分析如何体现小提琴演奏中的音乐艺术表现力

王一（河南大学）

小提琴演奏是一种传统的音乐演奏方式，其音色优美，并且表达方式十分多样化，是现阶段音乐表演过程中不可或缺的乐器。结合实际的表演情况，我们可以得知表演者在演绎的过程中往往充当着桥梁的作用，建立起作曲家的音乐作品与听众之间的连接关系，表演者在表演过程中对于音乐进行二度创作，对于自身的思想以及音乐的实际魅力进行更加深入地展现。而提高小提琴音乐演奏艺术表现力的主要方式就是对于演奏者演奏过程中所表现出的多重作用以及丰富的意境，节奏以及韵律进行探究。想要保证音乐表现力得到良好的提升，首先要保证小提琴表演者拥有全面的技术能力，并在此基础上提高自身的情感共情能力和情感表达能力。对音乐的情感进行深入的探究，并对自我表演过程进行事实的发现，只有这样才可以保证小提琴的表演过程更加完善，表演者可以通过自己对于文化的理解来发掘音乐作品深入层次的情感，提高音乐作品的个性魅力，提高音乐作品的艺术表现能力。

一、音乐艺术表现前提

在探究如何提高小提琴演奏音乐艺术表现力之前，我们首先要明确音乐艺术表现的前提。想要提高自身的音乐演奏能力，演奏家以及小提琴表演者首先要拥有全面的技术以及足够的乐理知识来支撑其进行后续的表演。无论是任何乐器，任何音乐的演奏，都需要表演艺术家拥有良好的音乐内涵，以其作为基本条件来开展后续的音乐演出，才可以借助高超的技术手段提高演奏时的实际质量，也可以保证音乐的感染力得到有效提升。具体而言，在实际的音乐表演过程中，如果演奏者的手段过于生疏，并没有良好娴熟的音乐表演技巧，那么即使自身的情感共情能力再丰富，想象力再强大，感受再独特，其也无法生动完整地展现出自身想要表达的内容。

特别是在小提琴的艺术表演过程中，左手的运用会对于小提琴的音色以及音乐表现力产生十分重要的作用，在应用过程中，表演艺术家需要通过控制自身左手合理地来完成各种发音动作，只有这样才可以保证小提琴的音色获得更加良好的加工，强化自身的音乐表现能力，提高作品的实际艺术表现力。

结合现阶段的小提琴音乐实际演奏方式，我们可以得知在现阶段的小提琴音乐作品演奏过程中，大部分的表演艺术家都是通过三种指法综合使用的方式来展现音乐作品的内在和灵魂，提高音乐表现力，通过指法的改变来完成乐谱上所标注的各种变化需求。并且在实际的表演过程中，演奏者还可以通过自身的表情变化以及熟练掌握的技巧来演奏出更加具有丰富感染力的艺术作品。

二、音乐表现力的具体内容

在明确了音乐表现力提升的前提，也就是音乐演奏技巧后，我们需要针对音乐表现力提升的具体方向以及具体内容进行深入地探究。结合以往的演出，我们可以明确在实际的演奏过程中，想要提高小提琴音乐演奏的实际表现能力，需要在四个方面来进行深入的探究。分别是听觉表现力、视觉表现力、知觉表现力以及情感表现力。

（一）听觉表现力

在小提琴演奏过程中，音乐表现力最为主要的展现方式便是听觉表现方式。音乐欣赏作为一门声音的艺术听众，在实际的表演欣赏过程中，主要便是对于小提琴音色和声音的聆听。因此在实际的表演过程中，演出人员需要对于音乐的实际风格以及特征进行精准的表现，要利用小提琴的声音把控来演奏不同类型的音乐。在面对不同风格的音乐时，演奏人员要赋予相应的情感进行演奏，并且要在对照乐谱表演的基础上，用合适的手法以及合适的方式对于音乐特征进行表达。因此想要提高小提琴演奏的音乐表现能力，演奏人员首先就需要针对自身的听觉表现力进行提升，在实际的练习过程中要严格把控自身的手法技巧，把控自身的音乐节奏，要时刻关注乐谱中的标记符号，在音乐技巧的辅助下深入地展现音乐的实际内涵，表达音乐情感，丰富自身的音乐表达能力，提高音乐的听觉吸引力，只有这样才可以展现出更加优秀的音乐作品。

（二）视觉表现力

虽然小提琴音乐演奏是归属于听觉的音乐展现形式，观众在欣赏的过程中更多的是对于音乐的欣赏，但是不能否认的是视觉表现力也是音乐表现力的重要组成部分。表演艺术往往是观众通过直观或者间接的画面来欣赏艺术家的表演，在这个过程中，观众不仅仅能聆听到小提琴演奏家的音乐展现，更可以通过视觉直观地看到艺术家的表演过程。在这种情况下，艺术家仅仅依靠声音的表达方式来展现自身的表演是远远不够的，如果自身的形体过于呆板，表情过于僵硬，也会影响到观众的实际观赏情绪。因此在实际的表现过程中，表演艺术家还需要针对自身的身体状态以及表情进行调整，要结合音乐的实际内容对自身的肢体幅度以及表情进行管理，确保自身的整体动作可以与音乐的表达内容相契合，在这种情况下，观众可以通过视觉感受更加快速地沉浸到音乐表达氛围中，提高自身的音乐欣赏能力，并且感受到音乐所蕴含的艺术情感，提高听众观众审美能力的同时，也提高了表演人员的实际表现力。

