戏曲主角和配角的关系

摘 要：戏曲作为中国传统艺术的重要组成部分，主角和配角在舞台表演中扮演着不可或缺的角色。本文旨在探讨戏曲主角和配角的关系，分析他们在戏曲表演中的互动与协调，以及对整个剧情和角色形象的贡献。通过深入剖析不同类型戏曲中主配关系的演变与演绎，揭示出主角和配角在戏曲艺术中的独特魅力和价值。

关键词：戏曲；主角；配角；关系

中图分类号：J912 文献标识码：A 文章编号：2096-0905（2023）34-0-03

戏曲是中国传统文化的瑰宝之一，其舞台表演充满了生动的角色形象和扣人心弦的剧情。在戏曲舞台上，主角和配角相互依存、相互衬托，共同构筑出一个个生动的故事。主角作为剧情的核心，配角作为主角的补充与对比，共同创造出丰富多彩的舞台世界。然而，戏曲主角和配角的关系不仅仅是表演上的分工，更蕴含着深刻的文化内涵和艺术思考。

一、主角的核心地位与角色特点

（一）地位

主角通常是剧情的核心和焦点，是故事的主要参与者和推动者，剧情围绕着主角展开，他们的经历、冲突和成长承载着故事的主线。他们的性格、情感、命运直接影响着整个剧情的走向和高潮。主角在戏曲表演中扮演着引领观众情感投入的角色，通过他们的表演，观众可以深入了解剧情的发展和人物的内心世界。

（二）特点

1．多样性。主角的角色特点在不同戏曲剧目中呈现出多样性。他们可能是英雄、悲剧人物、历史人物等，各自拥有独特的性格、价值观和命运。主角的多面性和复杂性使得观众可以在角色的情感世界中找到共鸣和思考的空间。观众可以从主角的角度感受到爱恨情仇、人生抉择等复杂情感，从而与主角建立情感联系，更好地理解和感受剧情[1]。

2．代表性。主角往往具有一定的代表性和象征意义，他们可以代表着某种价值观、社会观念或历史时代。通过主角的故事，戏曲表达了人类的普遍情感和思考，反映了特定时代和社会的特点。

3．成长性。主角通常经历一系列的冲突和挑战，这些挑战考验着他们的勇气、智慧和道德选择。通过战胜困难，主角在剧情中不断成长和发展，从而呈现出更加丰富和深刻的人物形象。

二、配角的核心地位与角色特点

（一）地位

在戏曲表演中，虽然主角是剧情的核心和焦点，但配角同样具有重要的地位和角色特点。配角扮演着与主角相呼应、相衬托的重要角色。他们虽然不是故事的中心，却通过辅助和衬托主角的形象，丰富了剧情，加深了对角色的塑造，增强了舞台的立体感和现实感，从而使整个戏曲更加丰富多彩[2]。

（二）特点

1．丰富性。配角通过丰富的角色特點、经历和行为，为剧情增添了层次和多样性。他们的存在能够引入新的情节、冲突和变化，从而使整个戏曲故事更加生动有趣，激发观众的兴趣。配角通过与主角的互动，进一步加深主角的情感表达。他们的友情、亲情、爱情等关系，能够赋予主角更多层次的情感，使观众更加感受到角色的情感世界。

2．辅助性。配角在戏曲中常常扮演着辅助主角的角色，他们的存在和行为对主角的情感表达和情节发展起到了推动作用。通过与主角的互动，配角可以引出主角的情感变化、人物特点以及内心矛盾，从而使主角的角色形象更加丰富和立体。

3．衬托性。配角通过与主角的对比，凸显主角的个性特点。他们可以是主角性格上的反衬，通过与主角的对话等方式，突出主角的优点或缺点，使主角的形象更加鲜明。这种对比关系能够让观众更加深入地了解主角的性格和情感。

4．推动性。配角在戏曲中常常推动剧情的发展。他们的行为、决策和经历可以引发一系列的事件和情节，他们的出现和经历可以为剧情增添悬念、笑料、感动等元素，推动故事情节发展，增强了戏曲的节奏张力。京剧《霸王别姬》中的小郎君，这个角色虽然在戏剧中只是主角感情纠葛中的一个配角，但他的存在却为整个故事增添了情感层面。他的默默承受和最终的离开，引发了程蝶衣内心的痛苦与挣扎，从而推动了故事的发展。

三、戏曲主角和配角的关系

（一）辅助与突出

在戏曲演出中，配角扮演着辅助主角的重要角色，配角的存在赋予了主角更为饱满的生命力，使其形象更加丰富和生动。通过配角的演绎，主角的性格得以更全面的展现。配角可能与主角性格迥异，这种对比使得主角的特点更加鲜明突出。同时，配角的言行和态度也可以在主角身上引发情感变化，从而呈现出更多层次的情感体验。

