民间美术对中国画创作的影响探究

2024-01-29宋蕊

名家名作 2023年26期

宋蕊

随着社会的不断发展，艺术作为人的一种精神需求受到了人们的重视，人们也对我国的传统艺术形式越来越关注。传统中国画的创作方式较为单一，在内容和题材上也与现代大众的审美有一些脱节。民间美术作为大众喜闻乐见的民俗艺术，千百年来反映着大众的审美，并随着历史的发展以及时代的进步在不断创新，因此，探究民间美术对中国画的创新与发展有着重要意义。

一、民间美术的特点

（一）美好期盼

民间美术的创作中会表现创作者以及大众的美好期盼。民间美术的创作者以及受众都是劳动人民，民间美术是劳动人民生产生活的提炼与象征，因此民间美术的创作理念是劳动人民对生活以及未来的期许和美好愿景。

在民间美术中，美好期盼的创作理念体现在美术造型的圆满以及完整上。在作品中，人物形象以及构图都讲究圆满和完整，通过造型的完善、画面的充实、不同事物相互区分确保完整等，对追求圆满的传统美学进行展现，可以提升民众的审美观念。

（二）民俗文化

民间美术创作中会表现我国历史悠久且丰富的民俗文化。我国地域辽阔、民族众多，有着丰富的民俗文化，在民俗文化中有着不同的民俗故事以及民俗活动，体现着不同地区人民的主观审美和地域文化。

在民间美术中，可以发现不同地区人民的生活方式、审美观念与精神追求。如山东的木版年画，作为民间美术，很多版画描绘了民间男女的生活情境，其中男人在进行田间劳作，女人在进行纺织劳动，每个人的动作都有所不同，可以看出当时的田间劳作和纺织劳动已逐渐成熟，体现了我国历史悠久的农耕文化和纺织文化。

（三）历史悠久

在民间美术中，有很多图案和造型可以追溯到古代乃至新石器时代。在民间美术的创作中，创作者从自然中获取了丰富创作灵感。在织锦和刺绣中，大多数都是几何图形的图案，一些图案源自新石器时代的彩陶装饰花纹，例如圆圈、折线、锯齿、曲线、动物花纹等。

（四）抽象随意

在民间美术的创作中，画面和图案具有一定的抽象性和随意性的特点。民间美术创作者在进行创作的过程中，不仅注重客观的真实情况，还注重创作的主观性和自由性。民间美术的创作者多是依据自身的生活经验和想象进行创作，在形式和造型上的抽象随意正是劳动人民追求美好未来的表现。例如，龙作为一种虚构的动物，具有不同动物的特点，是风调雨顺的象征，体现了人民对丰收等美好生活的向往。

二、民间美术影响下中国画创作的特点

（一）时代性

在民间美术的影响下，中国画创作具有时代性的特点。中国画应当结合民间美术的特点，顺应时代发展，显示出不同时代的特点以及风貌。在近代的中国画创作中，中国画的绘画内容和主题从文人墨客展现景色以及宫廷生活，转为展现劳动人民的生活以及劳作，得到劳动人民的认可与接纳，迎合了劳动人民的审美。

（二）包容性

在民间美术的影响下，中国画创作具有包容性的特点。中国画作为我国的传统艺术形式，与不同的优秀艺术形式进行融合，形成具有中国特色的绘画形式。中国画创作不仅学习了民间美术的主题以及创作手法，还借鉴了西方油画的创作手法，丰富了中国画的色彩、透视、造型、构图等，促进了中国画的全面发展［1］。

（三）生活性

在民间美术的影响下，中国画的创作具有生活性的特点。中国画和民间美术作为我国的传统艺术形式，中国画多是文人墨客以及宫廷官员的生活描绘；民间美术多是劳动人民的劳作以及节日的生活描绘。随着时代的不断发展，中国画与民间美术之间的阶级性差异逐渐消失，中国画的创作更加亲民，体现了劳动人民的真实生活，雅俗共赏，提升了劳动人民对中国画的审美能力。

（四）人文性

在民间美术的影响下，中国画创作具有人文性的特点。民间美术的创作坚持以人民为导向和中心，坚持在创作中倾注人民的情感以及愿望。中国画创作者应当深入基层，观察人民的生活，采取丰富的创作形式对人民的现实生活进行描绘，展现人民以及社会的真实一面。

三、民间美术对中国画创作的影响

（一）丰富创作内涵

1.创作理念

在中国画创作中，民间美术可以丰富中国画的创作内涵，进而丰富创作理念。在民间美术创作中，创作者大多依赖于真实的生活环境，在创作过程中对自然生活以及生产生活保持积极乐观的态度，这种创作理念也丰富了民间美术的创作形式和内容。

在传统的中国画创作中，创作者的作品多与人民群众的生活脱节，只表现上层阶级的生活状态。将民间美术中对人民群众生活的刻画以及对未来美好生活的祝愿等创作理念应用到中国画的创作中，可以促进中国画向现代化转型。将中国画作为一种艺术表现形式，展现民众生活，寄托民众愿望，进而丰富民众生活，将民族特色和民族精神等运用中国画的形式进行绘制和宣传。

2.创作文化

在中国画的创作中，民间美术可以丰富中国画的创作文化。在民间美术中蕴含着丰富的大众文化，其中很多美术形式都是人民日常生活中的娱乐形式，具有独特的民族性和文化性。在现代，有很多优秀的民间美术形式成为非物质文化遗产，蕴含着千百年来劳动人民的智慧。

