地域与创新的交织：通过艺术家视角探索当代山西山水画

卢兴 褚阳 金戎

摘 要：陆沉、郭俊生、高雪涛、成红军四位山西山水画家以不同的视角和切入点将传统山西山水画元素与现代元素相融合，这一融合呈现出山西地区的独特地域特色，使其作品兼具个性与时代感，从而丰富了山西山水画的内涵和表现形式。创作的亮点在于这些画家在创新与传承之間取得了平衡，并在笔墨技法和形式上进行了创新，同时也捕捉和阐释了作品精神内蕴的现代性。他们的创作实践为中国画时代性演变过程中的经验、视角、风格和精神提供了有益的参照。

关键词：山西山水画；地域特色；艺术创新；艺术家视角

基金项目：本文系2021年度山西省艺术科学规划课题“地域视野下的当代山西山水画创作研究”（2021F045）阶段性成果。

山水画艺术的创作与地域文化发展之间存在着密不可分的关联。众多艺术流派中的艺术创作者在山水画的创作过程中，常常表现出明显的地域性文化特征。这些特征不仅包含自然地理要素，还涵盖了丰富的人文地理元素。这些元素是我国地域性山水画作品的重要构成要素同时也成为山水画创新创作发展的重要源泉。山西，作为中国的重要文化发源地，其特殊的地理环境和深厚的历史文化底蕴，催生了独特且富有个性的山水画艺术风格。然而，尽管山西山水画在艺术表现和内涵上具有丰富性，但学术界对其的研究相对较少，特别是关于其地域特色和艺术创新的研究。

探索地域特色如何影响和促进艺术创新，以及艺术家如何在此背景下，通过自身的艺术实践，发展和推动山水画的创新，这一过程不仅涉及艺术表现的变革，也涉及文化价值和审美观念的重构。为了确保研究具有深度和广度，选择四位具有代表性的山西山水画艺术家：陆沉、郭俊生、高雪涛和成红军。选择标准主要基于以下因素：一是他们的艺术成就和影响力，二是他们的艺术创新程度和对地域特色的吸纳，三是他们的作品数量和质量。同时，四位艺术家在年龄、创作风格和背景等方面的多样性，能从更多角度理解和分析山西山水画的地域特色和艺术创新。

一、艺术家创作风格描述

（一）陆沉

陆沉，1938年生，四川合江人，1964年毕业于四川美术学院。2018年，在中国美术馆成功举办“墨彩万钧——陆沉水墨艺术展”。陆沉艺术受李有行体系影响极深，擅长中国画和东西方色彩艺术及艺术设计，以传统笔墨法、色彩归纳法、变异写生法和墨彩构成等方法入画，形成多变统一的创作风格。其晚年的水墨重彩山水以色入画，墨色交融，线条灵动，气魄雄健，体现出当代审美体验和创新水墨表现力。

（二）郭俊生

郭俊生，1955年生，山西太原人，1987年毕业于山西大学艺术系美术专业。近年来，郭俊生专注于中国山水画创作，他的绘画风格致力于实现沉稳和华美的表现，具有苍茫而朴实的特色。他以内心境界为重，强调意象的表达，在传承和掌握传统笔墨技巧的基础上，通过反复观察与生活的互动，不断寻求现代语境下的个人表达方式。

（三）高雪涛

高雪涛，1968年生，黑龙江大庆人，1989年毕业于解放军艺术学院。高雪涛的山水画，将实验性质的抽象笔墨与具象符号元素融合在一起，形成了一种独特的表现方式。他的画面常常呈现出浓厚深沉的墨块与细枝末节的意趣之间的冲突与协调，体现出羞涩、悲怆的诗情和丰富的文人意境。

（四）成红军

成红军，1968年生，山西晋城人，1989年毕业于中国书画函授大学，2004年专修于中国艺术研究院研究生院第四届中国画名家班。成红军以宋元传统之法表达自己独特的审美精神，他的笔墨自由松活，结构精致严谨，气势雄强温和。他的作品既延续了宋元山水画的淳朴之感，又展示了自身审美观的独特性，体现出一种轻盈透明而又富有冷峻韵味的清新世界。

