生活叙事油画创作中陶瓷静物的意象性表达

吴佩燕 杨欢欢

摘 要：生活敘事绘画是一种通过绘画来表达个人生活和情感的艺术形式，强调以绘画的方式来呈现个体的内在世界。意象性绘画表达强调创作者在自由安全的空间下，通过绘画实现情感表达和自我疗愈。将生活叙事油画和意象性表达相融合，能丰富非语言的表达形式，并结合江西陶瓷静物，分析其作为生活物象在叙事油画创作中的意象性。

关键词：意象性表达；油画创作；陶瓷静物

基金项目：本文系东华理工大学研究生创新基金资助“江西记忆叙事油画中‘生活物象的表达性疗愈研究”（YC2023-S596）研究成果。

当艺术家投身于绘画创作时，他们往往能借助画布和颜料，将那些难以言喻的情感表达出来，展开一场深刻的自我疗愈探索。生活叙事油画是艺术家进行自我发现和探索的一种意象性疗愈方式。通过描绘生活中的人物、场景或静物，艺术家能够在创作的过程中深入思考自己对于生活的理解和人生态度。这种思考能帮助他们更清晰地认识自己，也让他们有机会在作品中找到答案和启示。意象性表达是一种个人的、内在的艺术表现形式，它允许观者根据自己的经历和感受来解读作品，每个人可能从同一幅作品中找到不同的含义，它们超越了生活物象的表面，引领我们走进一个迷人的艺术世界。

一、意象性绘画表达

意象是指通过视觉、听觉、触觉等感官传达的形象或符号，它可以是具体的物体、场景，也可以是抽象的符号或情感。在艺术创作中，它是一种表现形式，主要通过绘画来表达艺术家的情感和观念，强调艺术家的个体感受。意象的含义可以通过字面意思拆分理解，即“意”和“象”的结合。“意”指主观情感，“象”则为客观事物，“意”以“象”为基础，将作者的情感寄托于物象当中，合二为一成为意象。意象性绘画就是在绘画过程中，画家个人对客观事物有自己的情感和理解，同时将这种情感融入客观事物的表现过程中，这就是“意”与“象”的结合。画中所表现的既非现实之象、客观之象，也非纯粹主观臆造之象，它是画者将客观事物在头脑中加工的产物[1]。艺术源于生活却高于生活，“意”所能传达的精神超越了原本的“象”。艺术家从生活物象中汲取灵感，将主观情感嵌入客观事物的内在领域，并产生全新的艺术形象。意象性绘画创作是一种强大的自我表达工具，创作者能通过绘画将内心的情感转化为可视化的艺术作品。在绘画过程中，创作者能深入挖掘潜意识和内在的象征性思维，在作品中使用的各种符号、颜色和形状，都可以被解释为象征特定的情感经历和心理状态。很多时候我们难以用言语来表达自身的感受，或是容易陷入一种迷茫状态，觉得自己其实并不了解自己。意象性绘画不仅能成为一种非语言沟通工具，也能让创作者在表达的过程中认识、了解自己并自我疗愈。情感是驱动意象性表达的永恒动力，也是许多艺术家们不懈探索的最终目标，他们为作品可以感动人心而欣喜若狂，为拥有充沛的表达力而喜悦不已。

在心理学领域，表达性艺术治疗是一种综合性心理学治疗方法的统称，通过各种艺术媒介来促进心理治疗过程。它将艺术创作与心理治疗相结合，为个体提供了非常有效的方式来探索情感、表达内在世界和处理心理问题[2]。意象性表达可作为一种疗法运用于表达性艺术治疗中，它强调了非言语性的表达方式，通过绘画、雕塑、音乐、舞蹈等艺术形式，个体可以借助符号、色彩、形态等元素来传达内心的情感。这种非言语性的表达方式为个体提供了一种安全自由的空间，鼓励个体充分发挥创造性思维，让那些难以用言语表达的个人情感得到释放，激发自己的内在潜能，从而找到新的方式来理解和处理自己的问题。意象性表达也强调了过程比结果更重要的理念。在这种疗法中，重点是个体在创作过程中所体验到的感受，而非作品本身的美感或技巧。这种关注过程的方式使得个体能够更加专注于自己的内在体验，减少外界评价的干扰。通过观察自己的作品，个体可以更清晰地认识到自己的情感状态和需求，进而学会如何有效地处理和调节这些情感[3]。意象性表达与绘画学科交叉整合，为表达性艺术治疗提供了一种深入了解创作者内心世界的手段，这在儿童、青少年和言语能力受限的个体中都具有显著价值。尤其在儿童和青少年这一阶段，他们通常尚未完全发展出以清晰言语表达复杂情感的能力，而绘画被视为一种天然且富有趣味性的表达方式，为他们提供了一个安全、自由的渠道来尽情展现内心的想法。对于那些言语能力受限的群体来说，绘画也被证实了是一种有效的方式，使他们能够直观地表达和分享内在世界。此外，意象性绘画表达也能让艺术家通过绘画创作的可视化记录进行自我疗愈，作品可以成为一个反映内在的镜子，帮助他们认识到自己的情感状态、心理冲突和成长过程[4]。这种自我认知对于艺术家个人的心理健康和成长至关重要。

