠结。而休止符号的适时出现则意味着海棠已经想到答案，旋律又回到了之前的形态，并结束全曲。分析可知，这部作品的旋律创作有两个特点，一是灵活借鉴和运用了山东民歌元素，二是将旋律变化和人物心绪变化紧密结合在一起，因此既呈现出了鲜明的地域特色，也获得了情真意切的良好效果。

2.3 人物形象

“是否塑造出了真实可感的人物形象，是衡量一首歌剧唱段质量的重要标准。”［2］作为主人公海棠在这部歌剧中的核心唱段，《就在山水间》从多个角度塑造出了立体的海棠形象。唱段引子部分的旋律舒缓，带有明显的抒情色彩，营造出了夜晚温情和静谧的氛围。随后的“孩子喊一声，喊我一声娘一句”，情感细腻，旋律婉转，将海棠柔情母亲的形象刻画得淋漓尽致。而在“一诺千金”“要比亲生还要亲”两句中，作者特意加入了装饰音的记号，表明此时海棠的内心是十分激动的，强调了她将小沂蒙视为己出，将她抚养长大的坚定信念，也体现出了海棠深明大义、无私奉献的一面。从27小节开始，跳音的加入和速度的提升让整个音乐情绪欢快起来，正是对海棠在梦中喜悦心情的再现。海棠梦到了小沂蒙和亲生母亲夏荷重逢，害怕小沂蒙问起自己亲生母亲的下落，害怕将夏荷牺牲的消息告诉小沂蒙，为母女二人再也不能团聚而悲伤。对此作者还加入了念白：“我该怎么跟她谈？我呀，我呀，我……”，全面展示海棠此刻的急切、无助和焦虑，更是对海棠无私、体贴、细心的真实写照。58小节处，伴奏织体加厚，节奏加快，经过苦苦思考后，海棠唱出了“我就说……”一句，而且作曲家为这三个字加入了重音记号，标注了“坚毅地”的说明，表明海棠的内心已经有了答案，会告诉小沂蒙，她的母亲夏荷就在这亲亲的沂水和巍巍的蒙山间，她从未远去，从未离开，而是化作了一草一木，在这里守护着自己心爱的人。在整个演唱过程中，观众能真切感受到海棠对小沂蒙的用心良苦，感受到海棠立体丰富的形象。

3 唱段《就在山水间》演唱分析

3.1 气息运用

唱段《就在山水间》的音乐跨度较大，旋律富于变化，对演唱者的气息运用提出了较高要求。演唱者需要根据唱段表现内容和情感变化，合理运用气息技巧。1～12小节，演唱者要在引子部分做好气息准备，但气息不用过于充足，能满足演唱需要即可。特别是“青山转”中的“转”字，要充分做到声断气连。气息断开后，原有的流畅性会被打破，前两句的演唱也会功亏一篑。所以要注意气息的流动性，唱出平缓柔美的音色。14～26小节是海棠对过往的回忆。联想到夏荷临终前对自己的嘱托，海棠的责任感油然而生。所以此处的气息一定要沉稳，唱出坚定有力的感觉。随后出现了渐强记号，力度也变成了f，因此需要加大气息量，发挥腰部的支撑力量，表现出海棠一诺千金的品质。31～43小节表现的是海棠的梦境，情绪从整体上而言是欢快的，仍然要采用声断气连的方式，以稳定的气息状态唱出活泼的音乐感觉。46～68小节描绘的是海棠回到现实中的情境。“念白部分中，为了体现出宣叙色彩，可以暂时不使用气息技巧，但是仍然要保持积极的气息状态，为后面高潮的演唱做好准备。”［3］高潮部分，吸气要深，腰部要一直保持扩张状态，小腹则给予有力的支持，也就是常说的气沉丹田，达到以气带声、以声传情的效果。