将民间美术的创作文化与中国画的创作相结合，可以将民间丰富的文化抽象成文化符号，应用到中国画的创作中，既可以丰富中国画的创作素材，又可以丰富中国画的内涵。

在中国画以及民间美术的创作中，都体现着时代发展中社会、文化的影响，将民间美术中的农耕文化、乡土文化、民俗文化与中国画文化相结合，将不同的民族文化进行充分融合，能体现我国独特的民间智慧以及美学观念，不仅可以将中国画作为我国的艺术结晶向世界宣传，还可以通过中国画让人民群众感受我国的民族文化［2］。

例如，中国画的创作中可以参考皮影戏等民间美术的创作文化，将其中的皮影人物等作为我国的文化符号绘制到画面中，丰富中国画的创作内涵。

（二）多样创作方式

1.创作造型

在中国画的创作中，民间美术可以促进中国画创作方式的多样化，进而丰富创作造型。我国民间美术作为一种广泛的、受到民众认可的艺术形式，将自然因素与人类的生产生活画面相结合，将劳动人民的情感等运用直观夸张的方式进行了展现。中国画的意象更为抽象，在民间美术的影响下，中国画的造型创作可以更加多元化，在画面逻辑以及人物造型上可以突破传统的形象限制，将事物和人物运用想象、联想、夸张、变形、幽默等方式进行表现，展现人民群众的生活状态、生活态度以及生活观念，进而满足现代人的审美观念和审美需求。

例如，中国画《丰碑》（见图1）中，不仅运用了大量黄色和橙色的色块表示土地，而且将树的造型采取夸张的造型手法进行绘制，体现了丰碑之意。

2.创作表现

在中国画的创作中，民间美术可以使中国画的创作方式更加多样，进而丰富创作表现。在中国画的创作表现中，写实和写意都注重创作者对画面的真实描绘，通过真实景观的描绘展现创作者的情感。

民间美术的创作表现则更加重视民众的生活以及情感，将欢快、自由、有趣的民间美术表现形式应用到中国画的创作中，可以丰富中国画的创作方向以及创作情感，如积极学习剪纸、皮影戏、版画等不同民间美术创作形式的创作表现手法，将人民群众喜闻乐见的表现形式运用到中国画的创作中，丰富并完善中国画的艺术表现形式，进而提升中国画的表现力。

（三）完善创作内容

1.创作题材

在中国画的创作中，民间美术可以完善中国画的创作内容，进而优化创作题材。在传统中国画的创作中，创作题材以人物、山水、花鸟为主，创作者通过画面来展现自身的态度和气质。而民间美术的创作题材更加贴近劳动人民的真实生活，展现了劳动人民丰收、富贵、圆满的生活愿望。

受民间美术创作题材的影响，中国画创作者可以深入民众的生活，在创作之前感受劳动人民的真实生活以及情感，进而创作贴近民众生活与情感的作品，促进民众对中国画这一创作形式的理解和接纳［3］。

2.创作色彩

在中国画的创作中，民间美术可以完善中国画的创作内容，进而优化创作色彩。民间美术追求鲜明、纯粹、强烈的色彩对比，通过大面积的颜色铺设，形成一种鲜明的、雅俗共赏的装饰生活的效果。民间美术的色彩具有一定的情感性，体现了人民群众积极劳作、笑对生活的人生态度。同时民间美术创作者大多没有接受过专业的美术技巧培训，对色彩的运用更多的是参考自然以及依靠自身的直觉。中国画创作者可以对民间美术的色彩进行参考和研究，可以运用自由的、自然的颜色对中国画的画面进行渲染，提升画面的艺术性和情感性。中国画创作者可以通过简单质朴的上色方法以及色块，对人民的情感进行充分表达，加深民众对中国画的理解和认识。

（四）提升创作技巧

1.创作材料

在中国画的创作中，民间美术可以提升中国画的创作技巧，进而完善创作材料。民间美术的创作材料丰富多样，不限制于特定的纸、笔、墨等，更多地应用日常生活中的常见材料，例如刺绣的针线、剪纸的纸张与剪刀、版画的木材与刀具等，都是劳动人民在生活中创造出来的［4］。

将民间美术的创作材料与中国画的创作相结合，可以丰富中国画创作者的创作思维，对传统的颜料以及绘画材料进行改进，还可以采取现代先进的计算机技术，运用电子画笔或者数字画笔进行中国画的绘制，进而丰富中国画的绘画形式以及手段，促进中国画在不同时代的进步与发展。

2.创作构图

在中国画的创作中，民间美术可以提升中国画的创作技巧，进而完善创作构图。在中国画的创作过程中，构图又被称作经营位置，是中国画理论研究体系的重要组成部分。在民间美术中，很多美术形式的结构都与中国画相似，都注重空间构图的疏密和主次关系。在刺绣以及剪纸等传统民间美术形式中，以线条的疏密和画面空白的设计作为画面重点以及不同对象的描绘方式，进而使不同事物在一个平面上共存。

在中国画的创作中，留白作为一种创作手法，让观众对画面中的空白产生了一定的想象，而民间美术中的非黑即白的构图方式可以在视觉上对观众产生一定的冲击，具有鲜明的画面特点以及风格，从计白当黑的创作方式转变为非黑即白的创作方式，可以让观众对画面构图更为明确。