应用民族音乐学视野下的中国地方音乐博物馆建设

武珠卿（哈尔滨音乐学院）

民族音乐学从早期的比较音乐学发展而来，在我国民族音乐学家伍国栋老师的《民族音乐学概论》中，对于民族音乐学的定义为是一门主要是研究世界诸民族传统音乐及其发展类型的音乐学下属学科，并将所研究的对象视为是一种音乐事项，倡导将某一民族现存的传统音乐及其发展类型，置于该民族特定的自然环境和社会文化环境之中，通过对群体中的成员行为的观察和研究来阐述有关音乐类型的基本形态特征和民族文化特质。但是随着社会的发展，学科的定义也在不断地扩大，现在的民族音乐学早已不再是局限在传统音乐中，所做的民族音乐学的研究也不仅仅是单纯的田野考察，而是开始有了更多的视角以及被赋予了更多的使命。应用民族音乐学的出现，使得民族音乐学不仅仅是学术语境中的研究，而变成了一种社会责任的担当。

一、应用民族音乐学的研究视野

应用民族音乐学在民族音乐学的研究领域中出现，也不过十几年的时间。最早这个名词的出现是在第39届ICTM（国际传统音乐学会）大会上“应用音乐学的政治：新视角”的专题研讨，因此而产生了ICTM 的应用民族音乐学研究小组。在ICTM 的官方网站中对应用民族音乐学进行了定 义“Applied ethnomusicology is the approach guide by principles of social responsibility，which extends the usual academic goal of broadening and deepening knowledge and understanding toward solving concrete problems and toward working both inside and beyond typical academic contexts.”可以看出，应用民族音乐学的研究方法是由社会责任原则来引导的，将学科中不断深化和拓展的知识与理解，从一般的学术目的转变为解决社会中的具体问题，以及同时作用于特殊学术语境之中或超越其外。也就是说，应用民族音乐学的出现，使得民族音乐学这一门音乐学的下属学科，不仅仅局限在学术理论的研究，而是把学术研究的目的由理论转变到解决实际的问题中。应用民族音乐学作为一种实践性的研究方法，所涉及的领域和范畴十分广泛，主要包括：城市音乐、世界音乐、音乐工业、音乐教育、音乐文化遗产保护与开发、音乐节活动、音乐传媒与初版、音乐管理、音乐博物馆、公共环境音乐以及音乐治疗等。

在传统的民族音乐学的田野研究中，可以发现除了音乐的声音之外，还有表演者的行动，这些组织起来的音乐行为也对音乐表演的性质、意义和结果起着重要作用，当然也是民族音乐学家关注的对象。因此，可以在民族音乐学研究和应用民族音乐学研究之间做出明确区分：音乐表演行为构成民族音乐学研究的一种形式，而音乐表演背后的组织行为则构成应用民族音乐学研究的一种形式。音乐的传播是民族音乐学中一个特别重要的问题。除了音乐家本身，将传统音乐引入学校已成为许多民族音乐学家和音乐学院的研究课题，而建立具有地方音乐特色的音乐博物馆也开始引起民族音乐学家和地方非物质文化遗产保护中心的注意。

二、我国的音乐博物馆建设的现状

博物馆作为保护和展示文化和自然遗产的场所，承担着传播文化知识、提高全民族科学文化和思想道德水平的使命。音乐研究所已经成立，并准备建立一个乐器展览馆。中国艺术研究院音乐研究所的乐器展览馆是中国历史上第一个乐器展览馆，是中国早期唯一以收藏音乐文物为主的机构，也是中国唯一专门从事音乐研究的机构。音乐研究所于1952 年创立，馆内收藏了中华各民族从古至今传统乐器2000 余件，我国各民族的民歌、器乐等音响资料7000 小时，其中的大部分已成绝响。