二、山西山水画的地域表达：四位艺术家眼中的

地域特色与创作观点

陆沉的山水画风格可以从其艺术创作的“三变”来看：第一变是从概念的“山水画”走向真山水，领悟天地的神韵；第二变是进入意象的自由的“山海系列”；第三变就是突破地域概念，而以“新地域”观念通向“梦景、串景、通景、心景”。从地域特征和其创作的关联度上也可以明确地反映出这三种倾向：一类作品是对山西地域特征的写实性描绘，如《水满右玉田》《吕梁之巅》之类的作品，这类作品可以看作用西方风景画的观念画山水画；一类作品虽能反映出一定的地理地貌，但已经不局限于某一地域的自然特征，呈现出较高的思想自由度，如《岛之语》，虽然灵感来源于具体地域，但作品已呈现出抽象元素；还有一类就是“新地域”观念下，完全不再受任何地域现实约束的作品，呈现无地域的面貌，如“无地域风景组画”系列。需要强调的是，陆沉晚年的创作，突破了地域的局限，或者说放弃了对地域风貌的赞颂，并非他对乡土情怀的忽视，恰恰相反，他是将对自然山川的痴情，从表象讴歌转变为精神信仰，从对风光小美的欣赏转变为对天地大美的神往。

在对待创作与地域的关系上，艺术家郭俊生曾说：“一个以山水为题的画家，其实都是以乡情为依托的。历史上的大家，没有一个不是由乡土情结孕育出来的。中国画的民族性、地域性也都是这种乡情的放大。”他认为作品的地域性是一种乡情的体现，绘画的语言风格由于有了乡土情结的积淀，会不断产生新的感悟。在山西这个地域自然特征多样化的地方，郭俊生特别钟爱黄土高原，近年来几乎跑遍了吕梁地区、黄河沿岸的大部分地方，如柳林、方山、石楼、临县、兴县、交口、离石等地。他认为沟壑纵横的黄土高原能带给他雄浑苍茫、跨越古今的审美愉悦感。

如果说多数画家对于地域性的表达视角侧重于山水地理特征的宏观差异，那么高雪涛则将目光聚焦于地域中细节形象，如鸟、荷、树、石等能体现出丰富的文人意境的意象符号。高雪涛在谈到他的作品中反复出现的喜鹊形象时说：“喜鹊是家乡的一种留鸟……有时它们让我生出一种家的感觉，给人难以名状的温暖。同时，这也能够使我体会到自然界中的生命、呼吸与律动……将它们投入创作之中，能够给画面增添生动与活力。”

成红军在谈到关于地域自然风貌与他的创作关系时说：“我老家在太行山顶上的，所以从小对山石，对山坡，沟壑等这种太行的地貌感兴趣。家乡的太行山，它更浑厚，更博大，更冷峻，能体现中国文化的一种丰厚的精神层面。我尤其喜欢表现太行山的坡，太行山的这种荒草坡非常有特点，有荆棘，有灌木，有树根，也有田垄，我觉得这个最具有信息量，最具有内涵，便于表达笔墨，便于抒发情感，便于表达沧桑沉厚的感受。”

三、四位艺术家的风格创新与启示

（一）陆沉的风格创新

陆沉早期的创作重点主要集中在色彩绘画，特别是水彩画和水粉画领域。他的绘画基础源自在四川美术学院的学习经验，同时也受益于李有行老师的色彩理论体系。由于水彩画与水墨画在某些方面存在相似性，陆沉在进入晋城工作后，逐渐将创作重心转向水墨画领域。在陆沉的晚期艺术创作中，他将李有行的彩色理论与自身不断发展并延续的陆氏色彩理论成功地融入水墨重彩山水绘画中。陆沉的画作既传递了东方水墨画所特有的层次丰富、氤氲流动和自然生成的特点，同时也呈现出了西方色彩美学的光色颤动、强烈表现以及秩序理性。艺术批评家王春辰将陆沉晚年“变法”后的山水画作品定义为“构形山水”，他认为陆沉的“构形山水”的潜力是打通现代视觉、墨彩与传统山水的糅合，写意与工笔融合并举，但工在其妙，生动传神，形成独有的当代山水图式。

陆沉山水画对于当代山西山水画创作的启示有三点：首先，对于中国画表现技法的固有形式，从观念和实践方面勇敢地突破，将色彩引入水墨，以线描代替皴染，融汇设计艺术，接近表现主义风格，以各种探索来证明中国画的无限可能性，这种独特的融合方式充分展示了他对跨文化艺术表达的独到见解，为当代水墨画的多元发展提供了坚实的推动力和启发；其次，陆沉山水画往往都是鸿篇巨制，所表现出来的审美气格，突破了古典山水雍容、典雅的含蓄之美，展现为气势万钧、雄伟壮阔的豪迈意境，尤其契合时代发展对审美的要求；最后，陆沉出生于南方而表现北方景致，立足山西，走遍中国，将对乡土的热爱升华为天地大爱，这为当代山水画家突破地域局限性提供了很好的借鉴。