3.2 咬字吐字

唱段《就在山水间》的情感变化丰富，而且与旋律、歌词紧密结合在一起，所以咬字吐字的重要性得到了凸显，只有先将唱段内容表达清楚，才能在此基础上实现风格的表达和情感的抒发。具体而言，第一句“山高水长路途远，绿水绕着青山转”，旋律抒情，速度舒缓，演唱时要在脑海中浮现出对应的画面，字头不宜咬得太重，在保证清晰的基础上将字腹自然带出，再缓缓地归拢字尾，取得明亮圆润的效果。“沂蒙人一诺千金”一句，则要重点唱出坚定的感觉和气势，声音要饱满有力。特别是“人”字和“千”字，要重点突出和强调，咬字头可以适当加力，归韵时可以将尾音上扬。从“这些天我总在做一个梦”到“爱也爱不完”，这部分旋律欢快，速度提升，咬字吐字要做到清晰自然，决不能含糊不清。在唱“孩子花中笑，笑得多灿烂”一句时，第二个“笑”字要减慢处理，同时咬字头要更重一些，体现出对比的色彩，并为后面情感的变化和发展打好基础。“亲也亲不够，爱也爱不完”一句，要处理好情感的递进，特别是第二个“亲不够”是以三连音形式出现的，所以既要做到清晰准确，又要比前面一句更加情真意切，由此表现出母亲对孩子的爱是源源不断的。海棠从梦中醒来后，情绪开始低落，所以此时的演唱力度要减轻，咬字吐字要找到一种自言自语的状态。特别是念白处，更要表现出海棠此刻急切和无助的心情。最后的“就在山水间”一句，“就”字和“在”字分别有转音和拖音，分别归韵在“ou”和“ai”上，对此要体现出“转”和“拖”的唱腔色彩，做到快咬慢吐。总体而言，这首唱段在咬字吐字方面，要与气息运用形成良好的配合，控制好时值和力度，咬字头、吐字腹和收字尾应一气呵成，同时注意音调和情绪的变化，通过字正腔圆实现声情并茂。

3.3 情感表现

歌剧塑造人物形象的一个重要目的，就在于让观众通过这个人物形象感知和体验其情感和精神，达到感同身受的效果。因此，情感表现无疑是演唱的核心所在。具体到这首唱段而言，主人公海棠的情感变化是比较丰富的，演唱者需要对此进行准确、细致和充分的表现。故事开始是温情的，虽然生活比较清贫，海棠要独自一人抚养两个孩子长大，但看到孩子们健康成长，她感到十分欣慰。因此，这部分的演唱要表现出一种乐观的感觉。而想到小沂蒙一天天长大，而且很有可能问及自己的身世时，海棠开始有些为难，所以此处演唱要通过眼神或手势表现出一种不安的感觉。想到“沂蒙人一诺千金”，海棠明白了当务之急是把小沂蒙照顾好，不辜负夏荷的嘱托，所以此处的演唱应是坚定有力的。当海棠进入梦境后，看到小沂蒙和夏荷母女重逢的场景，自己也发自内心地高兴。因此，要通过演唱让观众感受到海棠的喜悦之情。再现段中，海棠的念白其实蕴含着丰富和复杂的情感，既有疑惑，也有无助，还有思考，最终海棠找到了答案，如果小沂蒙问起自己的母亲在哪里，就告诉她母亲就在这山水间。这不仅是给小沂蒙的答案，也是对伟大沂蒙精神的赞颂，所以此处的演唱要自豪而坚定，树立起海棠革命者和母亲的形象。

4 结语

唱段《就在山水间》使海棠的形象更加立体饱满，使之成为深明大义、吃苦耐劳、勇敢智慧、无私奉献的沂蒙红嫂形象的代表。至此，中国民族歌剧中又多了一位经典革命女性形象。当代声乐学习者应充分重视这部作品和这首唱段，将形象塑造和内涵呈现作为欣赏和表演的重点，将海棠的形象立在观众心中，将沂蒙精神发扬光大。

参考文献：

［1］ 胡丽.中国民族歌剧演唱中如何通过声音塑造剧中人物形象：以《就在山水间》为例［J］.民族音乐，2024（5）：13.

［2］ 刘佳隽.浅谈歌剧《沂蒙山》海棠唱段“就在山水间”演唱的情感表达［J］.戏剧之家，2023（14）：44.

［3］ 张海荣，管成峰.歌剧《沂蒙山》中“海棠”的情感表达及演唱分析：以《就在山水间》为例［J］.当代音乐，2022（7）：113.