绘画具有广泛的适用性，能够满足不同人群的审美需求和情感表达。通过绘画学科与心理学科的交叉整合，能提高意象性绘画表达的普及度，引起大众共鸣，并丰富非语言表达途径来应对社会日益增长的心理健康问题。

二、生活叙事油画创作中的意象性表达

叙事油画是一门富有创造力和表现力的艺术形式，通过画面情节来讲故事，它不仅能叙事，也能微观反映艺术家的内心情感世界。生活叙事油画是叙事油画中的一门重要分支，专注于表达生活中的日常故事和情感。它最早可以追溯到古希腊和古罗马的壁画，并在文艺复兴时期达到巅峰。艺术家们开始使用油画来创作精致又富有生命力的作品，主要描绘日常生活中的场景、人物和静物。

生活叙事油画有多种不同的类型，每一种都有其独特之处，按创作题材主要可以分为风景油画、肖像油画和静物油画。风景油画是一种以自然界为背景的生活叙事形式，通常描绘美丽的自然景观，如山脉、森林、湖泊和花园，这些作品能表达出艺术家创作时宁静、和谐、与自然相融的情感。观众在面对这些画作时，也会使内心感到宁静。肖像油画则以个人或群体的形象为主题，通过艺术家的慧眼来捕捉人物的特征和情绪，这种瞬间的情节性，能传达出丰富又细腻的情感，如快乐、悲伤、愤怒，又或是一种超越了语言的爱。肖像油画的力量在于它们能够让观众与画中人物的复杂情绪产生共鸣。日常生活中最常见的即是静物，静物油画通常以单一物象或组合物象为主题。平凡的生活物象在生活叙事油画中扮演着重要的角色，它们不仅是作品中的静物元素，还是油画家表达情感和传递信息的载体。这种情感常常源自于创作者对所选择物象的独特感受以及与之相关的个人经历或情绪体验。例如，一朵盛开的花、一个旧时钟或一本翻旧的书，都可能触发创作者内心深处的回忆与感慨。这些物品不仅仅是静态的，它们承载着流动的时间和故事，成为创作者表达情感的媒介，而这些媒介就是意象的外在形式。油画创作者在画面中精心安排生活物象的布局、色彩和绘画技法，使得生活物象不再仅仅是物象。杜尚曾说，将一个新的标题赋予一件普通的生活用具，它原来的意义就会消失，而获得一个新的意义，人们也会从新的角度重新观看它。生活与艺术密不可分，当这些物品成为艺术家情感的表达媒介时，它们不再只是普通的器物，而变得具有了全新的意义。在生活叙事油画的创作过程中对物象赋予情感寄托，创作者能体验到一种情感的释放和满足，也能通过审视自己的作品，更清晰地认知自己，从而实现自我疗愈。观者在欣赏这样的作品时，能感受到其中蕴含的情感共鸣，实现创作者与观者心灵上的交流和连接，也许正是因为这种情感共鸣，让静物油画成为人们心灵上的一片疗愈之地。

生活叙事油画是一种强大的非语言表达形式，它通过不同的意象性表达来传递情感。风景油画带来宁静与和谐，肖像油画揭示出人物的情感和内心世界，静物油画发掘平凡之美。无论是艺术家还是观众，都能通过生活叙事油画的细腻情感来丰富自己的生活经验，感受到艺术的力量和深度。这种类型的油画作品为我们提供了一个连接人类生活和情感世界的窗口，让我们更深刻地理解自己和周围的世界。生活叙事油画作为一种意象性表达的媒介，是一种宝贵的艺术形式，具有促进个体情感表达、自我认知、解决问题和心理疗愈的显著效果。它丰富了非语言的表达形式，为创作者提供了一个自由安全的空间，使他们能通过艺术的方式探索和理解自己的内在世界。