虽然我国对于民族乐器的收藏、保护和研究意识比较晚，但是随着社会以及民族音乐的发展，在一些优秀的音乐家的带领下，我国各地开始陆续的建立起各种音乐类的博物馆以及音乐家纪念馆，根据国家文物局公布的全国博物馆名录，笔者粗略统计我国目前登记在录得“艺术类”博物馆三百余座，音乐类博物馆共六十余座，虽然数量相较于之前已是有所增加，可相对于国外的数量，我国广袤的土地上，十三亿人口，这些音乐类博物馆实在是太少。随着2005 年我国《博物馆管理办法》的正式出台，国家开始大力鼓励，支持各行业、各形式、公益性博物馆，在此之后各类各形式的博物馆涌现。近几年随着国家非物质文化遗产保护的推进，各地依托地域特色增建了许多的民间音乐博物馆，同时乐器类的博物馆也开始增多，自鼓浪屿风琴博物馆建立后，许多地区开始纷纷建立钢琴博物馆。还有一些音乐类博物馆大多依附于高校建立，且由高校负责其管理，主要的参观者自然大多是以高校内的学生为主，社会中的普通民众对其了解甚少。

三、建立音乐博物馆的必要性

中国是一个拥有众多民族的大国，每个地区都有自己的地域特色，并反映在该地区的音乐中。相比我国的文化、综合类博物馆，音乐类博物馆的数量却是很稀少，背靠中华民族的悠久历史，我们同样拥有非常优秀的音乐文化。中国的音乐历史最少可以追溯到八千年前，在中华民族的历史长河中，孕育出了灿烂的音乐文化，从先秦时期到唐代再到近现代中国音乐的发展，中华民族的音乐文化在不断地丰富中，近现代以来涌现出了一批优秀的音乐家，他们为我国音乐的发展注入了活力。与其他的教育机构、媒体机构不同的是，音乐博物馆作为社会文化机构的一部分，它担负着音乐文化的传承、保护和研究。建立音乐博物馆，将那些具有文化意义的音乐文物展示给大众欣赏，可以使我国优秀的音乐文化得到更好的传承和保护。

中国拥有如此灿烂的音乐文化却缺少充分展示其魅力的音乐博物馆，有音乐活动相关的音乐文物现在大多展示在综合类的博物馆中，并不能挖掘出音乐藏品真正所蕴含的历史文化内容。建立专门的音乐博物馆，能更好地展示这些与音乐活动相关的音乐文物，同时由于音乐文物从不同的侧面保存了大量音乐艺术活动信息，具有非常重要的历史价值与艺术价值，通过对音乐文物的展示可以使大众了解更多的音乐文化知识，向公众展示更多文物背后的音乐文化信息以及积淀的历史。随着社会的发展，博物馆早已不是个别人欣赏的场所，而已经变成了社会大众都可进入、参与的场所，人们通过参与、参观博物馆，保证了不同群体的大众实现个人的文化权利。在文化旅游深度融合的今天，博物馆和旅游机构应该携手并进，共同承担起为社会大众提供优质文化服务的责任。不断扩大博物馆和文化遗产在人们生活中的影响力，更好地传播中华优秀传统文化。音乐博物馆的建立，有助于人们了解传统音乐文化的历史轨迹，基于地域特色建立的音博馆或音乐家纪念馆可以使人们了解所处地区的地域特色与优秀的音乐家，弘扬中国的民族音乐文化，恢复公众对于地域文化的记忆与归属感，增加文化认同感和内在凝聚力。

21 世纪的新教育努力培养公民不仅要在学术上有天赋，而且要能够很好地融入社会，音乐教育便可以作为一条捷径去实现。在文化旅游迅猛发展的背景下，博物馆日益成为一个热门的文化旅游目的地，在当今这个文化、科技赋能经济的时代，博物馆也不再只是单纯的传播知识，而是满足观众审美情趣，培养公众生活情趣，满足群众休闲娱乐、放松身心的场所。

音乐博物馆作为社会文化枢纽，代表了国家的文化发展程度，也肩负着传播音乐文化、提升国民素质的任务。要利用好博物馆的场所，通过博物馆加强审美教育，从而发挥中华优秀传统文化在美育工作中的作用，更好地促进传统文化的传承与发展。建立音乐博物馆作为审美教育的主要途径之一，是公共文化建设的重要组成部分。音乐潜在的社会功能是创造情感纽带，公众在参观博物馆时增加对中华文化和社会的自信以及学习、了解传统文化的自觉性，进而有助于提升全体中华民族人民的文化审美素质，促进民族音乐文化的发展。只有先对自己的民族文化了解且充满自信，才能更好地传承与发展我国优秀的传统音乐。