（二）郭俊生的风格创新

郭俊生的山水表面似乎仍沿袭传统画法，但悉心体会，则会发觉其高明的创新之处。他的画风出自黄宾虹而又异于黄宾虹，他抛弃了黄宾虹温文尔雅的描绘，用笔用墨大胆而抒情，在内容上也不同于黄宾虹的古典图式，而是将乡土风貌、乡情乡愁绘于纸上，在古典气息之中又有了一丝浓浓的现实主义的味道。

郭俊生的艺术实践证明，只要从当代人的眼光出发，即使以传统的形式来表现山水画，也同样具有创新性。正如郭俊生所说：“对于中国水墨艺术而言，不仅是材料媒介上的创新，更应该是精神内涵上的突破，只有致力于观念上的深刻揭示，才能使水墨艺术获得新的生命力。水墨艺术的出路，不应仅仅是题材之新、技法之新，更应该是观念之新、文化之新。”

（三）高雪濤的风格创新

高雪涛的山水画，将实验性质的抽象笔墨与具象符号元素融合在一起，形成了一种独特的表现方式。他的画面常常呈现出浓厚深沉的墨块与细枝末节的意趣之间的冲突与协调，体现出羞涩、悲怆的诗情和丰富的文人意境，表象上带有强烈的抽象表现主义风格，但内蕴仍是那种中国古典文人忧郁而浪漫的气质。

对于艺术创新，高雪涛说，艺术源自生活，我们不是生存在宋元时代，也不是生活在欧美社会，而是处于一个四维时空的交汇点。当今时代是中西文化交流前所未有的频繁时期，为了反映这个时代的精神特质，他认为需要一方面从中国文化的丰富传统中有选择地保留汲取和发扬，另一方面从西方现代文明的象征中有选择地吸收借鉴和融合，以创造一种独特的、既具有中国特色又具有现代感的个人艺术形式和风格，通过这种方式，可以奠定21世纪中国绘画多元化的新传统。

（四）成红军的风格创新

成红军在技法方面始终恪守传统中国画的法度，绘画语言显现得极为正统而纯粹。然而他又不满足于对传统程式的照搬，他笔下的山水既不同于传统文人山水的臆想虚构，又不同于写生派画家对自然地貌的如实描绘，在看似传统的表面下，呈现出积极活泼的人文情怀。成红军山水的风格有两个特点：一是把自然山水抽象为纯化的线、点、面及结构，二是通过本体语言完成了他个人的心象与物象的表达。面对纷繁复杂的自然，他能高度概括地运用笔墨塑造所需要的形象，画面的每个元素都极具神采，优雅大方。树的穿插、石的搭勾、色的铺陈皆能自然而清新，既有北方山水的苍浑之境，又能高度提炼抽象、高度自我。

成红军精湛精巧的笔墨技法、幽深微妙的位置经营、清新雅致的诗意境界表达了对传统的敬畏，同时，他又摆脱了传统文人山水一味追求超脱出世的态度，转变为对现实的积极热爱与关怀，为当代人塑造精神和灵魂得以慰藉的栖息之地。

四、结语

四位艺术家在基于地域特征的山水画创新方面，各自有各自的视点和探索途径，总体而言可归纳为两类：一是对于笔墨技法和形式的创新，二是对于作品精神内蕴的现代性的捕捉和阐释。其中也反映出几个特点：其一，当代山水画的创作观念的更新是非常必要的，要让中国画的传统话语体系和表现规律在当代得到重新阐扬，写意精神、笔墨结构、意象造型等中国画的本体内核在当代实现再生长。其二，当代山水画创新的核心应该是通过当代的形式表现出中国文化的精神，在当代艺术中彰显独特的人文意识和形式力量。其三，当代山水画的语言形态和精神意态需要体现为本土文化的向心力，发扬中国美学智慧，将地域特色本土资源进行当代转化，从而形成中国画时代性演变过程中的独特的中国经验、中国视角、中国风格和中国精神。

参考文献：

[1]墨彩万钧：陆沉的水墨艺术亮相中国美术[EB/OL].（2018-09-11）[2023-09-15].http：//collection.sina.com.cn/exhibit/zlxx/2018-09-11/doc-ihiixyeu6254651.shtml.

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[7]张桐瑀.游心丘壑、笔底家山：读山水画家王学辉先生的作品[J].美术与市场，2014（2）：30-35.

作者简介：

卢兴，硕士，太原幼儿师范高等专科学校副教授。研究方向：美术学。

褚阳，硕士，太原幼儿师范高等专科学校助教。研究方向：设计学。

金戎，硕士，太原幼儿师范高等专科学校助教。研究方向：美术教育教学。