大单元视角下中国画校本课程开发与研究

王伟

摘  要：中国画作为东方艺术的瑰宝，具有灿烂辉煌的艺术成就，独特的笔法与审美，彰显着中国文化、美学思想，对弘扬我国传统文化具有深刻的含义。为了能够进一步加强学生艺术素养的培养，实现美育育人的教育目标，美术校本课程逐渐走进人们的视野中。在大单元视角下，校本课程需要结合学校的实际情况，以及学生实际学情与发展水平等各方面展开，主要围绕办学特色，学生的兴趣、特长，教师的专业特点等，规范性、全面性地安排教学内容，制订明确教学目标，让学生对美术知识有新的探索和体会，激发学生对中国画的热爱，培养学生民族自豪感和个人修养，使学生能够受益终身。

关键词：大单元；初中美术；中国画；校本课程

国画是中华传统文化的重要组成部分，蕴藏着文化、审美、特色、情怀等，学习国画能够更好地感知其包含的表现美、创造美、理解美，是义务教育阶段不可忽视的重要部分。中国画校本课程的开发，将学校资源进行全面整合，充分体现学校的办学特色，不仅能够弘扬传统文化，加强学生对艺术的热爱之情，培养学生的国画兴趣，使其对艺术审美有一个全新的认知，还有利于学校全面稳定的发展。

事实上，学习国画并不是临摹的一个过程，而是艺术创作的过程，能够牵动学生精神，陶冶艺术情操，构建一个完整的人格，这对初中生有极大的助推作用。国画校本课程并非美术课程，国画与美术、语文、人文、历史等学科具有千丝万缕的联系，通过学习国画理论知识，学生可以了解各个名家名作，了解国画材料、背景、人文等，对国画有更好的理解，并且课程将核心素养贯穿教学始终，有利于实现学生身心健康全面发展。

一、中国画和校本课程概念阐述

（一）中国画

所谓中国画通常情况下指的是中国传统民族绘画的统称，也可称之为国画和水墨画。主要以墨为绘画颜料，采用水来进行调和，毛笔作为绘画的主要工具，在宣纸、绢帛等上面作画，体现出具有民族特色的画种。中国画又简称“国画”，按照内容可以分为三大类：花鸟画、山水画、人物画，主要手法表现于笔墨之间，主要借助毛笔、水墨以及相关的国画颜料，还有特质的宣纸进行绘画，在绘画工具上非常讲究，划分也非常详细。如毛笔，毛笔是中国所创，同时分为硬毫、软毫、兼毫，其中毛笔又划分为诸多型号，不同的笔会挥洒出不同的画感；宣纸主要分为生宣和熟宣，熟宣是经过加工过的，使用起来不容易渗透，可以反复上色，而生宣是没有经过加工的，使用时水墨非常容易渗透，非常考验绘画功底，落笔为定、无从更改，通常情况下写意画用生宣居多。中国历代画家都非常重视国画的笔法和墨法以及艺术修养。

（二）校本课程

校本课程是国家基础教育课程体系的重要部分之一，根據国家、地方、学校课程管理，结合学校的办学特色等相关要求开发的，充分满足学校的发展需求，设置相关的课程。其始终坚持以学生为本的教育理念，展现出了课程多样化的一面。学校在开展校本课程过程中，可以结合学校自身情况，学生实际发展，以及学生之间的差异等方面，做出相应的调整及优化，突出学校的办学特色，培养学生特长、兴趣、爱好，合理安排教学内容，推动学生个性化发展。简单而言，校本课程可以理解以学校为本开发的课程，载体为学校，主体为师生，所需的教材内容是由教师根据学校具体情况来编排，形成的属于一套学校自己的校本教材，以满足不同学生的需求，有较大的选择性，可以放大学生的兴趣点和优势，对学生积极引导，自由制订学习方案，有效促进学生自主性、全面性、综合性的发展。

二、开发初中美术中国画校本课程的重要意义

随着我国新课程改革已全面推进，美育在教育教学中的重视度越来越高，彰显了学校丰富的文化艺术内涵，不仅能够提升学生的艺术素养、创作技巧，还能在学校内营造出浓郁的艺术气息，极大程度地助推学校打造艺术特色，实现美育育人的目标。如果把美育方面的教学内容渗透在课堂之上，仅有的45分钟是远远不够的，无法达到精益求精的育人效果。因此，学校应当开设美术中国画校本课程，给学生更多展示自我的空间和平台，让一些具有美术天赋的学生进行深度学习，展示自己的创作，不断受到良好的艺术熏陶。

