民间美术对油画创作的影响

摘 要：在民族文化中传统民间美术的地位举足轻重，民间美术的造型多变且具有丰富的内涵，还可彰显出特色鲜明的民族特征。在创作油画艺术时巧妙融入民间美术中的造型、色彩以及材料等元素，能够提升油画作品的艺术价值，还能创作出符合多样审美需求的油画作品，有利于油画创作者更好地表露情感、思想。本文分析了油画创作中运用民间美术的意义，探究了民间美术对油画创作的影响，提出了油画创作中运用民间美术的实践策略，以期提升油画创作的水平，并为类似研究提供参考。

关键词：影响；油画创作；民间美术

中图分类号：J213文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）34-00-03

众所周知，民间美术蕴含着丰富的历史文化，且具有鲜明的时代特色，是我国当代油画创作者进行艺术研究的基础。油画起源于西方国家，油画引入我国后一定程度上会受到传统文化的影响，使得西方油画的内容及形式也发生了很大转变，尤其是我国传统的民间美术对于油画创作的影响较大。所以，为了推动油画创作实现可持续发展，探究民间美术对油画创作的影响尤为重要。

一、民间美术简析

（一）概念

民间艺术有多种展现形式，其中涵盖宫廷美术、宗教美术以及人文美术，是满足人们所有需求的实用且美观的结合，还可彰显我国淳朴民风民俗文化的艺术形式。民间美术中运用的色彩都代表了装饰性和主观意识，还有人民寄予未来的希望，如欢庆、平安、吉祥等。所以，民间艺术大多是各地人民自创、组织的多元化民俗民风活动，如祈愿纳福、美化环境等民间美术作品，可以充分发挥祈愿纳福、美化环境等功能，凸显各区域的民族特色[1]。

（二）分类

人民大众是民间美术创作的核心主体，其并未学过系统、专业、全面的美术知识，人们利用自身的感觉、理解以及想象，可以创作出具有特色的、风格迥异的艺术作品，显然，民间美术艺术形态极为丰富。根据种类可将民间美术划分为以下三種：第一，依照我国民俗绘画实践性、精神性的艺术特点，从功能学原理视角，将其分为器用类、贴饰类、服饰类、祭祀类、游艺类。第二，包括我国民间的传统吉祥装饰艺术、民俗建筑和住宅艺术、民间年时节令、民间仪式风俗、民间宗教信仰风俗。第三，依据作品《中国民间美术》进行分类，这些作品主要描述的是民俗绘画，其中有人生礼仪、衣食住行、宗教信仰禁忌以及习俗节庆等内容；也有人根据内容将民间美术当成一种地域范围，基于创作原料材质将其分成不同的种类[2]。

二、油画创作中应用民间美术的意义

民间美术在油画创作中的应用使得油画作品的呈现形式、内涵更加丰富，会融入一些情感元素。此类情感元素主要在生活中产生，通过绘画创作者的二次加工，能够将部分民间美术元素、特色融合在一起，不仅可以凸显民间美术文化，还能从中获取再次创作的灵感，油画作品更具特色。除此以外，早期的民间美术一定程度上还能为油画创作提供一些美术素材，有利于促进油画创作者开阔创作视野、拓宽油画创作思维，从而能够创新出独具特色、形式各异的油画艺术作品，还能为油画创作者提供更多实践、创新的空间与机会。同时，油画创作中运用民间美术还能彰显油画作品的艺术特点。基于不同视角来看，油画创作者在实践创作过程中需要提炼出传统民间美术中有价值的元素，并在创作中融入个人情感、体验，通过油画作品展现出来，还可凸显出油画作品特色、艺术气息，让油画作品充满了生命力、感染力。另外，在油画创作中运用民间美术还能更好地传承我国优秀的民族文化。油画创作和民间美术中的精华、特色融合，不仅能够使得油画作品的民族性进一步增强，还有利于传承我国的传统文化。自我国兴起油画艺术后，各代艺术家在创作过程中都会融合一些传统民俗文化，充分体现出油画是文化的核心载体，是艺术家表露情感的一种艺术方式。因此，艺术家在油画创作过程中融入传统民间美术元素，有利于更好地接受传统民族文化的熏陶，体会油画艺术的魅力，进一步增强创作者、欣赏者的民族文化自信，从而能够促进更多的人传承、弘扬我国的民族文化[3]。

