美术绘画的创作过程及影响因素探析

摘 要：随着现代美术的不断发展，越来越多的人开始探寻美术绘画的创作过程。美术作品能够带给人们视觉上的享受，绘画创作者们也能够在创作美术作品的同时丰富自身的生活。就美术绘画创作而言，需要通过一系列的实践过程进行积累和沉淀，经过无数次的构思、转化与创作，才能够呈现出来一幅优秀的美术作品。基于此，针对美术绘画的创作过程及影响因素展开探讨。

关键词：美术绘画；创作过程；影响因素

随着近年来我国文化产业的迅速发展，文化艺术的创作风格呈现出了多元化的形式。在世界范围内，各国的美术文化都加强了互动与交流，这也让原有的美术绘画创作过程变得更完善。然而在现代化美术绘画的发展下，接触到美术绘画领域的诸多创作者应保持本心，不断探索美术绘画的创作过程，同时对其中各类影响因素进行了解和学习，从而不断进行艺术积累，实现绘画能力的沉淀，最终利用手中的画笔，向世界展现一幅幅精美绝伦的绘画作品。

一、美术绘画的创作过程概述

（一）绘画构思

一幅优质的美术作品在创作之前必然要经历反复而细致的构思过程，在对艺术创作进行深入分析时能够发现，大部分的艺术创作都源于人们自身的思想。因此，对一个美术绘画创作者而言，只有拥有丰富的思想，才能够满足艺术创作的基本条件。反观美术绘画作品的创作，创作者在拥有丰富的创作思想的情况下，能够将部分有形的物体或事物通过思想的转变，使具象性或富有深厚艺术内涵的艺术作品随着思想的构建而完成，并通过绘画艺术中的多种表达方式展现出来，以此促使绘画作品更具艺术美感和文化内涵。

从本质来看，绘画构思过程其实就是创作者自身的思维从空白逐渐转向一个深层次环境的过程。创作者对于美术作品展开无限想象之后，能够突破传统环境的限制，去追寻传统绘画或规律以外的创作目标。不管是毫无目标的想象，还是按照原有的规律、方法技巧进行的深入思考，绘画构思过程的存在恰恰能够助力创作者更好地完成作品的创作，这是一个不容忽视也不可缺失的重要过程。

（二）转化过程

当绘画构思过程结束后，创作者的脑海中会充斥着丰富的绘画内容，此时就会利用手中的画笔将这些内容呈现在美术作品中，而这也是虚拟向现实的转变，从想象到现实的过程便可称之为转化过程。

从本质来看，绝大多数的创作者在绘画构思环节都会同步去思考怎样将脑海中的想象转换为现实。由此可见，这种虚拟向现实的转化需要一定的技巧，也需要创作者明确在创作过程中如何对自身的美术作品进行主题定位，并根据自己所要创作的绘画类型，筛选出更为适合的绘画工具、颜料等。然后在确定类型的基础上，明确绘画作品中的呈现结构、元素等内容，这样才会促使整个转化过程更全面。此外，在虚拟向现实转换的方法上，创作者可以适当性地将绘画构思中所存在的初级意象展开艺术性的加工处理，将原有想象构思过程中对于美术作品的设定情景按照不同的绘画层次表现出来。

在针对一些无形、抽象又或是很难进行艺术形象转换的绘画构思内容展开适当的艺术加工时，最典型的便是某种深邃的意境、情境、环境，这些可通过自然环境等诸多事物进行呈现；对于某种情感的表达来说，可以通过人、动物、植物等进行呈现；对于某些故事来说，则可通过当前的社会场景进行隐晦的反映呈现。以上可以看出，绘画构思能通过不同形式进行表达呈现，而这个过程极为考验创作者对于转化技巧的掌握和理解的能力。

（三）创作过程

优秀的美术绘画作品往往涵盖了诸多的艺术元素，不仅彰显了别具一格的艺术魅力，而且容纳了丰富多彩的创作内容。创作者在完成绘画构思与转化过程之后，就会进入相应的创作过程中，而这也是完成一幅绘画艺术作品的关键步骤。

在创作过程中，创作者必须意识到美术作品中形和质的展现形式，要在作品中将具体呈现出来的各类元素描绘在画面中。比如无论是人的情感，还是动物、自然之间的情感都是虚拟化的，想要将其落实在实际的情境中，这具有较大难度。不过在绘画创作时，创作者可以通过人物、动物的关系或是一些残缺的事物、环境、背景等元素，衬托这种虚拟化的情感思想，并使这种情感通过绘画作品传递出来。这样的作品所展现出来的不仅是艺术欣赏中的美感，更具有艺术思考的深度。