三、江西陶瓷静物在叙事油画中的意象性表达

陶瓷作为一种古老而优雅的工艺品，因其精美的外观和独特的装饰风格在艺术领域中占有特殊地位，被赋予极高的美学价值，吸引了众多画家将陶瓷作为绘画题材融入自己的作品中。陶瓷主要以泥为塑形材料，通过高温的“洗礼”，使得泥料得到了根本性的转变。不同类型的泥料所制作的陶艺作品有不同的质感，也承载了创作者不一样的特殊情感，表达出多样化的意象性。在静物油画作品中，登场频率最高的是日用陶瓷，它与我们的日常生活息息相关，几乎随处可见于我们居住的环境之中，比如餐桌上的餐具酒具、茶盘上的茶具，还有各类摆件饰品等等。这些陶瓷造型丰富多样，装饰精美，质感细腻，深受人们喜爱。此外，陶瓷用具还具有极强的地域文化属性，不同地区的陶瓷外形和设计上都有很大不同，对比国内和国外叙事油画中的陶瓷静物更能看出明显差异。中国人的茶文化有悠久的历史，讲究饮茶之道，重视茶具在品茶过程中的功用，精美的陶瓷茶具与优质的茶叶，再加上高超的冲泡技艺相得益彰。陶瓷茶具在静物油画中总能传达出中国人对意境的追求，中国油画家在作品中安置陶瓷茶具，为画面增添了中国饮茶文化的修心和静谧情感。西方静物油画家通常将陶罐和陶瓶置于乡村主题油画中，传达朴实无华的情感，又或是将奢华的陶瓷器皿放置在画面中，象征着高雅和精致。这种意象性表达的叙事形式，不同于文字叙事，而是通过生活物象的平面图像，将创作者的情感以及物象原本的社会属性寄托于静物中，再通过作品传达给观众。

自改革开放以来，江西陶瓷艺术迎来了前所未有的繁荣发展，充分释放了其独特的创造力，以品种繁多、装饰丰富、造型优美、技艺精湛著称于世。陶瓷文化的传播也迎来了崭新篇章，越来越多不同国家的人们对江西陶瓷文化表现出极大的兴趣，悠久的历史使江西成为享誉全球的瓷器“心脏”。在那里，匠人们凭借着一双巧手和对泥土的娴熟驾驭，创造出了无数精美绝伦的陶瓷作品。江西陶瓷融合了多个重要文化源流，以景德镇的历史最为悠久，并逐渐形成了别具一格的特色，其瓷器工艺一直保持着持续不断的传承与创新，白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬，堪称全国独有的瓷器制作技艺。江西陶瓷在叙事油画作品中不仅仅是静物，更是承载着中华文化记忆的精美容器，被视为中华民族传统工艺的瑰宝。这些陶瓷静物承载着岁月的沉淀，记录着一代代工匠的智慧和辛勤努力。江西陶瓷被油画家们巧妙地融入作品场景中，它们或许是一只瓷碗，静静地摆放在家庭的餐桌上，又或許是一把茶壶，冒着热气，似乎能隔着画布散发出诱人的香气。这些平凡而精致的江西陶瓷静物不仅仅是装饰，更是油画创作者情感的寄托。它们在油画作品中见证了岁月的变迁，承载着江西的历史记忆。每一道瓷纹，都是一段时光的印记；创作者的每一笔，都是一次与历史的对话。在叙事油画中，它们不仅代表了江西精湛的陶瓷工艺，还代表了油画创作者的生活态度。一个优雅的茶壶，象征着创作者对平静与安宁的向往；一个破碎的瓷碗，也许承载了创作者沉痛的记忆和失落的情感。这样的意象性表达不需要言语，却能通过视觉带给观者深刻的共鸣。

四、结语

静物在生活叙事油画中具有超越语言的意象性，传递着关于历史、文化和情感等多方面的印记。油画家通过静物来托物言志，搭建起与观众之间的情感纽带。通过对陶瓷的描绘和叙事情节的安排，油画创作者向观者表达了自身的细腻情感，展示了自身向往的生活方式，为观者打开了一扇窗，让他们以全新的视角来认识独特的地域文化。生活叙事油画将日常生活中的琐碎细节转化成富有内涵的意象，是一种个人的、内在的艺术表现形式。这些作品并非简单地复写生活物象，而是创作者对生活的诗意诠释，对平凡日常的歌颂，它承载了创作者独特的情感和思考。通过选材、构图和色彩的运用，创作者将自己对于生活的理解融入其中。同一幅画作可能在不同的人心中勾勒出截然不同的故事，这也正是意象性表达的魅力所在，它为每个人提供了与作品互动的机会。通过这种意象性表达，我们被引导着重新审视和珍视生活中那些常被忽略的美好。它让我们感受到即使是平凡的日常，也可以被赋予深刻的艺术内涵，让我们在艺术的光辉下，反思人生的意义和价值。从这些油画作品中，我们不仅看到了艺术家独特的审美视角，也找到了自己与生活相处的全新方式，让我们的生活变得更加丰富多彩。

参考文献：

[1]齐红艳.意象性表达在水彩静物画中的意义[D].沈阳：沈阳师范大学，2015.

[2]章学云.表达性艺术治疗研究综述[J].上海教育科研，2018（2）：78-81.

[3]孙伟.绘画创作的自我表达与疗愈[J].美术观察，2022（5）：140-141.

[4]张婷崴.疗愈主题之油画创作研究[D].北京：中央美术学院，2016.

作者简介：

吴佩燕，东华理工大学美术与设计学院硕士研究生。研究方向：油画。

杨欢欢，东华理工大学美术与设计学院硕士研究生。研究方向：油画。