三、民间美术对油画创作的影响

（一）审美理念的影响

民间美术起源于上古先民时期，对于自然现象或者生活环境均饱含敬意，且展现方式相对直观，对于后期民间美术的演变和发展影响较大。从最初的夏商周直至发展到两汉、明清时期，中国民间美术的审美理念也在不断地发展变化，如亲近自然、天人合一等理念都可以通过油画作品呈现，从而能够彰显出艺术家在油画创作中所赋予的内心情感和对艺术的向往和追求。以油画艺术家艾轩来说，其有一个绘画习惯，通常会将人物放在洁白雪山、青青草原等环境中，基于自然与人的关系展现出艺术家内心的情感以及自我的一面，从而可引发欣赏油画作品的人产生情感共鸣[4]。

（二）创作实践的影响

民间美术对油画创作实践方面的影响主要体现在色彩、造型运用方面。首先，我国传统民间美术一般以黑、白、黄、青以及红色为主，这几种颜色是人们通过反复实践和探索提炼出的基础色，恰恰对应古时候的五行学说。我国传统民间美术色彩会对如今的油画艺术家创作产生一定影响，特别是在应用民间美术色彩时，油画创作中的色彩元素不只是为了展现视觉美感，还能和人们的生活习俗、思想情感等联系起来。传统民间美术艺术家通常会根据作品主题对油画作品的整体色彩进行调整，有利于形象塑造。比如，许多民间艺术作品的基础色调是火红色，这一色彩比较鲜艳、独特，从某种角度能够给当代油画创作者一定的启示、思考，许多油画艺术家开展油画创作过程中对于色彩运用比较重视，经常用于传递喜庆、吉祥的寓意，还能彰显出人们对美好生活的热爱和憧憬，同时，还有利于油画创作者汲取灵感。还有一些油画创作者会将民间美术形色元素融入作品中，以此来调配更加鲜明、独具特色的基础色彩，还可赋予油画作品不同的情感基调。其次，则是造型元素。如今的美术创作早已不同于传统民间美术，其可以打破自然界的生长规律以及时空层面的局限，使得多种形象能够自由拼接、组合，还可以衍生出不同的形象，以此来传递情感，展现出某些极具特色的想法。同时，民间美术造型理念还能为当代油画创作者提供艺术探索的空间、机会，使得油画体系风格多样，有利于促进油画艺术家创新实践，还可为油画艺术家在艺术领域的发展奠定坚实的文化基础。

四、民间美术在油画创作中的运用

（一）艺术造型

从造型角度而言，民间艺术有多样的展现形式，风格比较厚重、朴素，不仅可以传递出极具特色的艺术理念，而且可以凸显美感的装饰特征。所以，在創作油画期间，灵活应用造型元素，可进一步丰富油画作品的内涵，凸显艺术魅力，如民间流行的剪纸，其色彩比较简单，且构图均匀，但是具有丰富的艺术内涵，是我国人民比较喜欢的民间特色。大部分民间艺人在进行剪纸创作过程中，经常会选择装饰、夸张的手法进行情感表达、寓意传递，进一步丰富剪纸的寓意，让剪纸的文化气息和表现力能够充分展现出来。许多艺术家在创作油画过程中通常会提取剪纸中的造型元素，以此来对画面内容进行丰富、延伸，从而能够把创作者的内心情感有效地传递给欣赏油画作品的人，例如，《包饺子》是新时期艺术作家费正的一部作品，从这部作品中能够了解到我国传统民间剪纸艺术的多样性、独特性，剪纸艺术手法比较多样，还能塑造出形态各异的人物形象，而后以镂空手法灵活地处理人物与场景的关系，从而能够让画面层次多样的立体感进一步展现出来。同时，通过油画的方法还能够直观、清晰地展现人民大众对生活的憧憬、热爱以及日常的生活状态[5]。

（二）色彩

民间美术创作的主体是人民群众，所以，其色彩展现比较丰富、饱满。在创作油画时，艺术创作者能够从民间美术色彩元素中汲取创作所需的特色养分和价值，从而能够通过油画作品展现出来。首先，在不同的油画作品中运用不同的色彩所体现的情感基调也不同，例如，油画作品中的主题若是吉祥、喜庆，那么，可以选择黄色、红色作为色彩基调，从而能够烘托欢快、愉悦、热烈的氛围[6]。若是油画作品主题是忧愁、悲伤，那么可选择黑色、青色等色彩，其所表露出的情感是低沉、抑郁的。《父亲》这一油画作品在20世纪80年代轰动一时，罗中立画家将多样的民间美术色彩元素灵活地应用在油画作品中，凸显其感染力，备受人们关注。在创作油画时，罗中立将黄色定为其背景颜色，在绘制主题人物时选择黑色，从而能够将人物面容的沧桑感展现出来，尤其是人物凹陷的眼窝，特别真实，能够给人留下深刻印象。其次，不同色彩的交叉搭配，也是这部作品的一大特色。例如，借助民间美术色彩中的蓝色、黄色、红色，实现烘托对比的效果，凸显油画作品整体画面的节奏感，还能传递出油画创作者的思想观念。又如，油画作品《藏女》，董希文选择青色、黑色、黄色以及红色等不同的色彩对油画作品中人物的衣饰进行绘制，由此能够彰显不同色彩的融合与对比，还能使得人物特征更加鲜明。最后，利用色彩分割画面和线条给人带来的交错感，不但可以增强油画作品的美感，而且能够让看到这部作品的人感知我国民间美术中的艺术精神、特色。比如，林风眠艺术家在油画创作过程中，对于线条及色彩的融合应用比较擅长，会把画面分割为不同的区域，凸显其交错之感，从而能够营造出诗情画意的意境，可以让欣赏油画作品的人全身心投入其中，还能熏陶和感染人们的心灵，增强其对美感的体验和感知[7]。

