魏碑书法的特点及表现

张艺宁

我国历经千百年发展，形成了大量风格迥异的书法体。魏碑书法是在特定的时期、背景、条件下形成的，就目前我国书法发展现状来看，魏碑书法占据着不可撼动的地位，且具有较高的艺术成就。在隶书转为楷书的实际过程中，魏碑书法属于特殊的过渡字体，魏碑书法综合了二者的特点，发挥了承上启下的作用。魏碑书法没有固定的形式，这也在一定程度上为书法字体的创新作好了铺垫。

一、魏碑书法的基本概况

所谓魏碑，主要是指南北朝时期北朝文字石刻，具有代表性的如图1、图2。从形式的角度进行分类，魏碑包含了墓志铭、叙事碑文、摩崖石刻、题记传记等。并且，这些魏碑石刻的形式是丰富多样的，字体也没有统一风格。目前，具有代表性的魏碑作品如元怀的墓志铭、张梦龙的碑文等，这些都成为后人书法撰写的楷模。尤其是“尊碑抑帖”，不仅在一定程度上改变了书风书学，使得魏碑更为风靡，还为现代汉字发展夯实了基础。

书法不仅融入了古人的智慧结晶，还蕴含了丰富的文化底蕴，在我国文化事业发展中发挥了不可忽视的作用。书法艺术一方面涵盖了毛笔、硬笔书写等形式，另一方面还涵盖了碑文等，这就使得书法艺术十分丰富多样，体现了我国不同朝代、不同社会背景下的历史文化内涵。

碑刻是书法的重要组成部分，国内部分学者研究并提出：魏碑是楷书之源，因此应在现代复兴魏碑。在魏碑的基础上进一步优化楷书的风格，一方面能够保证魏碑书法的刚柔相济，另一方面又能传承其清奇的风格，有助于当代书法的进一步创新发展。新时期人们的审美水平不断发展转变，魏碑也迎来了新的发展契机。为了拓展魏碑的影响力和覆盖面，我们应基于魏碑的地位和艺术成就，重视其艺术特点和表现形式。

二、魏碑书法的艺术特点

纵观我国书法长河，魏碑是一个重要的里程碑，其大力推动了楷书字体的形成，发挥了承上启下的作用。但是，魏碑书法的发展并不是十分順利，其间也有跌宕起伏。当前，魏碑能够进入人们的视野，能够被后人熟知，主要还得归功于其本身独特的艺术价值，以及后人对其展开的不懈探索追求。在经过长时间的研究和发展中，魏碑为人们所认可，艺术魅力也得到最大化的展现。

（一）形式独特

魏碑的书法形式比较多样，石刻的占比最多，其关键之处就是载体，这也决定了魏碑的艺术内涵。目前，历史上留存下来的魏碑书法作品风格比较统一，这也反映出魏碑石刻书法艺术形式自成一派，整个体系放在书法艺术中都是比较独特的，所以对于后人的影响也比较大，具有一定的传承价值。

（二）字体多变

由于魏碑书法发挥了一定的承上启下的作用，所以在历史上的地位也比较高。就魏碑字体来看，其主要特点是自由开放。在笔法上面，书法家可以勾画粗细不一、方圆不一的笔画。书法家因为个性、心情的不同，有些字体大气磅礴，有些字体俊秀清奇，结构上也错落有致。对于魏碑的研究分析不能局限于某一个碑文上，而是要从不同的角度去分析，始终尊重历史和文化，摒弃糟粕、传承优点。

三、魏碑书法的历史地位

魏碑书法不仅对隶书、楷体等有一定的影响，对于当时的南北朝文化也有一定的冲击。尤其是魏碑对于后续字体字形的改良，具有较高的艺术价值。从书法艺术层面来看，魏碑书法和其他的书法明显不同，魏碑书法风格沉着迅疾，在结构上大部分呈现出扁方形，且各个字体结构间错落有致，在一定程度上引领着当时的书法审美趋势，也是当时书法艺术发展的一个高峰。康有为曾对魏碑书风特点有如此评价：气势浑穆、意态奇逸、结构大成、精神感动。再加上魏碑书法风格并不是一成不变的，其在创作的过程中并不受传统规范的约束，书法家可以在联想、想象中自由创作，展现出个人的思想情感、高远心境。

（一）推动了楷书的发展

从某种角度上来说，魏碑书法推动了楷书字体的发展。由于在前期的创作中，书法家将文字刻在石头上，这和传统的纸质上写文字是不一样的，使得文字整体呈现出独有的厚重感，这也是纸质文字无法表达的特点。在石刻上，魏碑延伸出了比较纯正的艺术风格，即人们对其临摹、复刻，将魏碑称之为“魏帖”。虽然目前我们谈论更多是“唐碑宋帖”，但是综合多方文献资料来看：真正意义上从碑到帖的转变其实还是在魏碑时期。因此，我们不能简单地将石头上的字称为碑，纸上的字称为帖。

