河北武强木版年画装饰语言探析

摘 要：河北武强木版年画是在原始的耕作方式、传统观念和古老的民族习惯下发展起来的民间乡土艺术。以武强木版年画的装饰语言为研究对象，首先对研究背景及研究意义进行阐述；其次对武强木版年画的形成背景、发展历程以及艺术风格进行深入探究，并概括其自身的特点；再次通过一系列的作品分析，主要从饱满构图的体现、造型语言的特征、画面线条的刻画、装饰色彩的呈现等方面探究武强木版年画的装饰性；最后对武强木版年画的传承与发展进行展望，呼吁广大艺术工作者对以武强木版年画为代表的民间艺术给予关注，以实现武强木版年画的创新性发展。

关键词：武强木版年画；艺术风格；装饰语言

一、武强木版年画研究背景及研究意义

原始农业时期，武强木版年画在传统思想和民族习惯的影响下得以发展，具有丰富的文化底蕴、独立的艺术形式、独特的审美和建模方法，是一种具有丰富色彩和独特构图的民间绘画。武强木版年画在历史的发展中潜移默化地提高了人们的传统文化素养审美水平。

武强木版年画的构图各式各样，大都是饱满的构图形式，色彩对比极为强烈，线条的运用也独具特色，其包含的很多独有的特点都值得后人学习借鉴。对于美术研究者来讲，武强木版年画不仅能提升知画、审画、辩画的能力，而且在搜集资料的过程中还能发现之前没有接触到的绘画知识。通过对其装饰性的探究，有利于向更多不同领域的人们展现武强木版年画独特的魅力，使传统艺术能被更多的人关注并发扬光大。

二、武强木版年画概述

武强木版年画作为一种具有中国特色的文化艺术表现形式，它的发展跟中国的传统文化息息相关。从武强木版年画的形成背景、发展历程、艺术风格总结武强年画相关知识，能进一步地了解武强木版年画的深厚文化底蕴及历史价值。

（一）形成背景

中国是世界四大文明古国之一，农耕文明的灿烂文化经久不衰，武强木版年画就来源于中国远古时期传下来的各种图腾。远古时期的人们没有发达的通信工具及能力，只是靠某种图案来表达特定的内容或事件。在社会不断进步的过程中，人们慢慢地开始追求在精神上的享受。宋元时期，以门神的形态为原型出现了许多各式各样的年画，起初是由画家手工绘制。随着木版雕刻印刷技术的发展，各种手工描绘年画图案的方法逐渐被淘汰，木版雕刻印刷年画的形式登上历史舞台。与此同时，年画的内容也逐渐丰富起来，从最初的社会历史题材慢慢地融入了一些日常生活中的场景，如武强当地有句俗语“武强年画每年做一张，哪知投在谁身上”。这体现出一张年画代表了人们对一年当中美好的愿望，例如年画图案《富贵花开》《连年有余》等都是通过年画中的画面来表达自己一年中的期望，表现了普通民众对美好生活的追求及對美好事物的向往。

（二）发展历程

武强木版年画最早出现于宋元时期。北宋的建立结束了动荡不安的社会状况，社会发展更加和谐稳定，人们精神世界的大门便开始敞开，这时的艺术得到了极大的发展空间，尤其是民间艺术。民间喜闻乐见的年画开始受到人们的广泛关注，武强木版年画在这时稍有了起色。到了明清时期，武强木版年画进入鼎盛阶段。明代中期，武强木版年画制作工坊超过了百家，大街小巷都设有各种贩卖年画的摊位，除了制作年画的工匠以外，还给人们提供免费的年画绘制体验。这时武强木版年画的题材主要是一些关于封建迷信的传统图案。到了清朝，随着各种雕版印刷技术的完善，年画的制作大多用木版雕刻成一个统一的模具进行拓印，题材也更加丰富了，制做年画的工匠会根据社会不同阶层和不同年龄阶段的人来进行特殊画面的创新制作，比如：对于达官贵族阶层的人们，会在年画图案中传达官位晋升、财源广进的寓意，例如《马上封侯》；对于平民百姓，会在年画图案中增添家庭和睦、多子多福的元素，例如《乐享天伦》《六子争头图》等。到了清朝末期，由于闭关锁国政策，全国经济呈现持续低迷的状态，社会动荡不安，武强木版年画进入衰败期，年画题材也变得偏向于纪事记录，内容一般用来讽刺被摧残的社会状态。中华人民共和国成立初期，全国人民的生活相对稳定下来，武强木版年画又进入了繁盛时期。1985年，由原文化部审批建立了中国第一所年画专题博物馆——武强年画博物馆，自此，武强木版年画再次进入辉煌阶段，受到了越来越多人的喜爱。如今随着经济的快速发展，短视频应运而生，生活节奏的加快致使现代年轻人对木版年画的兴趣减弱，因此对武强木版年画艺术的继承和发扬工作迫在眉睫。