（三）材料

许多民间美术作品都是由民间艺术画家所创作的，选择的材料均是人们日常生活中比较普遍的一些事物，但能够体现出其独特性和地域性。比如，河北大名的草编艺术、常州留青的竹刻、山西黎侯虎、惠山泥人等，这些极具地域性的事物都是由不同的材料所构成，从而让民间艺术作品展现出差异化的风格特征。在创作油画期间，艺术创作人员可以将民间美术元素灵活地融入进去，不但可以进一步传承、弘扬民间美术，而且能够使得民间油画艺术快速进步和发展。例如，我国当代画家朱进在创作油画时，利用不同颜色的泥土塑造形象，能够将形形色色的人物以不同的形式画出来，还能彰显出油画画家对自然、世界、生命的深切感知，给人带来新奇、大胆的体验。画家朱进提出作品中所应用的五色土的理念主要是传统美术中的色彩理念，可是“土”的材料较为特殊，经常在民间美术作品中看到，经过一系列的实践和发展，使得其创作形式有所创新，还能深度融合民间美术元素、创作理念，有利于为后期的油画艺术创作提供新的思路、方法。另外，民间美术在持续的发展、演变期间，种类也日益丰富，如泥塑、布艺等，不同类型的民间美术形式均能带来不同的感受、体验。在创作油画作品时，艺术创作者需要结合绘画构思，结合多元化的艺术表现形式，凸显油画内涵的丰富性，提升油画作品的美感，这也是一种巧妙运用特殊形式的油画创作方法。

（四）意象

民间美术的显著特征则是意象，而意象是符号的核心功能，其可以与具象发生偏离，还能朝向符号的方向拓展和延伸，在油画作品中能够展现出特定的抽象符号式样。例如，民间美术在油画创作中应用时，通常会选择波纹图案代表水，由此可见，民间美术意象具有一定的抽象性，在油画创作中应用，能够为艺术创作者的情思展现和传递提供想象的空间和余地。在审美实践活动中，如果意象的具体化接近于知觉状态，那么，就要通过逼真的形象传递其本质意义。又如，在油画创作中，融入民间美术元素时，艺术创作者通常会用抽象的圆描绘眼睛，虽然现实生活中眼睛并不是圆形，但是人会有一定的心理意象倾向，将眼睛看成圆的，所以，民间美术意象内容能够伴随着主体的变化而产生变化，还能赋予油画作品不同的情感。

五、结束语

探究民间美术对油画创作的影响极具现实价值和意义。民间美术的文化底蕴较为浓厚，其内涵丰富且独具特色，备受人们的喜爱与认可。将民间美术元素巧妙地融入油画创作中，不但可以为油画创作者提供丰富的民间美术素材和灵感，还能让其更好地传承和弘扬我国传统的民族文化，给予油画欣赏者情感的熏陶和感染，增强其民族自信，还能让油画欣赏者深层次感知油画创作所要传递的情感、效果，从而能够更好地推动当代油画艺术的进步和发展。

参考文献：

[1]王月.民间美术对油画艺术创作的影响[J].对联，2022，28（24）：35-37.

[2]陈芷婷.关中民间美术对油画创作的影响[J].百科知识，2022（18）：59-61.

[3]陈丽洁.关于当代文化情境下民间美术对油画创作的影响分析[J].艺术品鉴，2022（18）：132-135.

[4]施美琳.浅析中国油画创作中的民间美术元素[J].新美域，2022（06）：31-33.

[5]王继伟.油画中的民间美术元素研究[J].中国民族博览，2021（18）：174-176.

[6]石文君.民间美术色彩对油画创作的影响研究[J].艺术品鉴，2021（27）：146-147.

[7]陈淼.中国民间美术元素在油画创作中的运用路径[J].艺术大观，2021（13）：42-43.

作者简介：丁玎（1988-），女，福建福州人，本科，讲师，从事艺术设计类教学研究。