中国当代艺术家油画创作的绘画语言分析

摘 要：中国当代艺术家创作的油画作品中不仅蕴含了丰富的绘画语言，也体现了艺术家的创作风格及中国当代文化的多样性。从中国油画艺术的发展历程着手，分析油画创作中绘画语言的含义及内容，并从绘画肌理的运用、具有音乐性和节奏感的绘画语言、具有摄影感和电影镜头的绘画语言、记录生活场景题材的绘画语言四个方面对油画创作的绘画语言展开分析，以期今后更好地进行油画创作。

关键词：中国当代艺术家；油画创作；绘画语言

油画作为一种古老而又永恒的艺术形式，一直以来都在不断演进。中国作为一个具有悠久历史和深厚文化底蕴的国家，在油画领域也有着丰富的发展历程。从早期的引入西方绘画技法，到当代的多元化创作，中国油画一直在探索新的绘画语言，以反映社会、文化和情感的多样性。为了对油画有更全面的认识，本文从绘画语言的角度展开分析，以便更深入地理解中国当代油画的丰富性和深刻性，以及艺术家如何用画笔传达他们的思想和情感，为观众带来独特而令人深思的艺术体验。

一、中国油画艺术的发展历程

中国油画艺术的发展历程可以追溯到近现代，其发展经历了丰富而多样的变迁。自19世纪末油画大规模传入中国以来，油画逐渐成为中国美术领域的一部分，形成了独特而多元的发展路径。中国的油画起初是由洋务派和绘画专业人士引入的，主要是为了学习西方绘画技法和视觉语言，这个时期，中国的油画作品往往受到西方写实主义和历史画派的影响，以复制和模仿为主，缺乏自主性的创作。

到20世纪初，中国的文化氛围发生了巨大的变革，新文化运动成为推动社会和艺术改革的重要力量。此时，油画逐渐成为表现个体情感和社会问题的媒介。著名艺术家徐悲鸿、林风眠等开始将中国传统绘画元素融入油画中，创造了独具中国特色的风景画和人物肖像。

20世纪中期，中国的油画艺术进入中外融合的阶段，艺术家们开始吸收国际艺术潮流，如抽象表现主义和后印象主义，将之与中国传统艺术相结合。这一时期的作品突出表现了油画对中国社会和文化的反思，表达了当时社会变革的精神。

自20世纪80年代改革开放政策实施以来，中国的油画艺术进一步开放，艺术家们得以自由探索不同风格和题材[1]。现实主义、超现实主义、抽象表现主义等各种绘画风格迅速兴起，形成了多元并存的局面，为中国油画的国际化发展做出了杰出的贡献。

到21世纪，中国当代油画进一步呈现多样性和包容性。艺术家们在表现形式和题材上大胆创新，涵盖了从抽象到超写实、从社会批判到纯粹美感的广泛领域，他们不仅反映中国社会的复杂性，还参与全球性的艺术对话，为中国油画注入了新的活力。

总的来说，中国油画艺术的发展历程充满了挑战和探索，从模仿到创新，从受限到多元。在各个历史时期，不同的风格、影响因素和关键人物都对中国油画的演进产生了深远的影响，使其成为当代中国艺术的重要组成部分。

二、油画创作中绘画语言的含义及内容

绘画语言是艺术家用来传达信息、情感和观点的工具和方式。绘画语言作为油画中最基本的元素，包括色彩、线条、构图、形状和质感等，这些元素在油画中起着至关重要的作用，不仅决定了作品的视觉效果，还传达了艺术家的意图和观点。

从色彩方面来说，不同的颜色可以传达不同的情感和體验，例如红色象征着激情和能量，蓝色代表冷静和安宁。色彩还可以用于创造对比，强化某些元素，或者用来创造和谐的视觉效果。艺术家在运用色彩的时候，可以选择明亮的色彩来引起观众的注意，或使用柔和的色调来传达平静。

从线条方面来说，线条的弯曲、粗细和方向可以影响观众的感知和情感。一些油画中的流畅线条可能会传达优美和舒适的感觉，而粗糙和断裂的线条引起不安或紧张。同时，线条还可以用来定义形状和轮廓，帮助观众理解绘画中的物体和空间[2]。

从构图方面来说，其涉及如何将不同的元素排列在画布上以创造平衡，增强视觉吸引力。压缩空间、对比度、平衡和比例都在构图中发挥重要作用，一个良好的构图可以引导观众的目光，强调主题，并传达艺术家的故事或观点。

从形状和质感方面来说，其为油画带来了更多的维度。不同的形状可以传达不同的主题和情感，而质感可以增强观众的沉浸感。因此，艺术家在创作过程中，使用厚重的油彩可以创造出丰富的质感，从而使观众感觉到作品中的物体具有真实感。