（三）知觉表现力

知觉表现力并不是直观的音乐表现力，而是较为抽象的存在于演奏人员内心的一种表现能力。该表现力的具体展现为演奏人员在进行音乐演奏之后，对于音乐的情绪和情感进行直观的感受。莎士比亚说，1000个读者有1000个哈姆雷特，那么不同的人听到相同的音乐作品时，对于音乐的感受和见解也是完全不同的，因此在展现该音乐作品时，用不同的作者便会运用不同的表现力，从而表达出不同的音乐，传递情感。因此小提琴演奏者在实际的表演过程中要对于自身的情绪进行分析，要通过自身的弹奏能力以及对于乐曲的感受来对音乐进行处理，以此奠定自身表演的情感基调，展现不同的音乐气质，只有这样才可以拥有更加的个性化的、更加独特化的音乐旋律，以提高自身的音乐表现能力。

（四）情感表现力

情感表现力所包含的内容是十分丰富的。在小提琴演奏过程中，艺术家对于音乐情感的表现是十分必要的，这也是音乐艺术表演的基础内容。但是想要提高自身的音乐表现能力，仅仅是展现自身的情感是远远不够的，音乐表演艺术家还需要针对乐曲的创作人员情感进行分析，要保证自身的情感可以和创作者的情感进行共享，并且利用两者强大的感染力去与观众进行沟通，只有这样才可以保证音乐更加震撼人心，保证音乐中所赋予的浓厚情感可以被观众理解和接受。具体而言，就是演奏人员在实际的演奏过程中，要利用正确的演奏技巧来表达自身的音乐情感理解以及创作者的音乐情感表达，要保证三者融为一体，才可以赋予观众更好的听感，赋予观众更加优良的认知和感受，提高音乐的情感表现能力，提高小提琴演奏的吸引力，保证整个艺术演出的效果得到有效提升。

三、小提琴演奏中提高音乐表现力的具体方式

（一）提高乐谱认知能力

在小提琴演奏的过程中，想要提高音乐表现力是循序渐进的，首先便是要提高小提琴演奏者的乐谱认知能力，这也是音乐能够完整呈现在听众面前的基础核心内容。具体而言，在实际的练习过程中，演奏者要丰富自身的音乐思想，提高自身的音乐乐理知识储备能力。要重视自身的乐谱理解程度，并且对自身将要演奏的每一个音乐的乐谱进行分析和了解，做到正确的解读，只有这样才可以保证在后续的演出过程中，将乐谱中真正表达的情感和思想传递给观众，做到音乐灵魂和听众灵魂的紧密沟通，保证自身的表现力得到良好的提升。只有认识乐谱、熟悉乐谱、了解乐谱，才可以保证自身的演奏完整性，保证自身的音乐素养得到良好提升，大幅度地提高自身的音乐演奏水平。

（二）提高演奏技巧

在小提琴演奏表演过程中，想要提高音乐表现能力的第二个基础便是要提高自身的演奏技巧。演奏技巧的熟练程度是整个小提琴演奏表演的前提，如果没有良好的音乐演出技巧，那么后续的所有情感方面以及艺术价值方面的问题全部是空谈。因此在实际的音乐学习提升过程中，演奏人员必须要保证自身拥有强大的演奏技巧，要熟练地掌握各种指法以及表现形式，保证在后续的小提琴演奏过程中可以提高自身的演奏能力，提高自身的情感表现力。而想要做到演奏技巧的提高，首先就需要演奏人员在实际的创作过程中对表演作品的创作背景以及情感表达进行深入分析，探究在后续的表演过程中应运用到哪些小提琴演奏技巧，音乐旋律的走向具体发展方向。只有在这种情况下，表演者才会在后续的表演过程中提高自身的演奏表达能力。并且有条件的演奏者还需要去找老师进行一对一的学习，只有这样才可以保证自身的演奏技巧得到更加全面的完善，得到更加规范的调整，从保证自身的音乐素养得到良好的发展和提升。

（三）提高自身的小提琴演奏积极性

小提琴演奏的表现力能否得到提升，还与演奏者的积极性有着十分紧密的关联，只有演奏者对于音乐艺术表演有着深沉的热爱，才可以保证其获得更好的发展。因此小提琴演奏者在实际的学习以及后续的表演过程中，必须要时刻在心中铭记自身对音乐的热爱，只有这样音乐演奏者才可以更加积极地去学习小提琴音乐知识，学习小提琴的艺术表现形式，只有这样才可以保证自身的学习效率，保证自身的后续演出能力，保证自身的音乐表现力得到更好地提升和发展。

