宋朝女子服饰图案与色彩探究

卢晓燕/衢州职业技术学院艺术与设计学院

0 引言

在宋朝时期，女子的穿着被视为社会地位和家族声望的象征，也是展示自己身份和品味的方式。因此，宋朝女子对于服饰的选择非常注重，努力展现自己的优雅和高贵。所以研究宋朝女子服饰的图案与色彩，不仅可以了解当时的审美观念和文化内涵，还能够揭示社会阶层和性别差异对服饰选择的影响。

1 宋朝时期女子服饰的历史背景和文化意义

1.1 宋朝社会背景与女性地位

宋朝（公元960 年—1279 年）是中国历史上一个重要的朝代，也是中国封建王朝中女性地位相对提高的时期之一[1]。在宋朝社会背景下，女子服饰的历史背景和文化意义体现了时代变迁和社会意识的转变。

首先，宋朝是中国历史上发展最为繁荣的时期之一，社会经济进一步发展。这对女子服饰的演变产生了重要影响。在此期间，随着城市的兴起和商业的繁荣，女子的社会地位也有所提高。她们逐渐从传统家庭角色的束缚中解放出来，开始参与社会生活。因此，女子服饰的设计和样式也有了一些新的变化。其次，在宋朝，女性的地位相对较高。尽管仍然受到男性主导的封建思想的影响，但与以往的朝代相比，宋朝的女性享受了更多的自由和权益。这也反映在女子服饰的变化上。女子的服饰开始注重典雅、大方，注重体现女性的品位和个性。同时，不再强调过于古典而呆板的样式，而是更注重舒适和实用性。此外，宋朝时期的女子服饰也受到了中国传统文化的影响。历经前代的发展演变，女子服饰逐渐形成了一种独特的风格。继承了唐代和五代十国时期的衣着风格，并与自身时代特点相结合，形成了具有宋朝特色的女子服饰。

1.2 经济与技术发展对服饰的影响

首先，宋朝的女子服饰历史背景受到多种因素的影响。其中一方面，封建礼制使得服饰注重规范与庄重。宋朝制定了详细的礼仪制度，对于女子的穿着进行了明确的规定。同时，宫廷中流行起层次不齐的宫装，诸如拉夫领、荷叶边、束腰等服饰元素成为时尚，进一步影响了社会的服饰潮流。此外，宋朝的女子服饰也受到文化意义的影响。儒家思想在宋朝十分盛行，对于女性的行为与装扮有很高的要求。传统的女性观念强调贞节、婚姻和家庭的责任，这也体现在女子服饰上。服饰以淡雅为主，避免过分的豪华与浮夸，追求朴素、端庄和柔美，以彰显女性的温柔和贞良。经济与技术发展对宋朝女子服饰的影响也不可忽视。宋朝是中国古代的一个重要经济时期，商业繁荣与资本积累使得人们的生活水平提高，服饰品类的丰富度也随之增加[2]。丝绸、棉布等纺织工艺的发展，使得女子服饰在材质上更加丰富多样。此外，染料技术的进步，让服饰色彩更加丰富，为女子的装束增添了鲜艳的色彩。

1.3 文化艺术与服饰风格的融合

首先，宋朝时期的女子服饰受到了许多历史因素的影响。在政治层面上，北宋时期的政权极力倡导儒家思想，提倡礼仪和庄重。因此，女子服饰在这个时期呈现出相对保守和克制的特点。与此同时，在经济发展和对外交流的推动下，来自中亚和西亚的影响也逐渐融入了女子服饰的设计中，使得服饰呈现更加细致且多样化的特征。

其次，宋朝女子服饰的文化意义在于展示女性社会地位和家庭身份。根据女子不同的身份和阶层，服饰的款式和层次有所区别。无论是贵族阶级的妇女还是普通百姓的女子，她们通过服饰的细节和装饰来彰显自己的社会地位和家族背景。如花朵、动物等的图案，以及珠宝、头饰等的使用，都传达了女性高贵、典雅和温柔的形象。

2 宋朝女子服饰图案色彩的使用与搭配

2.1 宋朝女子服饰的图案设计

宋朝女子服饰的图案设计充分体现了其时代的审美理念和文化特色。宋朝女子服饰图案色彩的使用与搭配，以柔和、含蓄的风格为主，强调了雅致和细腻之美。

在宋朝女子服饰的图案设计中，常见的有花卉、云纹、山水、凤凰等元素。这些图案以简洁而独特的线条勾勒出自然界的美丽景色，并融入了中国传统文化的意象。花卉常被用来表达女子柔美的形象，如梅花、牡丹、桃花等，不仅体现了女性的艳丽与娇媚，也象征着吉祥和富有。在色彩的运用上，宋朝女子服饰注重色调的温柔与谐调。常用的颜色包括浅粉红、淡紫、淡蓝等柔和的色调，使服饰整体呈现出清新而含蓄的气质。同时，这些柔和的色彩也与自然界的色彩相呼应，进一步强调了服饰与自然的和谐性。除了图案和色彩的选择，宋朝女子服饰还注重搭配的精致和细节的处理。在服装的剪裁和装饰上，追求简约而精致，注重细节的雕琢和刺绣等手工艺技巧。这些细节的处理使得服饰更加高雅和优雅（图1）。