由此可见，绘画语言是油画艺术家用来创造视觉和情感体验的关键工具，艺术家们通过色彩、线条、构图、形状和质感的组合，能够表达自己的观点，让观众与作品互动，并体验到丰富的情感和意义。这些绘画元素构成了油画中的语言，使其成为一个强大的媒介，能够传达深刻的思想和情感。

三、中国当代艺术家油画创作的绘画语言

（一）绘画肌理的运用

肌理本来指的是生理学中的一个名词，大自然中生长的万物从形成之时就在表面覆盖了一层天然的纹理，呈现出一种独特的质感，这种纹理具有一定的保护作用，可以防止物体受到有害物质的影响。而这种纹理也就是所谓的肌理，在发挥保护作用的同时，又能展现出微妙的视觉效果，其效果由大自然孕育而成，能够给人带来震撼的视觉效果。在中国当代艺术家的油画创作中，绘画肌理是一个引人注目的方面，艺术家通过巧妙的绘画技巧来表现不同的肌理，创作出独特而令人印象深刻的视觉效果。其中，使用厚重的油彩和细腻的画面质感是常见的手法，这些技巧丰富了作品的表现力和情感深度[3]。一方面，当代艺术家通过运用厚重的油彩，如浓墨重彩的技法，强调色彩的层次感和质感，这种技巧常常被用来表现抽象或表现主义的风格，通过艺术家对油彩的运用，观众可以感受到作品中色彩的立体感和力度，例如，艺术家吴冠中在其抽象作品中广泛使用浓郁的色彩和浓重的油彩，传达出对生活、情感和抽象思想的深刻探索，这种肌理的运用可以加强观众与作品之间的情感共鸣，使其更深刻地理解和感受到艺术家的观点；另一方面，一些当代艺术家追求细腻的画面质感，通过精细的笔触和层次来表现肌理，这种技巧常常在写实主义和超写实主义的作品中见到。艺术家倪明通过精湛的技巧，创造出惟妙惟肖的画面，使观众感受到被描绘对象的真实性。通过对细节的精心处理，他们能够捕捉事物的微观结构和表面特征，使其呈现出令人惊叹的绘画肌理，从而传达出作品的情感、主题和观点，这种多样性丰富了中国当代油画的语言，使其更加引人入胜，具有深刻的艺术内涵。

（二）具有音乐性和节奏感的绘画语言

对于艺术而言，无论是何种艺术形式，在某些方面都具有异曲同工之处及共同的特性。艺术家在油画创作中，根据这些特性，通过对色彩和构图的精妙运用，成功地将音乐和绘画两种不同艺术结合到了一起，创作出了独特的艺术作品，引发观众情感共鸣。

首先，音乐性的绘画语言常常通过色彩的运用来传达。不同色彩和色调可以呈现出不同的音乐感，其中，鲜艳的色彩可以传递出欢快和轻松的音乐感，而柔和的色彩可能表现出温暖和舒适的音乐感。艺术家通过在画布上创作出视觉的旋律与和谐，使观众感受到音乐般的律动。例如，艺术家潘玉良在其抽象作品中运用了大胆的色块和对比手法，创造出一种充满音乐感的画面，让观众感到作品仿佛在跳动和振奋[4]。

其次，艺术家在油画创作中可以构图的手法来彰显作品中的音乐性和节奏感。精心设计的构图可以引导观众的目光，形成节奏感和动态感。一些艺术家通过巧妙的线条和形状安排，使作品看起来就像音符和节拍一样有规律，通过反复出现的元素、重复的模式以及视觉的起伏，观众可以感受到作品中的音乐节奏。举例来说，李晓南的抽象作品中常常出现重复的几何形状，这种构图手法创造出一种强烈的音乐性和节奏感。

在这些艺术家的作品中，音乐性和节奏感丰富了绘画的语言，使其更加有趣和引人入胜。观众在欣赏这些作品时，不仅能够感受到色彩和构图的美感，还能够沉浸在一种仿佛音符在画布上跳跃的体验中。这种独特的绘画语言为中国当代油画带来了新的维度，使艺术作品不仅是视觉的享受，还是情感和感官的愉悦。

（三）具有摄影感和电影镜头的绘画语言

传统的油画艺术往往通过写实性绘画语言来展现其具有的真实感，而随着艺术文明的发展，视觉表现方式越来越丰富，绘画的语言也更加多样化。其中，影像艺术（包括摄影艺术和电影艺术）就是一种新型的艺术表现方式，作为在新科技环境中产生的一种综合性艺术形式，其借鉴了摄影和电影的元素，如视角、光影和剧情性等，成功地将这些元素融入油画创作中，丰富了作品的视觉吸引力和叙事性。