国家的进步不只体现在经济实力的增强，更体现在人民精神层面的充实，价值观念的提高，当今社会的趋势下国家鼓励终身学习，博物馆便是实现这些的重要教育场所。我国的目标是建设社会主义文化强国，文化在社会建设中起着举足轻重的作用，因此建设音乐博物馆加强对传统文化的传播，进而对社会、社区的建设和发展起到积极的推动作用。

音乐博物馆的建立对于我国的音乐学的研究也是十分必要的。自中国艺术研究院音乐研究所成立以来，几代的学者孜孜不倦，他们在收藏的音乐文物的基础上进行整理、研究，先后完成了400 余部的学术专著、资料汇编等研究工作，出版了如《中国古代音乐史稿》《中国音乐辞典》 《中国乐器图鉴》 《民族音乐概论》 等著作，为我国的音乐学研究做出了贡献。随着社会的发展，我们不得不接受“田野”正在逐渐缩小，甚至消失的事实，但是在民族音乐学的研究中，“田野考察”是一个非常重要的环节，可是当我们面对着“田野”的消失也不得不去寻找新的可被研究的“田野”，那么这时博物馆便成了进行“二度田野”的重要场所。将社会中与音乐活动有关的物品置于音乐博物馆中，博物馆的环境不仅为这些珍贵的音乐物品起到了保护、保存的作用，并且作为博物馆内收藏的资料可以为研究者提供相对应的研究对象的一些资料和文物，尽管有些音乐事项不得不面对消失的事实，但是有音乐博物馆的存在，依然能从博物馆中窥探出原本的样貌。因此，建立音乐博物馆，尽可能地去搜集散落在世界各地的种民族音乐的文物，对于以后音乐专业的学习、研究都是非常必要的。

四、基于应用民族音乐学的我国音乐博物馆建设

（一）加强地方音乐资料馆建设，积累和传播地方性知识

我国历史悠久，地域辽阔，每个民族和每个城市都有其悠久的历史和广阔的领土，都有自己的民族或地区特色，也有自己丰富的音乐和文化资源，这些构成了不同城市或地区的独特身份。作为地域历史和音乐文化的载体，音乐类文物与那些音乐类的文献资料相比，其所承载的历史信息相对来说更加的可靠和真实，那么这些文物的价值便不是用金钱可以衡量的，当今社会存在的商品利益的收藏导向对于文物的保护是不起作用的，只有统一地将其搜集起来，归属于国家并置入博物馆中，才能让更多的文物从个人手中走到大众的视野中，更好地发挥其价值。

对于音乐类的文物，将其置于综合类博物馆内，并不能挖掘出音乐藏品真正所蕴含的历史文化内容。建立专门的音乐博物馆，将散落在社会上的音乐藏品集中地搜集起来，不仅能使那些具有音乐文化价值的文物得到更好的保护，同时也是在向大众传输一种如何处理文物的意识，提高大家对于文物的保护、保存的意识。

因此，要想将音乐类文物进行更好的保护、收藏，需要多方的努力。首先国家完善当前的文物保护相关的法律法规，同时对于社会公众要积极进行引导，加强文物保护的教育，培养全民族关于文物的保护意识。社会公众自身关于文物的保护意识增强了，那么对于文物的搜集也就不是一个复杂的过程了。目前规范的文物保护之路任重而道远，需要不断地完善国家到地方的相辅相成的收藏体系来实现。

其次，政府要增加相关的资金投入。除了政府的资金支持，作为音乐博物馆自身，要拓宽社会的合作关系，通过博物馆举办一系列展览吸引企业的合作，既拓宽自身影响力，又能争取更多的资金投入。同时发展相关的音乐文化产业，通过开发相关的文化创意产品来增加音乐类博物馆的收入。

由于许多的音乐文物大量散落在民间，主要靠社会的调查、走访、征集来获得。因此要想搜集更多的有价值的文物，需要培养一批有相关音乐历史知识的人，他们能够去识别这些民间文物的价值，鉴别其质量。在平时要广泛地同社会接触和联系，阅读查找各种报刊史料，密切关注社会上的相关考古信息，从中发现需征集的线索，然后到社会上走访查找。

