钢琴艺术指导对作品的理解及艺术表现——以小提琴独奏曲《阳光照耀着塔什库尔干》为例

陈 锐

（内蒙古艺术学院 内蒙古 呼和浩特 010010）

小提琴独奏曲《阳光照耀着塔什库尔干》是作曲家陈钢在20 世纪70 年代创作的多首小提琴独奏曲中的代表作品之一。作曲家运用了大量的现代音乐语言及作曲技巧，以自由多变的“狂想曲”式为作品的曲式框架，吸收和借鉴了许多中国民间器乐的特殊表现手法，将这些元素运用到小提琴演奏中，大大丰富了作品的音乐内涵。在演奏技巧上，也是对独奏者与钢琴艺术指导技术上的综合考验。

钢琴艺术指导作为独奏者、独唱者的常用合作伙伴，始终具有自己独具特色的丰富的音乐表现内涵。早期的钢琴艺术指导，通常被简单地称为“钢琴伴奏”，这种称谓，将钢琴声部安排在一个辅助的位置，是独奏、独唱声部的辅助部分，是一种不太重要的音乐合作角色。

近20 年的“钢琴艺术指导”，作为一个新的专业学科，在国内外各大音乐院校快速崛起。这一专业的建立和发展，其意义不仅局限在承担“钢伴”的作用上，而是使得器乐演奏者、声乐演唱者、舞蹈表演者的表演，与伴奏的音乐更好地融合在一起，是“一起合作来共同完成对音乐作品的演奏或演唱”[1]，以此可更好地表现作品的内容、塑造音乐形象。在钢琴艺术指导专业不断发展的过程中，许多艺术院校将该专业的“指导方向”，又进行了详细划分，这样的专业划分，可以更准确地将钢琴艺术指导的方向调整为具体化、系统化、专业化和科学化。

想成为一名优秀的钢琴艺术指导，需要具备非常丰富的全方位专业知识，所以，在自身专业能力提高的同时，也要求钢琴艺术指导者制订新的努力目标与研究课题。“术业有专攻”，在钢琴艺术指导领域中，使自己成为一部优秀音乐作品的基石就非常重要。钢琴艺术指导，除了具有较强的钢琴演奏技艺外，还要对其合作者的演奏乐器或演唱方法，进行系统的理论学习，熟悉其合作对象的演奏或演唱技法，深入了解其特有的音乐表现方式。这样的钢琴艺术指导，才能成为在每一部音乐作品的演绎过程中，不可或缺的重要组成部分。确定钢琴艺术指导的研究方向，合理对所指导的乐器或声种进行分析研究，产生“互相呼应、互相激发、融为一体”[2]的艺术效果，是钢琴艺术指导的必修课。无论是从钢琴艺术指导的理论角度分析，还是在实际演奏过程中，钢琴艺术指导的音乐处理在器乐艺术、声乐艺术及舞蹈艺术的表现上看，拥有较强的音乐表现性，体现作品丰富的音乐内涵，展现作品独特的艺术魅力，方能真正提高音乐艺术的表现力。

本文以小提琴独奏曲《阳光照耀着塔什库尔干》为例，详细分析钢琴艺术指导在该作品中演奏过程中的艺术处理与演绎技巧。

一、艺术指导应把握作品的整体脉络

小提琴独奏曲《阳光照耀着塔什库尔干》，“是陈钢1976 年根据吐尔逊卡的尔创作的《美丽的塔什库尔干》、刘富荣改编的笛子曲《帕米尔的春天》以及新疆塔吉克族民间音乐素材改编而成的小提琴独奏曲”[3]，节拍自由多变，以散拍和混合拍为主。在演奏技法上，吸收了许多新疆民族民间乐器的演奏技法，因而具有浓郁的新疆地域色彩。独特的民族民间音乐色彩与丰富的节拍节奏变换，使得该作品在艺术指导与独奏者的配合上，需要有大量的音乐理解分析及演奏技术的支撑作为坚实基础，这是艺术指导与小提琴独奏者所要共同面对的问题。

首先，我们会通过图表的形式，纵览小提琴独奏曲《阳光照耀着塔什库尔干》全曲的调式与节拍的共性特点，同时，将整部作品进行一个曲式分析。通过分析，可一目了然地对作品的整体框架有一个初步了解，为作品的演奏及艺术指导做出一个大的框架构建。与此同时，通过作品分析，可以对小提琴和钢琴每个独立声部的重点、难点做出标记，另外，也可以将二者合作的重点和难点部分做出分析。