从视角层面来分析，艺术家往往选择不同的视角呈现作品，如有时以特定的角度观察主题，有时从特殊的视点出发，创造出引人入胜的视覺效果，这种技巧可以让观众感受到作品中的深度和立体感，仿佛置身于其中[5]。通过独特的视角，一些艺术家成功地捕捉到了瞬间的美和情感，使作品更具张力。例如，艺术家刘小东在其城市风景作品中采用了高空俯瞰的视角，呈现出城市的壮观和繁忙，让观众感受到了城市生活的魅力。

从光影层面来分析，艺术家运用光影的变化来营造戏剧性的效果，强调主题和情感。透过窗户射入的阳光、灯光在夜晚的倒影、阴影和高光的对比，都为作品增加了层次和视觉深度，这些元素使作品更具戏剧性，让观众产生强烈的情感共鸣。例如，艺术家王庆松的作品中经常出现窗外的夜景，透过窗户的灯光和城市的灯火给作品带来了神秘感和温馨感。

从剧情性来分析，一些艺术家通过绘画中的元素和情节来构建叙事性，让观众感受到作品中的故事性，这种技巧使油画作品不再仅仅是一幅静态的图像，而是一个富有生命力和情感的场景[6]。通过引导观众的视线和情感，艺术家成功地创造出有趣的、引人入胜的作品，引发了观众的联想和想象力。油画绘画语言在这种艺术形式的影响下，也有了全新的发展，其绘画主题对象逐渐呈现处跳跃性和逻辑性，就好比影视作品中的画面情节一样，蕴含着丰富的内容和情节感，使观众能够更深刻地体验和理解作品所传达的情感和意义。

（四）记录生活场景题材的绘画语言

油画创作中的绘画语言一直都在变化之中，艺术家在每次创作中针对同一样东西用新的方式进行创作，都会给人带来不一样的视觉效果。在写生油画创作中，艺术家可以从城市景观、人物肖像或社会事件的独特视角，记录当代生活的多个方面，展示出作品背后的深刻社会和文化意义。一方面，艺术家通过城市景观的绘画，将观众带入繁忙都市的韵律，以细腻的绘画技巧捕捉城市的特征，如高楼大厦、繁忙的街道、车流和霓虹灯，以及城市中人们的生活，这些作品反映了中国城市化进程中的快速发展和变迁，同时也表达了人们对城市生活的感慨和思考[7]；另一方面，一些艺术家通过绘制人物的肖像，捕捉到生活中的情感和生动性，使观众感受到人物内心情感的丰富性，以及他们在特定时刻的思考和感受。这种方式的绘画不仅记录了个体生活，还反映了社会中的多元性和复杂性。此外，社会事件也成为艺术家创作的重要题材，他们用油画来记录社会问题和历史事件，这种绘画语言不仅是对当代社会问题的反思，也是对历史的回顾和思考。通过绘画的形式，艺术家呈现了社会的不平等、冲突、和解，以及人类的共鸣和对未来的展望。

四、结语

在中国当代艺术家的油画创作中，绘画语言成为连接艺术家与观众之间的纽带，通过各种元素的独特运用，丰富多彩地呈现了当代艺术的多面性和深刻性。艺术家们通过色彩、线条、视角、光影等元素，将自己的内心世界与观众分享，创造出令人陶醉的视觉体验，不断引导人们对美感和情感进行深刻探索。通过对油画创作中的绘画语言进行分析，从中可以看到中国当代油画已经走过了漫长的发展历程，众多杰出的艺术家在绘画语言上的探索和实践，让人们感受到艺术的活力和无限潜力，同时也将油画推向了新的高度，为中国当代艺术注入了新的生命力。

参考文献：

[1]谢怡瑶.浅析中国当代艺术家油画创作的绘画语言[J].参花（下），2023（9）：53-55.

[2]史洪生.西方肖像的绘画语言分析[J].艺术市场，2023（7）：64-65.

[3]江雪.论山东油画家历史题材绘画创作的多元化发展[D].济南：山东建筑大学，2023.

[4]孙孟颖.色彩语言在油画创作中的探析[D].济南：山东工艺美术学院，2023.

[5]崔璇.试析生活题材油画创作中绘画形式语言运用与情感表达[D].大连：辽宁师范大学，2023.

[6]张轩轩.油画中的光影语言与意境表现研究[D].扬州：扬州大学，2023.

[7]王超.对中国当代艺术家油画创作的绘画语言研究[J].参花（上），2021（9）：65-66.

作者简介：

陆瑶，中国艺术研究院博士研究生。研究方向：美术学、油画创作语言研究。