（一）感知形式美

对初中阶段的学生而言，要想了解中国画的特点与异同，仅根据教师的讲授，教材内容的理解，作品的赏析是远远不够的。在中国画校本课程中，教师可以带领学生深入了解中国画，采用对比的教学方式，把西方的优秀作品和东方的著名国画进行对比分析，在对比的过程中通过对内容细化，引导学生逐渐领会作品，感受作品的整体布局、色彩、线条等方面的美感，了解国画点、线勾勒出的层次感、线条感。中国画基本上是由点、线、面组成的，水墨的点与线作为造型，线与线之间主要是依靠面所表现的。点、线、面的结合可以说是国画形式中一种最具特点的美的展现，把作者的思想、情感体现得淋漓尽致。

（二）感知意境美

在中国画校本课程中，为了能够让学生进一步认识和了解作品，精准把握作品的整体格调，要求学生提前搜集作品相关的资料，从各方面了解，丰富内涵，是必不可少的一项环节。在资料搜集后，教师应要求学生阅读相关内容，并将其分类、筛选，以了解作品的背景、作者的感情等；在欣赏作品时，要让学生能够尝试感受作者的情怀，对作品产生不一样的想法，拥有自身深刻的心得体会，对作者的创作意图、思想感情有整体把握，加强学生对意境美的感知。要知道，无论任何一件艺术品都会沉淀在历史长河中，与某种文化、时代息息相关，彰显着历史特征和文化思想，通过艺术创作的方式来表达情怀。在教师的引导下，学生能够对作品背景了解通透，感受作品的风格、情调，感受艺术创作的意境美。

由于中国画所描绘的内容有一种抽象感，需要认真欣赏和品读，以达到对作品有深刻的理解，但初中阶段的大部分学生并不具备这一能力。美术教师应当采取一些新的教学方式来改善这一现状，提升学生审美能力和美术素养。当然，审美素养并不是单纯的欣赏美术作品，而是需要不断地去感受、体会、实践，根据自身发展，不断挖掘作品内涵，从而对生活、对自然更加热爱。

三、大单元视角下中国画校本课程的开发策略

大单元是教学中的新方向，从整体角度来剖析初中美术教学中的内容，在中国画校本课程中实现单元教学，教师应当从单元整体的方向着手，提炼与筛选单元中的知识，选取知识重点精华，加强教学与生活的密切联系，这不仅能够丰富教学内容，为课堂教学增添更多趣味性、灵活性，成为课堂教学一大亮点，还能弥补教学中的不足，引导学生从欣赏、分析、探索、创作、表现等不同视角来感受中国画的多角度美。

（一）临摹为主，实物写生

众所周知，在传统中国画教学中，基本上都是采用临摹的方式呈现，通过观赏、认真分析名师佳作，从模仿开始，逐渐摸清自己的方式和风格，可见这样的学习方式容易使学生思维受限。在初中美术中国画校本课程中，打破了这一教学模式，将临摹与写生共存，教师会根据所学知识创设相应情境，带领学生从多个角度来观察事物，临摹与写生的本质就是情与境的统一。临摹的过程主要解决造型，是为了能够从各个作品中和作者的绘画手法中获取丰富的经验；而写生的过程是实际消化的过程。初中阶段的部分学生已具备扎实的绘画功底，掌握了基本绘画技能，对临摹已经游刃有余，但是临摹训练仅限于一种思维、一个角度，而写生可以说是捕捉对象的过程，在学生已有知识的基础上，采用临摹方法与技巧，并加入自己的理解和想法，通过观察和分析设计出属于自己的作品。例如，在进行写意山水这一教学活动中，教师会要求学生先进行临摹，通过临摹来掌握写意山水画的基本构架和了解，采用山水画勾线的方法与技巧，简单地皴画山体的结构，临摹后再开展山水画的创作，并融入自己的感悟进行二次加工。

