坚守小曲种的大情怀

邵洪涛

大道至简。曾经听到过这种讲述人生道理之说，似懂非懂，也就一直没放在心上，直到近日回忆起与恩师宋小青的几件事情，隐约间好像懂得了一些......

“看了鹦哥班，男人勿出畈，女人勿烧饭。”在绍兴一直流传着这种说法，道出了百姓对绍兴摊簧这个曲种发自内心的喜爱之情。绍兴摊簧属于摊簧戏中的“后摊”，兴盛于清末民初和20世纪30年代前后。由两位或多位艺人自奏自演，表演内容通常以象征性的装扮和摹拟性的道具展开，主要由旦角和丑角这两类人物表演故事中的“戏弄”，因为像一对鹦鹉啼唱，所以民间也俗称鹦哥戏。正如同流传于江南地区的其他摊簧一样，绍兴摊簧也富有民间趣味性，这种戏常以男女恋情为主线，语言幽默风趣，动作朴实而又滑稽，情节通俗易懂，乡土味浓郁，非常擅长表现普通百姓家长里短的故事，在反映百姓日常方面有其独到之处。摊簧班演员精干简练，几乎每一个人都能独当一面。宋小青老师年轻时候正值传承人青黄不接阶段，只有一些老者按照传统表演样式还在延续着。

宋小青老师从小喜欢唱歌跳舞，从朋友处听说绍兴曲艺团的招考消息，说服爸妈想去报考。她妈妈也喜欢看戏，虽然担心女儿在外面独自生活会吃苦，但毕竟是自己喜欢的事情也就没多说什么。但父亲总归是小学校长，内心觉得女儿去唱戏可能出路不好，就没有立刻答应下来。于是，宋老师花费了几个晚上才终于用诚意感动了父亲，并用一张录取通知书换来了父亲的认可。

当时招收的是曲艺班，有绍兴摊簧，还有绍兴莲花落、绍兴宣卷、绍兴词调和绍兴平湖调。平湖调文词典雅，旋律悦耳，而且又是坐在桌前弹唱，颇受女学员欢迎。宋老师也一心想学习平湖调，可老师觉得她的形象和嗓音都更适合绍兴摊簧，就没有同意。而且更令人失望的是，竟然还把她分到了老生行当，小小年纪要学中老年男人模样，形象上一点都不好看。这下子要说服的不是别人，而是她自己了。宋老师怀着对艺术的巨大热忱，又想到唱摊簧能够在舞台上表演，也是一件好事。想到这里，宋老师也就慢慢释怀了，并且以最快的速度调整状态，努力模仿生活中的中老年男人的姿态，力求做到惟妙惟肖，生动有趣。同时，她努力学习最吸引人的唱腔部分。只有唱好了曲子，才能最大程度发挥绍兴摊簧特色，让人记住绍兴摊簧名字，这是老师一直在坚持的地方，也是我从老师那里学到的最受益的方法。老师的唱腔别具风味，吐字清晰，韵味浓厚，声声送耳。

付出终于得到了回报，宋老师的表演日益精进，唱腔上形成的特色也获得了她的老师和观众们的认可。每次下乡演出，她都能赢得百姓的轰鸣掌声，她也成为了当之无愧的台柱子。有一出摊簧戏叫做《卖青炭》。剧情以卖炭姑娘“白牡丹”卖青炭为主线，展开了“朝奉先生”与“白牡丹”之间的戏情故事。经过宋老师的发挥，朝奉先生调戏女婵娟中的一曲“朝奉先生看见侬个白牡丹”几乎是家喻户晓，极尽风趣幽默之事。她通过各种夸张手法从侧面表现出白牡丹的美貌，如“肉店老板看见侬白牡丹，拎起提刀乱来斩，啪啦嗒，五个手指都斩完，光剩一块手底板”。唱到哪里，观众的笑声传到哪里，十分具有画面感。看了宋老师演出的人都说她口齿伶俐，吐字清晰，眼睛会说话，双手会传神，勾起了观众的浓厚兴趣，在传播绍兴摊簧文化上起到了至关重要的作用。

不巧迎来了“文化大革命”，一開始是旧戏不准上演，后来曲艺团也直接遭到了解散，宋老师也被分派到了一家电子修理厂里做工作。现在想起来，这对正处于艺术创作旺盛期的那一代舞台从业者来说，这种破坏性影响是极其深远的。特别是在绍兴，文化多元丰富。作为本土摊簧曲种，本身受保护力度有限，再加上这种毁灭性冲击，宋老师在生活中的失望与落寞也就可想而知。土生土长的绍兴方言演唱的民间故事是多么受到老百姓的欢迎，这么好听的旋律曲调在那时却完全变成另外一番冷清景象。