从魏碑开始，就已经形成了碑帖融合模式，该模式中融合了多样化的书法形式及特点。结合书法发展历程来看，隶书应当是从碑文字帖中演变而来的，所以存在着比较明显的雕刻痕迹。从某种角度上来说，从石头上的雕刻转移到纸上的书写，也属于一种创新改革，是书法艺术的体现，也正是因为魏碑的创作，才夯实了书法发展基础，使得碑帖融合的理念生根发芽。最终经过一代又一代人的优化创新，走上了碑帖融合之路，甚至从不同的角度将魏碑书法和行书、草书等结合起来。除此之外，“扬碑抑帖”的理念也在一定程度上影响了魏碑的发展。部分书法家还积极汲取了篆隶的风格形式，在优化创新中形成了新的楷书风格。

（二）推动了行书的发展

魏碑书法还在一定程度上推动了行书的发展。尤其是在碑帖融合的影响下，书法家们也不再局限于厚重感、历史感，而是在创作中更加写意洒脱，进而发展出了行书，进一步强化了魏碑的重要地位。将魏碑的书风和北魏民风结合在一起，由此产生了大气的行书，这一资料在北魏时期就已出现。即便是在当时，行书没有得到全面展现，但是通过研究得知，当时的个别字体已经不是楷体，二者之间存在明显的差异。在碑帖融合之后，行书的路线更加清晰，这对于后续书法的演绎变化也产生了较大的影响。为此，在研究中对于碑学的概念也从以往的“北碑”拓展到“北碑加篆隶、唐碑”，以至于最后有更大的范围。本质上来看，魏碑书法融入了各类字体风格，不管是对楷书的影响还是对行书的影响，都源于其艺术性。

四、当代魏碑热的审美定位

新时期下，我国书法艺术的影响力得到了持续提升。为满足人们的精神需求和生活需求，不同的书法字体、字形使得人们在练习书法的过程中达到静心养性的目的。当前，人们喜欢魏碑书风，从某些角度上来看属于一种新时尚。多年来，人们在书法艺术的路上不断探索创新，在传承传统的基础上不断探索，寻求自我的个性。当下大部分书法家都将取法定位在淳朴自然的魏碑书法中，主要原因是魏碑质朴，有更多的创作空间，不受到条条框框的约束，发挥想象力的空间更大。在不断吸收、不断探索的过程中，相应的自我价值也得到有效突显，容易和其他书法风格区分开来。为此，在未来的书法艺术发展中，进一步研习魏碑必然是一种趋势。

由于魏碑的碑刻作品十分丰富，历史上留存下来的作品数量无法统计，再加上不同作品本身的艺术性也参差不齐，所以这就需要书法家进行研究甄别，全面、充分地研究魏碑作品的发展历程和特点，深刻把握其发展规律，得出更加权威的答案。所以，当代书法家必须要在取法上有所选择，综合考虑相关影响因素，从不同的角度去审视和思考，这样才能最大化地发挥其应用价值。

书法家们对于魏碑的审美创作意识需要不断发散其思维，从多个角度进行转换。依据魏碑书法的艺术特征，我们可以将其划分为若干类型。第一种类型是魏碑字形棱角分明，给人气势蓬勃的感受，如《龙门二十品》等。第二种类型是字形相对比较圆润，相对更加柔和，如《郑文公碑》等。第三种类型是作品从整体上看粗头乱服，且点画狼藉，如《姚伯多造像记》等。

魏碑碑刻书法作品不仅由书法家一个人操作，还由刻工一起完成。因此，可以认为魏碑碑刻属于二次创作。目前存留的碑刻书法作品，我们也常常看到其同时具备了精美和粗糙的特点。究其原因，一是和作者的书法水平有关，二是受到了刻工的能力影响。研究北朝书法，我们可以看到原生态的质朴美。以《姚伯多造像记》为例，这块碑的创作者水平并未达到登峰造极的地步，相对于《张黑女墓志》而言，该碑比较粗糙，笔触凌厉无羁，比较贴近生活，这也给后人的学习提供了不一样的审美。除此之外，还有很多佚名碑文，这些在史料中没有记载，也没有专人保管，但是其依然是魏碑不可分割的一部分。

目前，很多书法家在效法魏碑书风方面，思维、技能上时代性特点突出，创作出来的作品在书法领域也产生了一定的影响，这不仅在无形中冲击了人们的审美观念，还进一步丰富了书法艺术作品。从某種角度来看，创新的书法作品打破了整洁、和谐等形式美学原则，越来越多的书法家青睐于潇洒、自由的创作方式，这也是魏碑受欢迎的原因。从表现的角度上来看，虽然部分学者在学习魏碑书法的过程中，并不能全部将其笔画、意蕴等呈现出来，但是这些模糊的书写状态依然取得了不错的效果。原因可能是学者在临习过程中，相应的笔法掌握并不纯熟，在创作的过程中容易掺杂自己的思想观念，无法准确自然地表达出本质，存在一种生疏的书写气息，如此反而发挥了不一样的作用，避免了笔法重复的情况。这种效果满足了人们的审美需求，也给予了当代书法家不一样的探索动力。

五、结语

新时代下，要想促进我国书法艺术的健康发展，就必须要对不同书法体的特点和表现进行研究。魏碑有着独特的艺术魅力，对书法艺术产生了深远的影响。魏碑书法艺术有着较高的研究价值，需要我们做进一步探讨。