在中国画校本课程教学中，所用的教材是教师按照每个学生的实际学情、绘画特点、个性等方面精心甄选的，每个学生的临摹教材都有不同，比如传统人物线描、变形线描、花鸟线描等多种类型的书籍，每当有新书时，学生都迫不及待地翻阅，同时也会担心绘画难度。教师会给予学生更多的自信心，鼓励学生大胆尝试、敢于下笔。在开展临摹练习时，教师应当深入浅出为学生分析线描的疏密、刚柔、曲直、穿插等变化，以及画面的构图要领，并为每个学生纠正、改画，使其能够更加直观地发现自身问题，深切领会线条的表现力。通过临摹练习，学生一般在完成两三幅作品后，都能够独立完成作品。另外，教师会将学生的作品认真挑选，把一些优秀、突出的作品进行展示，作为一种激励的方式，让学生对中国画的兴趣更加浓郁。

（二）创设环境，注重实践

中国画校本课程事实上如同一个综合性的实践活动，在教学过程中层层递进，不断丰富学生的体验过程。开展校本课程中，教师可以打造一个文化校园，借助学校周围的环境，让学生有更多的选择性，并通过组织实践活动来丰富内容，呈现出新颖、多样的校本课程，让学生能够真实感受到美术创作的快乐，沉浸在中国画的创作中。这不仅在课堂上有所体现，还能延伸至校园生活中，并成为学校一大特色，带给学生更多新鲜感和喜悦感，充分发挥美育育人的关键作用。

（三）明确目标，学生主体

美术学科对学生的思维能力有很大的提升作用，在艺术创作中能培养学生的发散思维、创新思维，但如果教学方法老旧、单一，会导致学生思维受到一定的局限性，不利于其今后的学习与发展。在中国画校本课程教学中，教师应当实现教学方法的多样性，根据教学内容来创设不同的教学模式，营造一个宽松、生动、愉快、开放的校本课堂，充分调动学生的积极性和参与性，激发学生对中国画学习的兴趣及热情，制订新的教学目标，提升校本课程的教学质量。

在大单元视角下，课程的价值取向已从知识为中心逐渐转变为学生全面发展上，始终坚持以学生为课堂主体，要求转变教师以往的角色，成为学生的指导者、合作者、倾听者等，并根据实际情况来随时变换角色。而校本课程的研发、建设、教学活动策划、实施等都是对美术教师自身专业技能、职业素养的一种考量，教师占有主导地位，学生占有主体地位，主导地位就主要体现在校本课程的设计、风格、教材编写、课时安排、教学形式等多方面，引导学生积极参与，把握教学方向，运用正确教学方法，从而达到事半功倍的教学效果。

（四）优化内容，关注反馈

在选择中国画校本课程内容时，应当结合自然、生活、社会实践等活动内容，通过多方面渠道来获取课程资源。在此要强调的是校本课程不应该只停留在一本教材上，学校需要将校内与本地资源进行融合，如街边公园、校园风景等，打造具有自身特色的校本课程，为学生呈现出截然不同的学习空间。校本课程教学质量的高低，主要在于学生的体验感和反应程度，以及学生的学习成果，可以说学生的反馈是校本课程的一个关键环节。学生可以与教师共同参与教学评价，突出学生的主体性，教学相长，让师生共同成长。

校本课程在教学内容上要进一步优化，例如，教师可以安排学生进行分组学习，为每组学生发放一株梅花，结合诗句引导学生认真观察，并开启国画大赛，让学生体会梅花傲雪斗霜，高洁不屈的精神品质，教师会引导学生的作画技巧和手法。随后会展开各个小组的比拼和讨论，有的小组绘画“红梅赞”、有的小组绘画“卜算子咏梅”、有的小组绘画“梅花”体现出墙角数枝梅，凌寒独自开的意境。同樣的景色经过不同风格笔墨挥洒，呈现出了不同的风格，学生再通过相互欣赏作品，进行学习和评价反馈，进一步感受到了国画的魅力，从而也感受中国文化的精髓，提升了个人文化修养。

四、结语

综上所述，在初中美术教学中，中国画校本课程成为新的目标、新的方向，促进学生全面发展。教师应当全力打造一个优质的美术课程，注重文化交流，关注学生的实际学情，培养学生美术技能，提高学生审美能力、艺术素养。教师要明确教学目标，创新教学理念，积极思考、深入学习、开展实践，从而提高校本课程的开发质量与效率，促进学生全方面综合素养的发展。

参考文献：

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（责任编辑：张涵淋）