浅谈泥板成型在陶艺器皿类造型中的空间语义表达

2024-01-24刘佳佳

江苏陶瓷 2023年6期

刘佳佳

（无锡工艺职业技术学院，宜兴 214206）

0 引言

这是一个瞬息万变的时代，处在这个时代中的人们，其物质生活已经得到了极大的满足，随之而来的是对生活品质的要求，经济基础的扎实必然呈现出对上层建筑的追求，快节奏逐渐使人感到心理上的疲惫，回归自然的欲望也就自然而然地产生了。那么，作为手工艺术的陶艺作品也就应运而生了。

1 现代陶艺中器皿类造型的特点

现代陶艺中器皿类陶艺造型是现代陶艺的一部分，器皿类陶艺形态看似单纯，很多类似于几何形体，却又完全区别于几何形体。现代陶艺中器皿类造型除了保留部分器皿容纳与实用的特征之外，更是艺术家表现个人情感和创作语言的对象，转变为纯粹的艺术创作。陶艺形态是有生命力的造型形态，其形态整体的生命感是它能够成为审美客体的前提，形态的这种生命感通过构成该形态的材料、形式与意蕴三个层次具体体现。

2 泥板成型在器皿类造型中的空间语义表达

对于陶艺家来说，陶瓷器物存在是三维立体的形式呈现，无论是手工捏塑还是拉坯成型，或是其他的成型方式，本质上是与雕塑一样在塑造虚实空间。正如老子所说：“埏埴以为器，当其无，有器之用。”这里所强调的是器物内有一定的空间存在，这个空间则可以盛放东西，有一定的实用价值。那么陶艺家在制作时，就会有意识地把陶瓷器物看作有空间的形体，再根据本人的艺术追求来进行艺术、科学的处理。当然，现代陶艺家创作器皿类造型时，有时也并不局限于实用，而是一种表达自我观念的过程。

陶艺家们试图运用泥板成型的方式来创造更多器皿类造型，以此表现出不同的空间语义。面对众多现代陶艺器皿类造型，从空间语义表达的角度来分析时，我们可以将其表达方式分为三类。

（1）封闭式现代陶艺器皿类造型

这类作品借助于雕塑的语言形式，改变原有的实用空间（内部空间）的特征，将传统器皿的实用性向陈设性转化，让观者意识到有内部空间，但却不知如何使用。如全国美展进京作品《器之欲》（见图1），这件作品是由三个独立的圆形器皿构成，通过不同的颜色进行装饰来传达出质朴而敦厚的材质美感。这件作品强调的是人们所忽视的部分——器皿的底足，陶瓷器皿一般都是从正面去使用，因此很少有人会注意器皿底部的承载空间。作品通过非常规拉坯成型工艺进行创作，极大地释放了泥的可塑性，致力于打破器皿口沿朝上、底足朝下的惯性认知。在不可见、无用的底足空间与原本可见、有用的器物空间中相互转换，传达“无用之用”的思想。日用器皿在一定程度上只能从正面去使用，而忽略了底足倒置使用的可能性。扩大传统器皿中毫不起眼的底部的承载空间，形成具有可使用价值的底足空间，为器皿的承载空间创造新的可能，致力于打破器皿长久以来的底足和口沿之分，以此传达了不可见与可见、无用与有用的辩证关系。打破器皿存在的特有形式，希望能够拓展器皿如何被人们使用的可能性，引发人们对器物认识和发展的新思考。

图1 器之欲

（2）小口式现代陶艺器皿类造型

这类作品在传统器型当中以瓶类、壶类造型居多，在现代陶艺中则是雕塑形态的花插器居多，甚至有的陶艺家为了表达出自己的观念，以小的开口表现出内部空间，并不赋予作品的实用性。例如日本陶艺家清水六兵卫的作品《辉白刻线花器》（见图2），该作品是以类似立方体的造型为基础，借鉴建筑艺术中的构造语言，采用泥板围合进行造型塑造。通过作品的赏析，我们可以看到作者故意将完整立方体进行一边的切除处理，使其成为半封闭的空间，造型上的“开口”不是为了实用，而是希望让观者意识到造型的内部还有一个空间存在，以此表达内部空间和外部空间的关联性，引起观者的思考。

图2 辉白刻线花器

（3）敞口式现代陶艺器皿类造型

这类作品在传统器型当中则以碗、盘造型居多，口部敞开，一眼见底。在现代陶艺中则是雕塑形态的器皿居多，甚至有的陶艺家为了表达出自己的观念，以敞口表现出内部空间，并不赋予作品的实用性。例如日本陶艺家三原研的作品《起源#4》（见图3），该作品看似是两块泥片进行围合形成的造型，作者故意将两个面进行左右不对等的倾斜，从视觉上给人一种既对称稳重又变化活泼的感受，造型的上方是敞口式的，这样的敞口处理既可以实用，也可以作为独立的造型而存在。