例如，在戏曲《白蛇传》中，白娘子与小青的互动展现了主角性格的多样性，同时也引发了主角情感的变化。在剧中，白娘子为人仁爱，愿意施以援手，而小青则为人率真，言行不拘，两人的性格截然不同。这种性格对比使得白娘子的善良和小青的直率更加显著，同时也为主角赋予了更加丰富的人物特点。在剧情发展中，小青的言行和态度也在一定程度上引发了白娘子的情感变化。在白娘子受到威胁时，小青的勇敢和不畏强权的态度激发了白娘子的勇气和坚持，使她更加坚定地面对困难。而在另一段情节中，小青为了白娘子的安危，不惜牺牲自己，这让白娘子深感痛苦和悲伤，进一步加深了主角的情感体验，使她的角色更加立体和感人。这种主角与配角的互动，使剧情更加生动有趣，观众在观看中能够更深刻地体验到角色的情感变化和成长。

因此，配角在戏曲中的存在和互动，不仅丰富了剧情的内涵，也使主角的性格更加饱满，情感更加深刻，人物成长过程更加感人。他们的辅助作用，使观众更好地理解和投入主角的世界，为整个戏曲演出增添了动人的情感色彩。

（二）互动与协调

在戏曲艺术中，主角和配角之间的紧密互动和协调是塑造丰富戏曲世界的重要手段，不仅仅是情节发展的媒介，更是情感交流的桥梁。他们通过精妙的对话、动作、表情等方式，能够深化角色之间的关系，进行情感上的交流，推动剧情的展开，赋予作品更强的表现力和感染力。

例如，在经典京剧《红楼梦》中，主角贾宝玉和配角林黛玉之间的互动充分展现了情感交流的重要性，通過对话、动作和表情，观众更好地理解了角色的内心世界。在剧中，林黛玉常常关心宝玉的情感，为他担忧，在宝玉病重时，林黛玉的情感宣泄和宝玉的心痛抒发，通过对话和动作表现得淋漓尽致，观众更加深刻地感受到两人之间情感的交流和牵挂。而宝玉也常常在林黛玉面前表现出真实的情感，以及与黛玉的互动中经历的矛盾、挣扎和选择。通过这些互动，观众能够更好地理解两位角色之间的深厚情感和友情。不仅让剧情更加丰富生动，也使观众与角色之间建立起更加紧密的情感纽带，增强了戏曲的感染力和表现力。

（三）呼应与交流

在戏曲中，主角和配角之间的情感呼应和交流不仅能推动情节发展，更是表现人际关系的重要途径。他们通过对话、互动和情感交流，主角和配角的关系得以更加丰富和立体的展现，呈现出戏曲中丰富而复杂的人际关系，他们可能是朋友、亲人、师徒，或者是竞争对手、敌人。他们之间的情感呼应和交流，反映了戏曲故事中不同角色之间的纠葛、牵连和互动，使观众更好地理解角色之间的关系复杂性，更加深入地了解角色的动机、愿望和情感变化。

如在戏曲《花木兰》中，主角花木兰和配角草娥之间的对话和互动充满了情感和深意，一个令人难以忘怀的场景是花木兰出征前与草娥的对话。在这个场景中，草娥为花木兰准备行军用品，她寄托了对花木兰的关心和祝福。两人的对话流露出深厚的友情和情感联系，草娥在对花木兰的嘱咐中表达了她的支持和鼓励，而花木兰则通过回应传达出她的决心和坚持。不仅展示了主角与配角之间的情感纽带，还将角色的内心情感直接传达给观众，还让观众更深入地了解和感受到角色的情感变化，为整个故事增添了深度和情感，使观众更深入地体验和感受戏曲作品的情感魅力[3]。

（四）社会背景和多样性

戏曲中主角和配角的关系不仅仅是人物形象的刻画，更反映了社会背景的丰富性和人物的多样性。主角和配角的身份、职业、性格等方面呈现了不同社会层面和类型的人物，使戏曲作品能够更加全面地反映社会生活的多样性和丰富性。

主角通常承载着故事的主线和核心情感，他们的命运和挣扎代表了社会中一些特定群体或者价值观的体现。主角的情感冲突和成长过程反映了社会变革对个体的影响，使观众能够通过主角的经历更好地理解社会的脉络和演变。而配角则展现了社会中更广泛的人物类型和生活状态，如主角的家人、朋友、同事，也可能是社会中的普通人、小人物或者反派角色。通过配角的多样性，戏曲作品能够展现出社会各个层面的人物命运和生活现实，为观众呈现了一个更丰富、更真实的社会画面。此外，主角和配角的关系也能够探讨人物之间的复杂关系和社会互动。他们之间的友情、爱情、竞争、矛盾等情感纠葛，反映了社会中不同人物之间的互动模式和情感交流，使戏曲更加具有深度和内涵。所以，他们的不同身份和性格代表了社会的多重层面，为观众呈现了一个更加丰富、多样化的戏曲世界，使作品更具有社会意义和价值。