图1 绣花的宋代女子服饰

2.2 宋朝女子服饰的色彩特征

首先，丰富而柔和的色调。宋朝女子服饰常采用那种以素雅、雅致为主的色调，其基本色彩包括浅淡的粉白、玫瑰红、胭脂红、嫩绿、青色等。这些色彩给人以温婉、清丽的感受，与宋朝追求文人雅士风范相契合。其次，色彩的组合与对比。宋朝女子服饰注重色彩的搭配与对比，常采用相近色和互补色相结合的方式。例如，在一件服饰中，通过搭配红与绿、黄与紫等对比强烈的颜色，营造出明暗、冷暖对比之美。这种色彩组合使得服饰更加生动有趣，展现了宋朝时期独特的审美情趣。第三，图案的装饰与运用。宋朝女子服饰常运用各类花鸟虫鱼、山水人物等图案进行装饰。这些图案色彩鲜艳、线条流畅，注重细节与质感的表现，赋予了服饰独特的艺术氛围。图案的位置、大小和排布等方面也经过精心的考量，追求和谐、平衡的视觉效果。最后，色彩与社会地位的相关性。在宋朝，服饰的色彩还与人们的社会地位密切相关。举例来说，高阶妇人及官员家眷常穿着鲜艳、富丽堂皇的服饰，色彩饱满且品种繁多；而普通庶民则以素雅、淡雅的色调为主。这种色彩差异不仅凸显了社会等级的差别，也反映了服饰在社会交往中的象征作用。

如图2 中被伺候梳洗的女性，身着淡粉色、又似淡紫色的窄袖长襦，下着白色长裙加淡黄色帔子，看上去很舒服、协调。

图2 南宋 《盥手观花图》

2.3 色彩与图案的和谐搭配

首先，在图案的选择上，宋朝女子服饰常常选取自然风景、花卉植物、山水等元素作为图案样式[3]。这些图案精致细腻，富有艺术性，能够表现出人们对大自然的向往和赞美。比如，以花朵、蝶、云雾等为主题的花卉图案，用细致的刺绣、织锦等技法展现出丝丝入扣的细节，给人以美好的视觉享受。此外，山水图案也是宋朝女子服饰中常见的元素之一，它们通过线条、色彩的把握，将山水的壮丽、宁静和流动感完美地表现出来，为服饰增添了一份雅致的气质。其次，在色彩的运用上，宋朝女子服饰注重的是色彩的和谐与平衡。常用的色彩有红、黄、蓝、绿等，其中红色是最为常见和突出的颜色。红色寓意喜庆和吉祥，同时也是当时社会上地位高贵人士的象征色彩。除了红色，黄色也是宋朝女子服饰中常使用的颜色，寓意着富贵和尊贵。此外，蓝色和绿色则常常被用来表达自然界的美好和宁静。这些色彩不仅在服饰本身的选择上有所体现，还通过配饰和装饰品的使用来丰富整体效果。

3 宋朝女子服饰图案与色彩创新传承策略

3.1 深入研究历史图案与色彩

首先，图案设计上的创新传承使得宋朝女子服饰充满了视觉张力和独特的魅力。宋代时期，我们看到许多著名的图案纹样，如云头刻花、宫崁纹、凤纹等，这些图案在宋代女子服饰中被广泛运用。而与以往相比，宋朝女子服饰的图案更加细致精美，线条流畅，富有装饰性，给人以高贵典雅的感觉。此外，宋代女子服饰还注重在图案中融入自然元素和动物形象，如花卉、鸟兽等，以表达对大自然和生命的敬意。这种图案创新传承策略，在提升服饰豪华感的同时，也突显了宋代女子们对美的追求和个性的展示。其次，色彩运用上的创新传承使得宋朝女子服饰呈现出丰富多样的视觉效果。在色彩方面，宋代女子服饰以深色为主，如墨绿、黑色等，这些颜色传达着稳重和端庄之美。而与此同时，宋代女子服饰也不乏亮丽的色彩，如红色、紫色等，这些色彩代表着热情和光彩照人的风采。值得一提的是，宋朝女子服饰中对色彩的运用十分讲究，常常通过色彩的搭配和组合，创造出层次丰富的视觉效果，使得整体服饰更加鲜活生动。

