中国传统文化元素在动画作品中的应用研究

中国传统文化元素作为民族智慧的结晶，有着历久弥新的獨特美学特征。随着全球化的深入推进和信息技术的快速发展，动画作品已经成为当代社会中不可或缺的一部分。动画以其独特的视觉语言和叙事方式，成为跨文化交流的重要媒介。在众多动画作品中，中国传统文化元素的应用日益受到关注，这不仅体现了对本土文化的传承和发展，更展示了中华文化的独特魅力。为了满足接受主体日益增长的审美需求，创作者们从中国优秀传统文化中汲取养分，优化创新应用策略，将优秀传统文化元素与动画艺术相结合，汲取源源不断的艺术灵感。本研究旨在深入探讨中国传统文化元素在动画作品中的应用问题，分析其优劣得失，并提出未来应用的方向和建议，为今后动画创作提供一定的参考。

一、中国传统文化元素应用于动画作品的意义

中国优秀传统文化是中华民族的精神财富，作为文化符号的物质文化与以思想形式存在的非物质文化交织共生，构筑了中华民族的文化根基，也构筑了中华民族的文化标志，为当今社会提供了独特的文化氛围。学者余英时在《论传统》中肯定了传统本身的继承发展特性：“传统本身虽然是由客观的历史所构成，选择传统却不能不是主观的事……传统绝不会黏着于某一固定的古旧形式，而必然会化为贯穿古今统一历史的文化精神。”[1]源远流长的五千年优秀传统文化是国产动画创作的资源财富，而对优秀传统文化元素进行创造性转化是当下国产动画取得成功的必经之路。

（一）升华视觉美感

视觉美感是动画作品的重要评价指标之一，非凡的视觉美感能够吸引观众的注意力并留下深刻的印象。中国传统文化元素具有独特的艺术风格和表现手法，如水墨画、年画、剪纸等，能够为动画画面带来更加丰富的视觉效果和表现力，将其应用于动画作品中对提升视觉美感具有积极的作用。譬如世界首部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》（1960），通过笔墨的运用，展现了水墨画气韵生动、虚实相生的特点，以模拟国画留白的方式表现水塘，墨色为主，辅以淡雅的色彩搭配，呈现出清新淡雅的画面风格。这种色彩运用不仅符合中国传统的审美观念，更增强了画面的视觉效果。在为观众带来更加深刻感受的同时，使得这部作品的整体氛围更加富有韵味。此外，这种方式还能够为作品的创作带来更多的灵感，从而使其更加富有文学性和魅力，并通过丰富的舞台背景向观众呈现出中国的文化特色。

（二）充实文化内涵

从近年来的发展实践来看，由于过度依赖国外动画的创作模式，导致中国传统文化的表现力和历史寓意被忽视，阻碍了中国动画走向世界的步伐，同时使作品意义内核呈现出“苍白化”的倾向。一部动画作品有无文化内涵，是它能否经过时间的考验并成为经典的必要因素。中国优秀传统文化元素具有深沉的底蕴，将其应用于动画作品中，可以增加动画作品的内涵意义，提高作品的艺术价值。《大鱼海棠》（2016）便是成功的典例，影片中的建筑样式来自对现实中民族建筑永定土楼的致敬，体现出凝练庄重之美，亦为叙事带来了一抹深沉的底色。这便无形中在传承和弘扬中华民族文化精髓的同时增强了民族文化自信。

（三）刻画人物角色

角色是动画的叙事主体，也是动画的灵魂。中国优秀传统文化元素中包含了许多性格特质和道德观念，如忠诚、勇敢、仁爱、正义等，将其应用于动画角色的刻画中，可以丰富角色的性格特点，使角色更加立体和生动。例如，《秦时明月》（2007）中的荆轲形象融入了“侠义”等传统元素，突显了他嫉恶如仇的英雄气概。此外，中国传统文化元素在动画角色设计中的应用可以塑造出更加具有民族特色的角色形象，使观众更好地理解和接受作品所传递的文化信息。例如，《大闹天宫》（1961）中的孙悟空形象借鉴了中国古代戏曲脸谱和服饰等传统元素，使角色形象更加鲜明。将优秀传统文化元素纳入角色并将其与故事情节相联系，能够有效激发观众的沉浸式共鸣，使观众获得身临其境的体验，迅速地进入审美召唤结构中。当接受主体深刻地领会到作品背后的价值观，将其转变为自己的信仰，并最终将其付诸于日常的社会运作之中时，便实现了对民族认同感的提升。