（三）艺术风格

目前，武强木版年画还是采用手工雕刻的形式进行制作，且制作年画的工匠多是土生土长的农民，木版年画就像他们的孩子一样，表现出浑厚质朴、富有生活趣味的风格特点。武强木版年画的制作者以刻刀为媒介，把个人的思想感情融入年画中，这是对木版年画热爱的表现，体现了农民阶层对美好生活的憧憬。

武强木版年画相较于其他地域的木版年画来说具有自身独有的特点。就武强木版年画的产生而言，它是在武强土生土长的民间艺术，是在当地人们日常劳作中逐渐提炼出来的，通过民间手艺人之手的再现进入人们的视野，映衬着平民百姓生活的艰辛及对美好生活的向往，所以呈现出简洁且富有生活气息的画面效果。

从武强木版年画的制作来说，其主要是利用了中国木雕刻工工艺进行制作，这对于木材的选择极为谨慎，要选用杜木。杜木色泽呈现土灰黄色且偏赭褐色，木质细腻且有韧性，不易变形，是木版年画的首选材料。武强木版年画的制作工艺包括选取雕刻内容、用大小形状各不相同的刻刀进行分门别类的刻画。雕刻的技艺虽然说起来简单，但操作过程实属不易，人们仅看武强木版年画的模板就能感觉到其是一个不错的手工艺品。

武强木版年画表现的题材非常丰富，大致分为以各种人物组成的世间百态、以山水风光为主的世俗风景、以各种谐音寓意表现内心对美好生活向往的场景等。然而武强木版年画的题材不是一成不变的，其会根据当时的社会形态进行与时俱进的创新。

武强年画的表现形式更是数不胜数，包括窗花、门神、对联、连环画，甚至连桌布、鞋底儿等与人们生活息息相关的物品上都会出现武强木版年画的身影。因此，武强木版年画是属于大众的艺术，具有海纳百川的特性，各种形式应有尽有。

武强木版年画的色彩呈现一种昂扬向上的感觉，浓烈而不妖艳，明快且舒畅。其色彩主要提取于各种植物，主要运用的是三原色或者加上黑白两色，并且武强木版年画中的其他色彩都是在三原色的基础上调和而成，由此形成了武强木版年画的主要色彩基调。

三、武强木版年画的装饰性

（一）饱满构图的体现

无论何种形式的绘画作品都有其独特的构图形式，武强木版年画也不例外。武强木版年画作为一种木刻拓印的绘画形式，在画面构图上力求饱满、整齐、匀称，画面中的各个组成要素都追求一种平衡感，使构图更加饱满。饱满构图的视觉特点是密集且具有鲜明的视觉冲击感，如《富贵花开》。该作品不仅完美体现了对称的视觉冲击感，而且画作的元素铺满了整个画面，显得特别大气。武强木版年画的饱满构图也是有章法的，在绘制过程中做了巧妙布局，使“满”中不仅有疏密、大小的变化，而且有颜色、明度、亮度的区分，作者将《富贵花开》中的花瓶布局在画面中间位置，画面被一分为二，形成具有对称性的构图形式。花的摆放整体对称，但花朵的品种及数量的变化使画面又不完全对称，花瓶后方左右摆件的安排亦是如此，加上画面下方设计的果盘，使整幅画面比较完整，看起来比较稳重。

（二）造型语言的特征

“造型”主要体现在“造”字上，为创新、创造之意。绘画者描绘的物象不是现实中事物的再现，而是将物象进行艺术性的夸张处理，从而使物象变得更富有装饰意味。造型的装饰性主要是在线条、颜色的辅佐作用下完成的。

从整体上来说，武强木版年画的造型很新颖，采用夸张的表现手法进行刻画，具有朴实、稚拙的特点，将描绘的物象进行夸张处理，不纠结于造型细微之处的准确性，因此，武强木版年画中人物和其他描绘对象显得都非常增，不拘谨；从描绘的对象来说，不是整幅画面都采用夸张的手法，而是将画面的主体部分进行夸张描绘，例如《增福财神》，该画中的增福财神盘坐在画面的中央，头戴侯爷帽，一手托着金元宝，一手持着玉如意，身穿大红色官袍，面部显露出祥和貌，文武两员及持扇男女童子站在增财神两侧，他们相较于财神来说显得格外渺小，可以看出手工艺制者主观地将财神放大，进行夸张处理，为的就是突出画面的主体部分，更加贴合主题，让人一目了然。这种造型特征遵循了中国传统绘画中“主大从小”的绘画特点。因此，武强木版年画侧重于物象外形的表现，是一门造型的艺术。从画面的整体效果来看，武强木版年画呈现的画面简洁平整，平面化的处理手法使武强木版年画更具装饰性。