二、美术绘画创作的影响因素

（一）现实影响因素

从本质来看，美术绘画创作产生的影响因素有很多，而现实影响因素是最为基础也是最为关键的。在人们的现实生活中存在着诸多艺术形式及文化现象，这些形式与现象的产生都会间接或直接影响到美术作品的呈现。

从实际角度来看，人物、动物、植物等不同生物在不同的环境下所展现出来的形态、特征、精神气质都将对创作者的创作产生影响。如果将绘画理解为展现人类情感、描绘人类心理活动或是体现审美意识的一种特殊语言，那么美术作品就不单单是艺术创作的共情体验，更是展现创作者自身个性特点的载体。

绘画技术训练方法种类多样。当创作者在针对一些优秀绘画作品进行临摹时，这是一种最为基础的训练方式。创作者只有将绘画技巧全部掌握后，才能够对其他的绘画知识和理论进行深入的研究与学习。绘画临摹环节是实现绘画创作实践的重要基础步骤，不仅可以帮助创作者加深对于不同画作的全新认识，还能够显而易见地提高创作者自身的学习能力。然而，绘画临摹不是完全不变的，也不是单纯地进行仿照，而是需要创作者根据自身的生活经验、情感经历以及对于绘画艺术的理解，在结合兴趣爱好之后，持续性地做出调整和转变，这样才能有利于自身通过临摹而获取相关经验，并达到更优质的绘画效果。对此，在日常的学习与生活环境中，创作者需要更加重视对于生活中事物的观察，探寻生活中不同事物、不同景象、不同生物之间的关系。在临摹一些事物场景时，也要善于观察这些事物的特征，同时也要参考其他画家绘画时的特点与绘画习惯，从中得到借鉴与启发，有利于为后续临摹绘画奠定良好的基础。另外，绘画临摹还有助于创作者理解画理技法，提升创作者对于绘画的兴趣。如果在临摹过程中遇到诸多难点，可通过思考的方式對画面进行构建，再利用手中的笔进行描绘。在临摹过程中需要注意的是，不能够进行盲目效仿，更不能一时求成，而是要注重环境的影响，遵循循序渐进的积累形式，形成更完整的知识结构体系，这样有助于创作者在绘画作品临摹或创作过程中展现自身的表现力，也有利于在后续的绘画创作过程中克服各类现实环境所带来的负面影响。

（二）作品构思与想象因素

对于美术绘画作品而言，创作者的想象力十分关键。如果一幅作品缺乏想象空间，就等于丧失了一切艺术的魅力来源。对一个优秀的画家而言，在绘画创作过程中必须具有足够的素材和时间用于沉淀，并对绘画作品展开完整的构思，随后利用自身丰富且别具一格的想象力去创造更加生动、灵活、形象且具有表现力的作品。从中我们可以体会到，如果一个创作者在绘画创作过程中缺乏丰富的想象力时，那么他所呈现出来的绘画作品大多是不完整的。

通过对绘画艺术创作的详细分析不难发现，人们的创造力体现在两个层面，其一是创作者对于客观事物认识能力的提升，其二是通过创作者自身的联想与幻想，将一些抽象的概念转化为具体的现实。因此，想象力既是一种独立于物质世界之外的精神活动形式，又在现实生活中实际存在着。然而，想象力的产生不单单是人自身所表现出来的思想，它也无法脫离客观环境的影响，更不能遭受到外界诸多因素的干扰。在探寻实际生活环境时，总会存在诸多产生这种想象力的行为条件，我们可以将其视为人的生活经验、当下的生活环境背景以及每个人所拥有的审美情趣，这些条件因素的组成有助于创作者形成正确且独具一格的想法。此外，这些条件和因素也能够促使创作者不间断地去在创作实践中探寻灵感，无论是认识客观事物的能力，还是通过联想将抽象事物转化为现实的能力，它们之间都具有相辅相成、相互促进的作用，这也致使诸多创作者从感性角度逐步进行积累，以此达到更理想的创作高度。因此，只有将创作者的想象能力转化为一种更具实效性的形式，并经过独特的构思创作出来，才能将绘画艺术作品的艺术性展现出来。