3.2 现代设计中的融合应用

首先，宋朝女子服饰在图案设计方面展示出了创新的思维和独特的风格。宋代的服饰图案以各种花卉、动物和自然景观为主题，运用细腻的线条和精湛的技法，赋予服饰以生动的表现力和富有层次感的美感。这些图案不仅丰富了服饰的视觉效果，更展示了当时人们对于自然界的热爱与追求。在现代设计中，我们可以借鉴宋代服饰的图案设计理念，将自然元素融入到现代服饰中，创造出富有艺术感和个性化的作品。其次，宋朝女子服饰在色彩运用方面也具备传承的价值。宋代的服饰注重色彩的搭配和协调，运用了丰富多彩的颜色，并通过不同的组合方式创造出独特的效果。这种色彩运用不仅使服饰更具生动感和魅力，同时也展现了当时社会的繁荣和富裕。现代设计中，我们可以借鉴宋代服饰的色彩运用策略，将不同的色彩进行巧妙的组合和搭配，打造出具有现代感和时尚感的设计作品。

3.3 传统工艺与现代技术结合

在宋朝的女子服饰中，图案和色彩是设计师们注重的重点。众所周知，崇尚自然、崇尚雅致的宋代文化，深刻影响着当时社会的审美观念。因此，在图案设计上，以花卉、动植物等自然元素为主题的纹饰大量运用。这些纹饰精巧细腻，凸显了宋代女子服饰的高雅品味。同时，工匠们在使用丝绸、绫绢等材质上下足了功夫，使得服饰的质地与图案相得益彰。除了传统工艺的运用外，宋朝女子服饰的色彩创新亦十分引人注目。在色彩方面，宋代服饰的设计师们注重运用柔和、鲜亮的色彩，以表达女性的柔美和娇媚。同时也运用了一些明快而不浓烈的色彩，来在节日庆典等场合展现热烈喜庆的氛围。色彩的选取和搭配经过精心考虑，突出了女子服饰的美感和与时俱进的时尚。为了实现这种图案和色彩创新的传承策略，宋代设计师们将传统工艺与现代技术巧妙结合。他们充分发挥了传统工艺的精湛技艺，同时利用当时先进的织布机械和染色技术，使得图案和色彩的丰富多样化成为可能。这种传统与现代的完美结合，不仅提高了工艺的效率，更重要的是保持了服饰的原始质感和文化内涵[4]。

3.4 推广与教育的文化传承

首先，宋朝女子服饰图案的创新传承是通过艺术的手法来表达文化与历史。绘制精致的花鸟虫鱼等图案，呈现了自然界万物的美丽与和谐。装饰性十足的图案不仅仅是为了美化服饰，更重要的是通过这些图案来传递文化意义和价值观。例如，以梅花为图案的服饰象征着坚强和持久；以菊花为图案的服饰则表达了坚守原则和高洁的品质。这些图案的选取和传承体现了宋代社会对文化传统的尊重和重视，也向后人传递了美学的观念和情感。其次，宋朝女子服饰色彩的创新传承是通过色彩的搭配来传达文化内涵。宋代女子服饰以淡雅、凝重的色彩为主，强调了内敛和朴素的美。例如，淡紫色被视为高贵与典雅的象征，淡黄色则寓意纯洁和温柔。通过对色彩的巧妙运用，宋代女子服饰在保持传统文化的基础上，也呈现出了独特的个性和时代氛围。同时，这种色彩的创新也为后世的服饰设计提供了借鉴和启发。最后，宋朝女子服饰图案与色彩创新传承策略的推广与教育作用体现在其对社会文化的深远影响。通过将精美的服饰传承与推广给更多人，社会的审美观念得到了提升，并激发了人们对于优雅与美的追求。同时，传承与教育也使人们更加了解当时的历史背景和文化内涵，增进了对于宋代社会的认识和理解[5]。这种文化传承的策略不仅仅是保护了宋代女子服饰的遗产，更是为我们提供了珍贵的历史资源和文化积淀。

4 结语

在宋朝时期，一些特定的图案和色彩在服饰中扮演了重要的角色，如云纹、菱形格子纹等，这些图案和色彩背后蕴含着深厚的文化内涵，反映了当时人们对自然、宇宙和道德的理解和追求。现代时尚设计不仅仅关注服装的美观和实用，也越来越注重传递文化和故事。通过借鉴宋朝女子服饰的图案和色彩，可以为现代时尚设计带来独特的文化元素，展现历史和传统的魅力。这种跨时空的融合不仅可以丰富现代时尚产业的创意，还可以促进文化的传承和交流。然而，在应用宋朝女子服饰图案与色彩于现代时尚设计时，我们要保持敬畏和尊重，避免歪曲或曲解历史文化。