这部作品，由各种不同的速度、节拍构成，其作品的速度变化，大致根据“慢-快-慢-快-急”的节奏交替进行。笔者设计了表格（见表1），可为读者留下一目了然的直观印象。

表1

通过把握该部作品的整体脉络，从音乐理论和演奏理论的角度，来分析艺术指导与小提琴独奏者在作品演奏中自我展示与配合协同的问题，清楚地将所有这种双方互动的问题提前解决，以奠定作品达到出色演出效果的理论基础。

二、艺术指导利用钢琴技法对作品中“困难片段”的梳理

“困难的片段”在每一部音乐作品中都会有几个部分，钢琴艺术指导会将其提炼出来进行单独的训练，这是解决问题的高效手段。在《阳光照耀着塔什库尔干》这部作品的钢琴声部中，钢琴艺术指导需要先行解决如下几个“困难”的片段。

（一）快速的分解和弦演奏

在演奏快速密集的分解和弦时，钢琴艺术指导需要做到音符清晰准确、乐句流畅连贯、强弱力度控制得当、踏板使用张弛有度。在练习的过程中，保持由慢到快的速度，由弱到强的力度，有明确的推动作用，将每一次分解和弦的演奏分出力度、速度的层次，推动旋律线条前进。①

例如，在乐曲的第一小节引子部分，有四次分解和弦快速演奏的旋律，这四次演奏，要表现出四种不同的演奏风格，才可以分别展现出音乐作品的内容。第一次分解和弦的出现，是从大字组C 音开始，以纯八度、纯五度、纯四度、大三度的分解形式出现，最后的高音，停在小字三组的G 音上，音区由C-g3 跨越五个八度，演奏了大调主和弦的分解。大音区跨度，要求演奏者对键盘的准确度要求极高，在演奏过程中，干净的音符演奏，是确保大调主和弦色彩的关键所在。这一部分的演奏力度，要控制的稍弱一些，作为导入，出现在作品中。

而在第二、第三次分解和弦出现的时候，音区稍有缩小，最高音也分别演奏到小字三组的d,和小三组的e，都没有达到第一次的音高，这也表现出音乐线条的起伏在这两个部分并不是很突出，是为同一音型第四次出现推向顶点做了一个完美铺垫，见下面的谱例（谱例1，四次分解和弦的出现）。

谱例1

（二）左右手重音的交错表现与配合

在小提琴独奏曲《阳光照耀着塔什库尔干》这部作品中，钢琴声部的重音出现频率较多，但通常的重音都会在每小节强拍或者次强拍的位置出现。由于该作品是新疆风格的音乐表现，混合拍的运用将作品的重音改变，在听觉上已经具有强烈的民族性了，可是在作品的快板部分，节拍使用了四二拍——这个节拍的使用，是为了让小提琴声部炫技部分的节拍略显均匀，但是，作品需要有继续体现混合拍节奏重音的变化，所以在这里改变了节奏重音。在演奏过程中，强拍强位左手重音，紧接着，在强拍弱位右手又出现重音，这样的节奏中暗暗隐藏了切分节奏的音乐特点，见下面的谱例（谱例2，节奏重音的位置）。

谱例2

（三）在同一拍速中完成三连音与六连音的转换

小提琴独奏曲《阳光照耀着塔什库尔干》这部作品，从第187小节-第203小节钢琴演奏部分，是在四二拍中完成三连音和六连音演奏的。在这16 小节中，2 小节三连音与2 小节六连音交替出现，从谱面上看，并非很难弹奏，但在实际演奏的过程中，三连音与六连音在同一拍速中确有很大差别：

首先，每一拍的均分形式不同。一拍均等的演奏，三连音的重音表现形式出现一次，而演奏六连音时，重音会出现两次强拍和次强拍的位置变化；其次，是三连音与六连音音符个数的不同，从听觉的密集度上就有着很大的区别，两小节交替表现出来的音乐的张弛度不同，就能为作品增添丰富的音乐内涵；再次，作品在三连音的音型中，力度与六连音的力度发生了变化，每一次的力度，都是从中弱到渐强，使得音乐具有强烈的推动性，可参见下面的谱例3，三连音和六连音交替出现的情况。