四、推动戏曲主角和配角关系良好发展的策略

（一）角色定位明确

在戏曲创作中，明确主角和配角的角色定位和性格特点是打造引人入胜的戏曲作品的重要一环。主角和配角在剧情中扮演着不同的角色，其性格特点和目标应当明确并与故事情节相互交融，以创造出令人难以忘怀的戏曲角色形象。

主角作为故事的核心驱动力，应当具备清晰的目标和情感变化。他们的内心世界和情感起伏将引领整个剧情的发展。主角的目标可以是追求真爱、实现理想、克服困难等，这些目标赋予了主角动力和动机，让观众能够投入其中并关心他们的成长历程。而配角则应当与主角相互补充，通过互补的性格特点展现更多的戏剧冲突和情感交流。这不仅能够为剧情增加趣味性，还能够突出主角的性格特点和情感变化，使其更加鲜活和引人注目，使整个戏曲作品更加精彩纷呈[4]。

（二）为演员提供教育培训

为演员提供相关的培训和指导，可以帮助他们更好地理解和表现主角和配角之间的关系，是打造出精彩戏曲表演的关键一环。通过专业的指导，演员可以更准确地捕捉角色之间的情感交流和互动，从而更好地展现戏曲作品的深度和情感。

首先，演员培训包括角色分析和表演技巧的培训。演员通过深入剖析主角和配角的性格特点、情感变化和关系动态，理解他们在剧情中的角色定位和情感发展。通过角色分析，演员能够更加深入地融入角色，更真实地表现出角色之间的情感呼应和互动。其次，专业的指导可以帮助演员掌握更多的表演技巧，以更好地呈现主角和配角之间的关系，如肢体语言、声音运用、情感表达等方面的技巧。演员可以通过动作、眼神、语调等，传达出角色之间的情感联系和互动情况，使观众更容易捕捉到角色之间微妙的情感变化。再次，通过排练和对话，演员之间可以共同探讨和理解主角和配角之间的关系，尝试不同的情感交流方式，探索角色之间的互动模式，从而找到最适合剧情和角色的表演方式。最后，现代技术也可以用于演员的培训和指导，如视频分析、角色模拟等工具，可以帮助演员更直观地了解和改进他们的表演，从而更好地展现出主角和配角之间的情感交流和互动，使整个表演更加生动感人。

（三）情节设计巧妙

创造精巧的情节安排能够有效地推动主角和配角之间的关系发展，从而为剧情增添更多的张力和吸引力。通过情节设计，主角和配角可以在不同的情境中产生冲突、合作、互动等，为观众呈现出更丰富多样的戏剧情感发展。

在情节设计中，可以通过设置挑战、矛盾或危机，引发主角和配角之间的冲突。这种冲突不仅能够突显出角色的性格特点，还能够推动剧情的发展。例如，配角可能出现与主角意见不合，甚至成为主角面临困难的源头，从而引发戏剧性的冲突和争执，使剧情更加紧凑和引人入胜。另外，通过合作，主角和配角可以共同解决问题、实现目标，从而展现出角色之间的默契和团结。例如，主角和配角可以联手克服困难，共同达成一个重要目标，使观众在欣赏中感受到角色之间的互助和合作精神[5]。

引入配角的经历和冲突也能够为剧情增添更多的悬念、笑料和感动。配角的故事线索可以与主角的情节相互交织，为整个故事发展过程增加层次感。通过配角的经历，可以为剧情注入一些出人意料的情节转折，使观众在剧情发展中保持持续的关注和兴趣。在创作中，还可以巧妙地安排情节，让主角和配角之间的关系逐步深化和演变，从最初的矛盾到逐渐的理解与合作，再到最终的情感呼应和互相影响。这种情节安排不仅能够增强角色之间的情感张力，还能够为观众呈现出更加感人的戏剧效果。

五、结束语

戏曲主角和配角的关系是戏曲艺术中一个精彩而又复杂的话题。他们之间的互动与协调，不仅是戏曲表演的技巧，更是一种文化的传承和艺术的延续。通过对主角和配角关系的深入探讨，我们可以更好地理解和欣赏戏曲艺术的独特之处，同时也为戏曲的传承和发展提供了新的思考和启示。

参考文献：

[1]宋纪刚.戏曲表演中“戏”与“技”的结合[J].艺海，2015（04）：60-61.

[2]赵新宁，刘知宜.传统戏曲保护要“旧中有新，新中有根”[N].农民日报，2023-06-01（008）.

[3]曹铮.聆听古老戏曲艺术时代新韵[N].河北日报，2023-05-09（006）.

[4]李晓晨.关于戏曲演员如何创造角色的分析[J].戏剧之家，2023（08）：33-35.

[5]乔玉，于建刚.当代戏曲艺术传播人才核心素养与培养机制探究[J].人文天下，2023（01）：46-52.

作者简介：何瑛华（1975-），男，广东花都人，本科，二级演员，从事粤剧表演研究。