（三）作品表现技巧影响因素

创作者能否创作出优秀的绘画作品，需要考虑多方面的影响因素，而绘画技巧无疑是最为关键的。绘画技能不仅是创作者展现自身优秀绘画技巧的重要方面，还反映了创作者对于美术绘画艺术的理解及精神追求，更揭示了创作者个人审美情趣及独一无二的个性特征。可以说，绘画技能是一个创作者不可缺少的重要能力。如果创作者自身缺乏良好的绘画技能，那么在展开绘画创作时就很难表达出绘画作品应有的艺术内涵，而创作者掌握一定的绘画技能后，并通过不断地练习及创作实践，会更熟练地展现绘画技巧，其创作的美术绘画作品的艺术涵养也将达到一定的高度。

绘画技巧是展现画面美感的一种特殊方式，具有多方面的功能作用。创作者可以通过绘画技巧的呈现，更好地提升自身绘画创作的表现力。此外，绘画技巧的应用还可以更好地加强绘画作品画面的空间层次效果，加深人们对于绘画作品中展现事物本质的认识，不断强化并延伸绘画作品中所传递的情感表达的力度与广度。与此同时，创作者可以借助极为丰富的色彩用于塑造作品中的物体形象，这也使得整幅绘画作品的构图更生动，带给人极强的视觉冲击力。

通过对绘画技巧的了解不难看出，创作者掌握绘画技能后，能将这些技能转化为技巧并应用于绘画创作实践。这不但可以起到基础的巩固作用，还能够展现出创作者自身的绘画优势。通过不断的学习积累，创作者也能磨练并提升自身的观察力、创造力、想象力。因此，创作者想要掌握更高深的绘画技能，就必须不间断地学习新知识、新技能，并在长时间的学习与练习下，形成一套属于自身绘画特点的技艺体系，而该技艺体系也会随着创作者年龄的增长和生活阅历的丰富而不断升华。

总体来看，在美术绘画创作过程中，绘画作品的表现技巧是影响一幅作品是否优秀的重要因素。在绘画创作期间，创作者可以应用的绘画技巧种类较多，例如众人熟知的浓淡画法、黑白技法、水彩画法、水墨泼彩法等。不同的绘画技巧所展现出来的绘画作品效果不同，任何方法的选择与应用都具有自身的理论知识体系，需要创作者根据自身情况及实际的绘画需求进行灵活的选择，这样才能够更好地呈现出一幅优秀的画作。

（四）作品色彩搭配影响因素

在美术绘画创作过程中，创作者想要创作出极为优秀的绘画作品，就需具备极强的色彩表现能力。通过对色彩的了解不难发现，其可以在视觉上传递美感，借助一种无形的吸引力，将绘画作品中的内涵与内容进行展现，吸引着人们的目光。简单来说，绘画作品的色彩搭配在视觉上给人们带来的美感和吸引力是最直接且有效的。

在美术绘画创作时，创作者挑选的色彩必须遵循相应的规律，并根据绘画作品的类型、背景、创作情况等选择最适合的颜色。对于绘画初学者来说，在色彩选择上，要以粉红色、浅绿色、淡黄色等相对简单明快的色调为主，尤其在选择色块时，必须重视大小适中这一原则，尽可能地将画布内所有的空间进行高效的应用。另外，根据绘画作品的内容也可以适当性地选择一些冷色系的颜色，用于点缀整体画面，从而使画面更加统一和谐。在绘画创作之前，创作者也可以通过色彩搭配的一些技巧来为绘画作品增添更多的内容与亮点，促使绘画作品的创作更富内涵，并借助不同色彩的和谐搭配，为人们呈现一场艺术感极强的色彩视觉盛宴。

在实际的美术绘画创作过程中，其实有很多色彩搭配的方法可以应用，人们最常见的便是白色与黑色这两种最基本的颜色。当白与黑在画面中交汇时，它们产生的调和效应会更加明显。当创作者完成一幅作品的绘制之后，也需根据实际情况合理地选择不同的色彩搭配方法，促使不同类型或想表达不同情感内涵的绘画作品呈现出应有的层次感。

三、结语

随着我国现代化进程的不断深入，人们对于美术绘画创作的重视程度也不断加深。美术绘画作为现代文化艺术的重要组成部分，具有极高的观赏价值。对于美术绘画作品的创作者来说，则要探寻其创作过程与各类影响因素之间的关系，把握创作过程的关键点，重视影响因素的变化，从而不断提升自身的绘画创作能力，最终创作出更优质的绘画作品。

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作者简介：

于越，哈尔滨师范大学美术学院博士研究生。研究方向：造型艺术创作与理论研究。