琴棋书画，国粹四雅——浅谈紫砂《国粹之四雅壶》的文化意蕴

吴 彬

（宜兴 214221）

紫砂壶起源于宋朝，盛于明清，逐渐形成属于自己的艺术风格，文人们将书法、绘画、篆刻等多种艺术形式融入设计之中，随着一批又一批优秀紫砂艺人的加入，紫砂艺术进入快速发展的时期，一些以传统文化作为创作题材的作品深受人们的喜爱，文人墨客更是为紫砂艺术带来一种心灵和情感上的精神寄托，将情感融于壶器之中，让人们感受到情真意切的紫砂艺术，并使紫砂艺术的发展达到一个全新的高度，现就以这件紫砂《国粹之四雅》为例（见图1），对其造型特征和文化意蕴作详细讨论。

图1 国粹之四雅壶

1 紫砂《国粹之四雅》的造型特征

紫砂壶的快速发展与文人雅士的高度参与密不可分，紫砂壶最初由简单的器型结构不断发展为器型丰富、内涵深刻的艺术品，文人们对一些传统的作品加入了更加大胆的创新和想法，形象地给予紫砂壶视觉上的艺术美感，随着紫砂壶进入快速的发展时期，紫砂壶不断推陈出新，表现出中国艺术品的独特魅力，与茶文化一起散发出历史的醇香，成为中国陶艺之林中的一朵奇葩，成为独树一帜的品茗选择，让紫砂文化在现代艺术的土壤上发展得如火如荼。

紫砂作品《国粹之四雅》充满着文化意蕴的氛围，壶器通过融入琴棋书画这四种极具中国传统文化特色的文化形式，构思巧妙、耐人寻味，并表现出中国国粹的博大精深。壶器的器型简洁大方、稳重典雅、柔中带刚，首先是壶身正面装饰有书法家王羲之所写的名篇《兰亭序》，笔锋犀利锐意、张力十足，充满着中国书法代表作的艺术美感，其次在壶身的背面是唐代画家韩滉的《五牛图》，图案的刻画形象逼真、栩栩如生。继续往上看则是壶盖与壶钮的造型刻画，壶钮的造型是直接被设计成伏羲氏古琴，也是被人们视作是韵律的开端，是具有中国特色的乐器代表，而壶盖是中国围棋圣手吴清源对阵日本本因坊的名局，因精彩纷呈而被记录下来。作品《国粹之四雅》巧妙地将琴棋书画这四种文化形式布局搭配，主次分明，在壶器之中都能够合理体现，增加了作品的文化气息和人文意境，色泽、器型、结构、内容的搭配给人留下深刻的印象，装饰的意境耐人寻味，在艺术创作中给人留下十分美好的视觉享受。

2 紫砂《国粹之四雅》的文化意蕴

作品《国粹之四雅》在以琴棋书画为基础的创作下，充分地展现出其中蕴含的文化意蕴，在历史的长河中，将中国传统文化以艺术的方式保存下来，这是十分重要的责任，这些优秀的作品都是“形”与“神”的结合，汇聚了大量的传统文化精髓，是紫砂与文化完美结合的体现，文人的参与将紫砂变得清新脱俗，具有超然物外的文化属性，具备一种宁静致远的审美情趣，我国文人雅士喜爱琴棋书画这些高雅的文化活动，这些活动在一定程度上影响着国人的精神世界，将自己的情感寄托在文化活动中，而不是一味地追求物质财富的享受，而是希望通过这些优秀的传统文化丰富自己的内心世界，陶冶自己的情操，使自己的精神世界得到满足，欣赏这件《国粹之四雅》作品同样也是这样一种精神和视觉上的双重享受，带给人们不一样的艺术魅力，表现出紫砂艺术的文化意蕴。

作品《国粹之四雅》既注重实用，又表现出作品的文化内涵，它直接将作品中的韵味表现得淋漓尽致，让我们在壶器之中感受到中国传统文化的博大精深，这是一种艺术的表现力，《国粹之四雅》的设计是别具一格的，其造型结构重点在于对传统作品的创新，大胆直接地将中国文化中的琴棋书画融入作品的器型之中，并给人留下深刻的印象，让我们在艺术赏析中能够感受到对于中国传统文化的热爱和传承，这是中华上下五千年历史留给我们的宝贵财富，只有中华民族这样历史源远流长的民族才能保存伟大的文化，我们在这样文化的熏陶下才会创造出像《国粹之四雅》这样具有文化深意的作品，让大家不仅能够充分了解紫砂艺术，还能对中国传统文化有一个更加深刻的认识。

3 总 结

综上所述，紫砂壶是以文化为根基而创作的艺术形式，它具有其他艺术所不具备的文化底蕴，它能够在人们的心目中留下以文化为基础的艺术符号，让人们对于紫砂艺术有一个更加深刻的认识，当人们在品茗时能够欣赏到这样一件注重文化的作品时，是一件赏心悦目的美事，紫砂艺人对于紫砂的传承和创新应有一个更加清晰的目标，能够将紫砂发展成与文化息息相关的艺术形式。