生命视域下学生美术表现力的开掘

陈宏宽

摘   要：在小学美术教学中，教师要引导学生进行积极的美术构思与表现。其中，美术鉴赏是学生美术表现力的根基，是培育学生美术表现力的关键；而美术创作是学生美术创造力的确证与表征，是学生美术表现力生成与发展的内核。因此，教师要有意识地唤醒、激发学生的美术创作潜力，通过美术表现，促进学生美术生命的成长，让学生成长为精神饱满的生命个体。

关键词：小学美术   生命视域   美术表现力

“美术表现”是美术学科核心素养的重要组成部分。在小学美术教学中，教师要有意识地引导学生进行美术的“审美”“立美”“构美”“创美”，而“立美与创美”是学生美术表现的过程；要引导学生自觉地、积极地运用传统与现代媒体，进行美术观察、思维、想象等活动，唤醒学生的美术表现潜力，激发学生的表现天赋，让学生的美术表现力得到充分的彰显。从某种意义上说，学生的美术表现既是学生美术本质力量的显现，也是学生生命实践活动的确证与表征。

一、美术鉴赏：美术表现力的基础

审美是美术表现力的基础、前提，而美术鉴赏是学生美术表现的基础。只有美术鉴赏，才能提升学生的美术表现素养。在小学美术教学中，教师要引导、助推学生的美术鉴赏，通过美术鉴赏，让学生学会“用美术思维看”“用美术思维观照”，发展学生的美术视觉思维，提升学生的视觉感受力、解读力和表达力。

美术鉴赏是全方位、多角度、多层面的鉴赏，不仅以美术作品的表现内容为主，还侧重于美术作品的表现形式。在引导学生美术鉴赏的过程中，教师要让学生认识到鉴赏的目的是什么。如果以相关美术知识的传授为主，则教学应侧重于内容；如果以提升学生的美术技艺为主，则教学应侧重于形式；如果以激发学生的美术想象力为主，则教学应侧重于比较式鉴赏；如果以让学生全面、深入地把握美术作品为主，则教学应将这些鉴赏方法融合起来。以教学人教版小学美术六年级上册《山山水水》《彩墨家园》为例，其重点是让学生学习画树和点景的表现方法。学生对我国传统的国画画法比较陌生，因此，笔者将相关的内容拍摄成微课视频，放置在班级美术学科的网站上，在教学中让学生鉴赏，引导学生对相关的作品进行反复的揣摩与练习，提升学生对国画知识、技能等的理解。

在小学美术教学中，教师要积极打造学生美术鉴赏的平台，渗透、融入相关美术鉴赏的方法，给学生的美术鉴赏提供契机；要赋予学生美术鉴赏的自主权利与时空；要进行适度的追问，引导学生反思，让学生的美术鉴赏走向深度。教师要通过美术鉴赏，充分发挥美术学科的育人功能，彰显美术学科的育人价值，不断提升学生的美术学习力，发展学生的美术学科核心素养。

二、美术场域：美术表现力的关键

要培育学生的美术表现力，教师不仅要引导学生进行美术鉴赏，还要创设学生的美术表现场域，让学生置身其中，产生一种美术表现的冲动。“美术场域”的创设，要以激发学生的美术表现为基础，以调动学生的美术积极性为前提。“美术场域”既指物质形态的场域，也指心理形态的场域。为助力学生的美术表现，教师可以搭建美术支架，如搭建技术型支架、直观型支架、图示型支架等，让学生清晰地认识到“自己要表现什么”“自己应该怎样表现”等。比如，教师可以给学生播放相关的示范图片与视频；可以制作相关的微课；可以呈现相关的技术与技巧。“美术场域”不仅指学生置身其中的时空，还指学生的美术学习技法、美术学习流程、美术学习材料、美术学习工具等，对学生的美术表现具有一种召唤力。“美术场域”能提升学生的美术学习效率，而学生的美术学习进一步丰富了“美术场域”。因此，教师要尊重每一个学生的美术表现权利，关注每一个学生在“美术场域”中的表现，包括学生的美术创意表现以及学生在学习中遇到的问题与障碍，通过对学生的美术观照，提升学生的美术表现力。以教学人教版小学美术六年级下册《我设计的服装》这一部分内容为例，在教学过程中，笔者将准备好的相关服饰，包括一些流行服饰、古典服饰以及一些外国服饰展示给学生，激发学生学习的兴趣，将学生拉入“美术场域”之中。学生在“穿一穿”“品一品”“赏一赏”的过程中，对服饰的形式、颜色、质感、科技含量等进行品析，品析了这些服饰的色彩之美、形态之美、质感之美、内涵之美、意蕴之美。在品析的过程中，笔者没有进行机械而枯燥的说教，而是以具体的实物为原型，催生学生的美术表现。

针对学生的美术表现，教师要创设平台、创设条件，引導学生积极、主动地投入美术的表现之中；要从传统美术教学的“要我表现”转为“我要表现”。如此一来，学生才会积极主动地调动自我的表现经验，投身到“立美与创美”的美术表现活动之中。

三、美术创作：美术表现力的核心

学生美术表现力的高低，不仅取决于学生的美术认知，还取决于学生的美术实践。从某种意义上说，美术创作反映了学生的美术表现力，也是学生美术生命实践活动的表征。针对学生的美术表现形式，教师不但要关注学生的美术表现与技能，而且要关注学生的美术表现兴趣、表现态度、表现品质、表现情趣、表现过程。教师要通过对学生的美术表现进行全方位、多角度、多层面的关注，有效引导学生进行美术创作。而学生创作的过程既是学生“立美”的过程，也是学生“创美”的过程。比如，在教学人教版小学美术二年级上册《对折剪纸》时，首先，笔者引导学生欣赏名家的剪纸艺术，如山西的贾四贵、宋秀英，甘肃的史婷，陕西的“剪花娘子”库淑兰等。其次，引导学生分析、赏析这些艺术家的剪纸特点、风格以及所用的一些技法、作品的表现形式。最后，让学生认识“对折剪纸”的本质，即“这些剪纸都是轴对称图形”“折痕就是这些剪纸作品的对称轴”。当学生有了对“对称”的把握，就有了相应的对剪纸技艺的认识与了解，就能有效地学习剪纸艺术，如先设计好外形、再添上花纹，最后借助剪刀将所画图案剪下来，就构成了一幅幅美术剪纸作品。这些剪纸作品形态逼真，成了学生表现思想、情感的重要载体与媒介。为了将学生的作品保存下来，笔者创编了“创意剪纸”的美术班本课程，将学生的剪纸作品收集起来，为学生留下美好的童年回忆。

在学生的美术创作过程中，教师要唤醒、激活学生的感官，让学生的美术创作成为“多感官协作”的具身认知活动，让学生在美术创作实践中彰显美术学科的价值。生命视域下的美术创作，融合了学生的精神世界与生活世界，挖掘了学生美术创作的天赋，发展了学生的美术学科核心素养，提升了学生的美术学习力。

参考文献：

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[4]李红.开放式课堂教学在小学美术中的构建[J].家长，2022（18）：135-137.◆（作者单位：江苏省南通市通州区通州小学）