二、中国传统文化元素在动画作品中的应用表达

（一）动画设计在融入中国传统文化元素时应遵循的原则

通过将中国传统文化元素与动画制作进行巧妙结合，可以让这些作品更加生动和富有感染力。然而，要在动画设计中成功实现二者的融合，还需要遵循一定的原则。

1.适应性原则

适应性原则指的是在动画设计中融入中国优秀传统文化元素时，要选择适合的元素、适合的时机、适合的方式，并与产业市场相协调。不是所有传统元素都适合融入到动画设计中，要选择那些与动画主题、风格相契合的元素。由于当下社会的飞跃式发展，消费者的审美标准日益提升，因此，在制作动画的同时，必须考虑到消费者的喜好。设计师需要进行广泛的市场调查，以了解消费者的需求并确定最佳的设计方案。然后，可以利用采样数据，挑选最符合需求的素材，以便创造出具有吸引力的动画作品。例如一经出品便广受好评的《虹猫蓝兔七侠传》（2006），追随少年市场喜好，是从低幼向动画到新编中式侠客故事的成功转型。

同时，融入传统元素的时机也要恰到好处，避免突兀、生硬。传统元素的呈现方式也要与动画的整体风格相协调，确保作品的和谐统一。动画连续剧《水漫金山》（2012）复现了镇江当地的风土人情，动画的创意结合了本地特色，融合当地的社会历史、文化元素，以此展现出独特的魅力。

2.尊重性原则

注重创新性意味着不仅要将传统元素与现代设计理念相结合，还要在故事情节、角色塑造等方面进行创新，使作品具有时代感和新鲜感。然而，动画设计融入中国传统文化元素的前提是要尊重传统文化。这包括对传统文化元素的准确理解、恰当运用，不歪曲、不贬低传统文化的价值和意义。同时，要避免过度商业化、肤浅化的倾向。例如动画电影《大圣归来》（2016），虽然孙悟空在创新框架下突破了传统的“美猴王”形象，但他的角色性格内核仍流露出一如既往的英勇正义。创作团队尊重优秀传统文化的核心价值，引导观众形成正确的价值观念和道德取向。

与此同时，尊重优秀传统文化并不意味着排斥现代设计。相反，動画设计应该将传统元素与现代设计理念相融合，创造出既具有传统文化底蕴，又符合现代审美需求的作品。例如《哪吒之魔童降世》（2018）中的结界兽形象来源于三星堆青铜器，又在此基础上进行了现代化“Q版”改造，使观众印象深刻。设计者准确呈现了传统元素的形态、色彩、纹理等特征，避免了过度变形或简化。同时，深入挖掘传统元素的象征意义，确保其在动画作品中的准确表达。

（二）动画设计融入中国优秀传统文化元素的具体措施

1.选题应用

中国优秀传统文化经过几千年的发展，流传至今的文本题材多如繁星。在动画设计的选题过程中，应该深入挖掘传统文化资源，从中选取具有代表性、富有内涵的元素作为选题。例如，可以挖掘传统的神话传说、历史故事、名著经典等作为动画的选题，通过创作将这些传统文化元素呈现给观众，从而拓宽选题的范围，丰富动画作品的内容。这些故事之所以流行，是因为它们在内涵上传达了民族的精神文化。比如电视动画《东方神娃》（2005），早期剧情结合了《淮南子》传说“女娲补天”，表面上是告诉我们人从哪里来、天地是怎样形成的，实际上是在向我们传达对祖先和自然的敬意与崇拜。对传统故事题材动画人物的刻画，不仅对观者具有天然的亲和力，同时也唤起了强烈的民族意识。

2.造型设计

在动画作品的创作过程中，造型设计风格对于整部影片的风格起决定作用。动画以其绚丽多彩的世界而著称，无论是成年人还是少年儿童，都深深地被动画的独特性所感染和吸引。在中国的优秀传统文化中，许多不同的艺术手法都被广泛使用，为人们提供了丰富多彩的视觉体验。中国传统艺术如水墨画、剪纸、皮影等具有独特的审美价值，在动画造型设计中，可以运用这些传统艺术手法，丰富角色造型的细节表现。这些浓郁的中国传统文化元素被融入中国早期动画片的创作中，诞生了很多精美的设计实例，比如《八戒吃西瓜》采用了民间剪纸艺术风格，《九色鹿》融合了敦煌壁画艺术等。如此多元、元素丰富的造型设计既展现了传统艺术元素的细腻精美，又蕴含了对中华文化精神的理解与传承，展现了浓郁的民族文化特色和独特的艺术影响力。