（三）画面线条的刻画

武强木版年画充分体现了木趣刀味的刻工特点，跟篆刻印章有着异曲同工之处。武强木版年画制作初期，画家通过线描的形式将要镌刻的图案描绘出来，再将画稿平铺在杜木板上拓印出形状，用不同种类的刻刀进行镌刻，当刻刀与木头接触的瞬间，木版年画线条的特点就已初步形成。

线是中国人自古以来永恒不变的一种绘画手段。不论是工笔画还是写意画，在线条的作用下都会有一个特定效果的呈现，来自民间的武强木版年画亦是如此。因武强木版年画出自民间手艺人之手，其线条的特点也具有当地风俗特色，呈现出粗犷奔放、古雅质朴的特点。这种挺拔简练的线条类似于中国传统绘画“十八描”中的枯柴描。枯柴描具有苍古雄劲之意，刚柔并济，整而不乱，通过干湿不同皴法的结合描绘出来的线条呈现出的效果跟木刻线条极为相似。当然，木版年画中线条的表现也不是一概而论的，其中也有一些微妙的变化，例如《浩然寻梅》，作者用粗犷奔放的线条表现雪山的形体，用挺拔简练的线条刻画树的枝干，还用一些比较细腻的线条刻画人物的衣服及五官。该画以粗犷的线条为主，以细腻柔和的线条为辅，将不同形式的线条综合利用起来，使画面显得更加丰富。线条的各种变化围绕着画面进行，始终服务于画面的整体效果。线条的艺术感染力构建了武强木版年画特立独行的视觉审美效果，以线造型更是武强木版年画制作过程中必不可少的环节。

（四）装饰色彩的呈现

武强木版年画的色彩表现别具一格，大部分使用的是天然的植物颜色。植物颜料有许多优点：首先，植物颜色的提取来自民间常见的农作物及各种瓜果蔬菜，来源比较广泛且具有可再生性；其次，没有化学颜料的掺杂，画面颜色保持的时间会更久一些。武强木版年画的颜色主要选取的是三原色，即红、黄、蓝。红色主要是提取了石榴中的红色素；蓝色提取于蓝靛草，蓝靛草的根就是板蓝根，其根部提取的颜色会更深一些；黄色素主要提取于槐米。

武强木版年画的颜色非常丰富，色彩搭配夸张大胆，主观性、随意性比较强，用色比较自由，没有明确规定什么物象必须敷什么色彩，使画面呈现出光彩夺目的效果，例如《平安中国》。首先，该画面不论是花瓶等各种摆件还是各种瓜果花卉，呈现出的颜色都非常鲜艳。不同的物象之间有许多相近的颜色，相同的颜色搭配在不同的物象上，以造型作区分，形成了和谐统一的画面。其次，同一物象采用不同颜色进行表现。以画面中的葡萄为例，每个葡萄粒的颜色都有所区分，或红，或蓝，或绿，都是融入了制作者个人的主观色彩感受，并没有完全照抄现实中的颜色。最后，画面中颜色不是随意涂画的，画家会根据画面的需要进行组合搭配，使颜色之间形成呼应关系。除了几个主要色相以外，为了使画面更加丰富，作者会在三原色的基础上加入些许间色，使颜色得到丰富的同时画面也变得更加稳重。

总之，无论是造型、颜色还是构图，都遵循着人们的主观意识，反映了人们的美好祝愿，也传递了正能量，推动了社会文化、精神生活的发展和进步。

四、结语

武强木版年画作为我国土生土长的民间艺术，其表现形式、艺术风格独具特色，代表了中国历代民间艺术的审美价值。其艺术特色及装饰语言的形成建立在农耕社会的思想观念、文化教养、民俗生活基础之上，是中国历代社会经济、政治、文化发展的真实写照。在武强木版年画未来的发展中，不能只把年画“关在”博物馆里，要不断地进行创新，其只有走进大众视野才能够得到更好的发展。武强木版年画的传承与保护是一个长久的命题，希望广大艺术工作者能将武强木版年画的装饰性语言转化到自己的创作中去，花更多的精力、心思去思考如何更好地传承它，促使武强木版年画继续发挥它的艺术价值。

参考文献：

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[3]吴子玉.传承与创新：武强年画的现代发展探析[D].武汉：中南民族大学，2013.

[4]王飞.武强年画中民俗文化的表现研究[D].保定：河北大学，2013.

作者简介：

郭佳乐，兰州交通大学艺术设计学院硕士研究生。研究方向：中國画。