宋老师的困惑是那个年代的特殊记忆，同样宋老师对艺术的坚守也是那个年代造就的伟大品格。她有空暇时间就会哼唱摊簧给工友听，闲下来把文本写下来，随时准备以后能用得上。功夫不负有心人，改革开放时期开始，政府决定恢复曲艺团，当宋老师再回剧团时，她的激动之情无以言表，如愿站到了舞台上。回归舞台让宋老师体会到从艺的不容易，同时教过自己的几个老师也都年过花甲古稀，她的恩师语重心长的教导与嘱托让她燃起了保护传承摊簧艺术的使命感。宋老师一鼓作气，把以前丢下的几个曲目都郑重拾起来，钻研精进文本与唱腔，打造出了好几个摊簧代表性曲目。

造化弄人，90年代的下海风潮席卷而来，戏曲、曲艺市场都受到了巨大冲击，观众接受到了更多娱乐信息，土里土气的摊簧也很难入眼了。越剧团情况还好些，于是宋老师又再度被分派到了绍兴小百花越剧团整理服装。上一次离开舞台或许是一种人为错误因素导致的结果，但这次却是彻底来自观众的抛弃，冷酷无情，但却是现实。老师陷入了自己想表演也没人听的尴尬境地，只好又像从前那样选择坚守，默默承受这一切。但是看着越剧演员还能上台演出，她心里也经常发痒，可是眼前没有剧团，没有经费，没有演员，又去哪里。恰好在这时，唱绍兴莲花落的某艺术家向宋老师发出了盛情邀请，勇闯上海滩。那位艺术家认可宋老师的能力，也找准时机想拼搏一番。宋老师考虑了一段时间，还是没答应下来，尽管她想表演的愿望十分强烈，可是远去上海对照顾孩子不方便，而且最主要的是自己单干还是不如在剧团里发展前景更好。所以，宋老师相信只要等着，一定会再次恢复剧团，自己也可以再次发光发热。

老师就这样一直等到了新世纪初，VCD光盘的流行文化让宋老师重获演出机会。宋老师不仅领衔主演了包括《卖青炭》《阿必大回娘家》《三戏白牡丹》《九斤姑娘》等经典作品，使绍兴摊簧艺术通过电视广播新手段传到千家万户，跟之前传统的下乡演出相比，观众受众面更广，摊簧艺术也以另一种新形式焕发出生命力。也正是在这种环境下，政府看到恢复曲艺团和培养一批青年演员的必要性，请宋老师和同时期的一批老艺术家出山，来到戏校倾心教授技艺。我正是得益于此，那时我在戏校担任教学工作，主教身段、表演，作为助教跟随宋老师教学过几出曲目，算是与老师结下了一定的缘分。那时候宋老师也组建了一批队伍在绍兴剧院定期演出绍兴摊簧，做得红红火火，获得了老百姓的一片赞许声。有一次临时演员身体出现问题，宋老师找了我来顶替，开始了我与老师在舞台上的多次正式合作。与宋老师对戏，我充分感受到老师对舞台的激情活力，对唱腔和表演的一丝不苟，精益求精。有一次在演出时，我需要在表演中抓住宋老师的手不放，那次抓住宋老师的手之后我明显感受到了她不自觉的抽搐与疼痛。但宋老师没有说什么，咬着牙把戏演完了。事后我才知道，宋老师在前一天夜戏结束拆台时不慎跌倒导致手骨头断裂，但她一言未发，怕耽误演出进程，没有告诉任何人，不知情的我让她承受了巨大痛苦。宋老师不仅手把手教会我们，也很支持我们排新曲目，多次前来指导，保证了我们曲目的质量，也让我们吃了定心丸，所以在面对观众检验时我们是不担心的。直到2021年，我有机会终于在绍兴市柯桥区非遗保护中心的见证下拜入老师门下，正式成为绍兴摊簧弟子。自己虽然现在也收了徒弟，但是在面对宋老师时，我始终感受到她的温暖关怀，她在艺术上的谆谆教诲让我体会到艺术永无止境，前途漫漫，还需上下求索。

面对自己喜欢的事业，一辈子孜孜不倦，这本身就是一件幸福的事情。即使我现在已是绍兴小百花实验曲艺团的团长，但从宋老师的身上，我看到名利不是求来的。当我们尽自己力量做到最好时，不轻言放弃，成功就在彼岸，名利是对我们的一种嘉奖，是对这个阶段的肯定，但更多的是一种激励和鞭策，指引我们一直向前奋进。虽然绍兴摊簧是一个小曲种，但是在宋老师的带领和我们后辈的传承下，一定会焕发新的光彩。

（作者：浙江省绍兴小百花实验曲艺团团长）

（责任编辑/陈琪颖）