（四）提高自身的作品挖掘能力

在完成了前置基础的培养后，小提琴表演者便可以针对音乐的抽象内容进行挖掘。要在作品的情感以及内容表达上进行深入的探究，要将枯燥的乐谱进行更加活灵活现的展现。想要做到这一点，演奏者必须要丰富自身的演奏思维，提高自身的认知水平，提高自身的历史素养以及音乐素养，保证在演奏经典乐曲以及现代乐曲的过程中可以与作者产生共情，提高自身的作品挖掘能力。只有这样才可以保证在后续的音乐作品演出过程中进行精神情感的发掘，完成最终的方向与目标。只有在这种背景下所打造出来的小提琴音乐演奏作品才是具有生命力的、具有更真实情感的。并且在进行音乐作品的演出过程中，演奏者还需要对于作品进行全新的创作和编排，要结合当前的演出氛围以及观众需求来提高自身的，创作能力要站在观众以及创作者的角度来进行内容的表达，只有这样演奏者才可以在保证自身演奏水平的同时，提高自身的情感表现水平，做好音乐创作力的展现，提高音乐艺术的表现能力，保证小提琴的演奏更加动人。

（五）锻炼肢体表现能力

真正的艺术表演永远是热情洋溢的、趣味横生的，并且多样化的。表演艺术家在进行小提琴音乐作品的演奏过程中，势必会结合音乐的内容来进行自身形体的表现。综合而言，小提琴音乐表演不仅仅是乐曲内容上的表演，更是表演者情绪以及肢体上的表演。音乐家要通过自身的肢体律动，通过自身的表情管理来更好地阐述音乐作品，让观众可以对表演者产生共情，要让观众被表演者的魅力所吸引。而想要保证自身的表演性得到良好的提升，保证自身的小提琴演奏音乐艺术表现力得到更好的发展，就需要通过锻炼肢体表现能力的方式来进行提升。具体而言，演奏家在实际的练习过程中不仅仅要完成音乐技巧上的练习，还需要结合音乐的实际内容进行肢体动作以及表情上的设置，在演奏练习过程中可以对自身的不合理行为进行调控，要保证在舞台上进行表演的过程中，可以将自己最为华丽、最为优雅的一面展现在观众面前，保证自身音乐艺术性的同时保证自身的音乐艺术表演性，只有这样才可以让小提琴演奏这门音乐艺术获得更加良好的升华和提升。

（六）心理素质培养

在进行小提琴音乐表演的过程中，演奏者不仅需要有情感表达能力以及良好的技巧展现能力，还需要具备更加优良的心理素质。结合人类的实际行为动向，我们可以得知，在人的各种活动过程中心理的调节和支配都是十分重要的，无论是任何行为，强大的心理素质都是成功的必要条件。因此小提琴演奏者在实际的演奏过程中也需要针对自身的心理素养进行提升，要保证自身拥有表演自信心，拥有积极乐观的心态，并且在出现问题时要有灵活多变的能力，只有这样才可以保证自身的音乐表演更加完善、更加完整。在具体的锻炼过程中，演奏者可以更多地走向台前，走到生活当中去进行表演，要在观众的检阅下来完成心理锻炼，要通过熟能生巧的方式来提高自身的音乐表现水平。良好的心理素质形成并不是短期内就可以完善的，而是要通过长期的艺术实践，进行点滴的积累。只有坚持长期的艺术表达，才可以拥有更加良好的心理素质，从而保证自身的艺术表现力得到稳步提升。

（七）进行沟通交流

想要提高小提琴演奏的艺术表现能力，闭门造车是远远不够的。艺术本就是依靠交流和探讨才可以进行发展的表达形式。因此小提琴演奏者在音乐表现力提升的探究过程中，也需要与其他的表演者进行沟通。首先，小提琴表演者可以与周边的同行进行交流，无论是小提琴表演者还是其他乐器的表演者，其表演方式以及内容上大致都存在着相应的关联。因此在这个过程中深入的交流可以保障自身对于小提琴演奏拥有更加深入的理解，学习其他音乐艺术家的先进理念，提高自身的艺术表现水平。其次便是小提琴演奏者还可以进行视频的浏览，在网络上学习其他音乐表演艺术家的演奏方式，并且参考其表演方式进行练习，将其特征和优点与自身演奏方式进行融合，做好自身风格与其他表演优点的统筹，只有这样才可以保证自身的表演形式更加多样化，在这种情况下，自身的音乐表现力也可以得到稳步的发展和提升。

四、结语

综上所述，小提琴演奏作为一种音乐表现形式，其在实际的演奏过程中提高音乐表现力是十分必要的，这是展现音乐艺术魅力以及提高音乐感染能力的必然形式。而想要做到这一点，小提琴演奏者不仅要拥有良好的乐理知识，拥有强大的熟练的演出技巧，还需要针对音乐的情感进行分析，针对音乐的具体表现方法进行探讨。要对表现方式进行积极学习，要对于其他人的音乐表现方法进行交流探讨，并且进行学习和容纳，只有这样才可以保证自身的音乐展现力得到增强，保证自身在舞台上更加的从容，更加的具有魅力，保证自身的心理素质得到良好提升。在这种情况下，小提琴演奏的音乐表现力便可以得到展现，保证自身可以更好地发展，并保证小提琴演奏的水平得到有效提升。