谱例3

三、提高默契合作是演绎完美作品的重心

默契的合作是作品演绎完美的重中之重，合作不仅仅体现在二者训练的时间、次数，更重要的是要用“固定教学模式、科学的教学方法”[4]在长时间的训练过程中将分析的问题进行逐一解决。

（一）拍子的变换及乐段间的呼吸处理

小提琴独奏曲《阳光照耀着塔什库尔干》这部作品，分为“纵情高歌”、“热烈欢舞”两大部分。“纵情高歌”部分，采用的是散板与7/8 拍并用，彰显出乐曲鲜明的民族特色。经过小提琴一段华彩乐段之后，作品又使用了7/( 8) 拍与5/8 拍交替，4/8 拍与 7/8 拍交替，在最后的快板和急板部分，都运用了2/4 拍的节拍转换。频繁的节拍节奏的转变与对比，构建出该作品特殊的区域性民族文化韵味，这也是体现新疆塔吉克民族音乐形式的一种重要手段，每一次节拍的变换，二者都要将作品的呼吸进行调整，歌唱的情绪、描写自然的景象及人们载歌载舞欢腾的舞蹈场面，无一不需要合作者同步进行。所以，在合作的过程中同呼吸是演绎该作品的要点所在，只有达到同呼吸，才能与作品的音乐风格和情感表现达成一致。

（二）力度的相互呼应与作品旋律线条处理

力度，是音乐表现的重要手段之一。演奏者在演绎音乐作品时，必须时刻注意到力度的变化。为了突出不同的表现内容，两个声部在力度处理上会出现很大反差。两位演奏者在演绎作品时，必须认真分析作品段落的表现内容，先将作品声部的力度进行分别处理，然后，在合作的过程中再进行微调。根据音乐语言相辅相成的互动规律，使用两个声部的力度，既能体现出作品的层次分明与对比，又能展现出整首作品的连贯性与推动性。使作品每一个旋律线条都与合理的力度表现融合在一起。与此同时，力度的表现，也可以在音乐画面上构成无限的空间，蓝天、白云、草原、羊群、牧人、歌声、舞姿等众多的音乐意象，从琴声中涓涓流淌，诉说般地传递给听众！合理的力度配合，可以大大提升听众的想象空间，给听众的审美增添许多愉悦感。

（三）速度的变换与作品表现内容的高度融合

作品的速度，频繁地采用散板与快慢板交替变换。这种布局，使作品具有典型的自由、多变的速度对比。更加形象丰富地表现出塔吉克牧民豪爽、热情、奔放的性格，体会到他们乐观、豁达的生活态度和粗犷、豪迈的民族特性，同时，还可以体验到积极进取、奋发向上的时代风貌。

作品中每一次散板与慢板部分的演绎，都体现出辽阔、宽广的自然风景，舒展的音乐线条，是主题歌唱性的展示。自由、清新、优美的歌唱性旋律，常常可以把观众的思绪带入辽阔的塔什库尔干大草原：蓝天与白云、绿草与羊群，美丽的牧羊姑娘与牧人悠远的歌声，都体现出悠然的自然风光给人们带来舒适生活的美好气息。

然而每一次出现的快板与急板部分，又都体现着热烈欢腾的舞蹈场面，奔放、豪爽的新疆塔吉克民族的性格，快速演奏的段落，灿烂的音群释放出不息的时代气息与能量传递。欢腾的情绪中，更多地展现出乐观、豁达的生活态度及对幸福美好生活的赞美，同时也展现出塔吉克族民众积极进取、奋发向上的时代节奏。

结 语

《阳光照耀着塔什库尔干》是作曲家陈钢创作的九首小提琴作品之一。在作曲家这一时期创作的音乐作品中，几乎每一首作品，都充满着激情，弘扬着民族音乐精神与音乐文化。陈钢先生的这些小提琴作品，后来被称为“红色小提琴”系列作品。在《小提琴曲选（1949-1979）》（中国音乐家协会编，人民音乐出版社1980 年版）一书中均有收录，成为许多小提琴独奏音乐会及小提琴比赛中的经典曲目。完美的合作，精湛的演绎，是对经典作品最好的传承，我们应该将每一部作品进行深入分析研究，让每一首作品在钢琴艺术指导与演奏者的默契配合下，绽放出特有的艺术魅力！

注 释：

①可参阅中国音乐学院王芳2012 年硕士论文《浅析器乐伴奏艺术中的钢琴演奏》一文之详述；