3.意境表达

意境是艺术家在创作作品时，特别是在我国传统艺术的创作和表现中，不断遵循的精神层面的表现。当此种艺术理念的表达与动画作品相结合时，这种令人陶醉的艺术化动画背景立刻就吸引了观众的眼球，传达出独特的民族文化特色和令人神魂颠倒的整体艺术理念。中国优秀传统文化注重含蓄、内敛的表达方式，而象征手法是实现这种表达方式的有效途径。在动画设计中，可以通过运用象征性的图像、色彩、构图等元素，含蓄地表达传统文化的意境。这种象征性的表达能够给观众留下深刻的印象，并引发其对作品主题的深入思考。例如《哪吒之魔童降世》中的大决战，翻腾的水墨画式云雾背景实质上是对主人公哪吒内心波动的隐晦投射。将传统文化元素融入传统神话故事优美的场景和形式设计中，呈现出一种凝结在传统民族气质中的美感。要进行有效的意境表达，首先需要对优秀传统文化有深入的理解。设计者应该深入研究中国传统文化的思想、情感和价值观，挖掘其中蕴含的意境内涵。只有真正理解了优秀传统文化的精髓，才能准确表达其意境，并引发观众的共鸣。

4.传统符号与思想

中国优秀传统文化符号种类繁多，有龙、凤、太极图、如意等，这些符号在中国文化中有着深厚的历史背景和丰富的象征意义。在动画设计中，巧妙运用这些传统符号，不仅可以增加作品的视觉冲击力，更能传递出深厚的文化内涵。例如，虎这一符号在中国文化中代表着权威和凶猛，《虹猫蓝兔七侠传》（2007）将其应用于黑心虎的角色设计，可以迅速传递出角色的性格特点和身份地位。

中国传统思想如儒家思想、道家思想、佛教思想等，蕴含了丰富的哲理和智慧。在动画设计中，可以通过剧情设计、角色塑造等方式体现这些传统思想。儒家思想中的“仁爱”“忠诚”等理念，可以作为动画作品的主题思想，例如动画《论语智慧》，寓教于乐，通过故事情节和角色行为展现思想，从而传递出积极向上的价值观。

在将传统符号与思想融入动画设计时，还应注重现代解读。传统符号与思想虽然经典，但也需要与时俱进，与现代观众的审美和需求相契合。设计师应以现代视角重新审视传统符号与思想，挖掘其与现代社会的契合点，从而实现传统与现代的完美结合。

三、对中国优秀传统文化元素在动画作品中应用的反思与展望

随着社会的发展，人们的审美标准也在不断变化。审美更加多元，给动画创作增加了难度。近年来，中国动画作品在创作过程中越来越注重融入中国优秀传统文化元素，这是对本土文化的认同和传承。然而，在这种融合过程中，也存在一些问题值得我们深思。在部分动画作品中，由于对传统文化理解不足，传统文化元素被误用或歪曲，造成文化误导。一些动画作品为了迎合市场，过于强调传统文化元素的表象，而忽视了其内在精神，这种过度商业化导致优秀传统文化元素被肤浅地呈现，缺乏深度。有些动画作品在运用优秀传统文化元素时，缺乏与现代语境的结合，显得陈旧和保守。

这要求创作者要进一步加强对优秀传统文化的研究和理解，确保在动画作品中准确传达优秀传统文化的信息和意义。在将优秀传统文化元素运用到动画作品中时，应充分考虑其多样性特点，根据作品内涵和主要表现内容选择传优秀统文化元素，且注意所选文化元素与作品间的关联性，给观众带来自然交融的感觉。同时，在动画作品中需要更加深入地挖掘优秀传统文化元素的内涵和精神，传递文化价值观，而不仅仅是表象。鼓励动画创作者探索优秀传统文化元素与现代语境的融合方式，实现传统与现代的有机结合。要善于思考和挖掘，将各个领域的优秀传统文化展示出来，要体现多方位、多层次的特点，比如民间谚语、木偶泥偶等，这些都是具有表现力的优秀传统文化元素。具体来说，首先是要加强对动画创作者的文化素养培训，提高其对优秀传统文化的理解和应用能力。其次是建立专业的文化顾问团队，为动画创作提供准确的文化指导。最后，鼓励跨界合作，让动画与文化产业、学术界等更多领域进行交流和合作，共同推动优秀传统文化在动画中的深入应用。

四、结语

中国优秀传统文化元素是动画创作的宝贵资源，但其在应用过程中存在的问题不容忽视。只有深入反思，找出问题所在，我们才能更好地展望未来，为中国优秀传统文化元素在动画作品中的应用找到更加合适的路径。我们期待中国动画能够在传承与创新之间找到平衡，创作出既具有传统文化底蕴，又符合现代审美的优秀作品，为全球观众带来更多文化与艺术享受。

作者简介：吴泽霖（1997—），女，山西吕梁人，硕士在读，研究方向为动画编剧与策划研究。

注释：

〔1〕余英时.文化评论与中国情怀（上）[M].桂林：广西师范大学出版社，2006.