作为本地音乐活动的局外人，当他们第一次接触这些新的、感性的艺术材料时，他们的认知途径首先是通过表面的参与来了解概况和想法。就普通的文化旅游而言，他们的文化需求不仅要通过表面的感知来满足，而且要通过学术性的表演来满足，在更专业和受过教育的观众眼中，这些表演不同于普通的旅游和艺术欣赏，也不同于传统的、概念性的实地调查，从而在游客心中产生比以往更多的情感和感受。在游客心中，需要更多的文化和社会背景。然而，今天的文化旅游往往不能满足这些需求。

除此之外从本土音乐文化自身发展的需求来看，目前一般的传统民族活动的展演让我们关注到其原生、活态的层面，很多的表演形式比较适应国内表演市场的发展，除了音乐舞蹈类节目的精英化、艺术化发展外，这些艺术形式的社会化发展势头也值得学界给予明显的关注。

因此，从一个文化的局外者的角度来看，我们是希望多看一些本土艺术文化的展示的，在此基础上笔者认为有必要进一步关注音乐事项发展变异的趋势和现状。这在音乐“非遗”文化研究中也是一个非常重要的方向。

基于以上的情况，一些拥有特色的民俗活动的地方，如果能够在地方政府、文化部门等机构的合作下，建立起一座传统音乐文化博物馆，以方便外来的学术考察者进行相关学术研究，满足各种游客对于该地文化及艺术上的各种需求，丰富当地人民的日常文化生活。从各种方面来看，这对于人民来说都是一件百世受益的事情。

（二）基于地方音乐博物馆的建设开展针对传统音乐的专题性研究

各地可以根据当地的特色建立地方音乐博物馆，不但能丰富人们的文化生活，而且对于学者来说围绕地方音乐博物馆的建设，积极开展针对本土传统音乐文化的专题研究，这对于我国各省市自治区的区域音乐文化发展有着普遍的意义。建立地方音乐博物馆后可以与当地的文化部门、学校课堂相结合，利用方便的条件，对当地的传统文化、艺术资料进行更为细致的搜集与研究，不但能够为当地人们和旅游者带来更多的地方性的文化知识，而且也能为我国传统艺术的传承与发展做出贡献。

地方性的音乐博物馆不但能够在“田野考察”以及相关的理论研究上提供帮助，而且还能通过建立音乐博物馆对当地的传统文化起到宣传、推广和普及的作用，不但是对局内、局外人的服务而且也是对局内人的回馈。地方性的音乐博物馆的规模与展品的设计没有固定的规格，可以根据自身文化的情况来进行设计，音乐博物馆对于传统音乐的收集、整理、研究、收藏和展示等应用过程起到一个综合的作用，这个过程是需要循序渐进地推进的。无论地方建立的音乐博物馆的规模大小如何，都要严格地强调和实施音乐民族志学、民族史学、考古学、史料学、影视人类学等学术价值和技术标准，严守学术规范，从根本上符合音乐博物馆作为学术机构的基本要求。

建立地方性的音乐博物馆，要及时地对相关学术研究进行整理，同时要积极地利用这些学术的研究来对当地的文化进行宣传与推广，满足当地人民以及外来观光者对于知识的不同需求。音乐博物馆对于当地传统艺术、文化的积极作用，不但体现在对于过去相关文化艺术作品的挖掘、整理与研究，更是要以此为一个“据点”和开端，为本土音乐文化的发展和变异留下相对清晰、完整、全面的历史足迹。同时音乐博物馆要加强与政府文化部门或当地院校的教学上的合作，来对地方的传统音乐进行行之有效的保护与传承，进而提升民众的精神文化修养。

五、结语

面对社会中日益减少的“田野”、我国非物质文化遗产保护的紧迫性以及各地对于特色传统文化宣传的需求，建立地方性的音乐博物馆是解决这一需求的途径之一。应用民族音乐学作为解决社会实际问题的一种方法，在其视野下所建设的音乐博物馆，不仅要满足专业学术研究对于相关传统文化的研究，同时音乐博物馆在这其中也起到宣传其文化的作用，进而丰富人民的生活，促进传统文化的传承与发展。无论是博物馆内相关文物的搜集以及博物馆的建立都是需要社会、个人与国家的共同努力才能完成，进而使其发挥所设想的作用。