美术作品数字化保存与传播分析

2024-01-12姜珊河南省美术馆

艺术品鉴 2023年6期

姜珊（河南省美术馆）

本论文旨在研究美术作品数字化保存与传播的现状、问题与改善措施，本论文的研究成果将有助于提高美术作品数字化保存与传播的效果，促进文化遗产的保护与传承，推动数字化时代的美术发展。

一、前言

（一）研究背景

随着数字化时代的到来，数字技术的发展和应用正在给美术作品的保存与传播带来革命性的变化。传统的美术作品保存方式存在一系列的问题，如保存成本高、存储空间限制保护困难等，而数字化技术的应用可以很好地解决这些问题。数字化技术的应用也为美术作品传播带来更多的可能性，如数字化展览、数字化艺术品交易等。数字化保存与传播的应用不仅改变了美术作品的保存和传播方式，也对美术品交易产生了积极的影响。因此，对美术作品数字化保存与传播进行深入研究，探索其应用和发展，具有重要的现实意义和深远的历史意义。

（二）研究意义

随着数字技术的快速发展，数字化保存和传播已经成为各个领域的必然趋势，美术作品也不例外。数字化保存和传播可以使得美术作品在时间和空间上得到更广泛的传播，同时还可以为美术作品的保存提供更好保障，具有重要的研究意义。（1）数字化保存可以帮助保护美术作品的原始性和完整性。美术作品通常是极其珍贵的文化遗产，长期的自然磨损和人为因素可能会对其造成不可逆的伤害和破坏。数字化保存可以通过高清扫描和复制等技术手段，将美术作品的每一个细节和特征都准确地保留下来，从而保护其原始性和完整性。这样，在未来的时间里，即使原始的美术作品遭受了某种损坏，数字档案的存在也能够使得其得以永久保存。（2）数字化传播可以使得美术作品得到更广泛的传播。数字化媒体的普及和网络技术的发展，使得人们可以在任何时间和地点通过互联网来欣赏美术作品。这种无限制的传播途径可以使得美术作品的知名度和影响力得到进一步提高，并且还可以使得更多的人群获得艺术知识，促进社会全民审美和文化素质的提高。（3）在数字化保存和传播的过程中，还可以利用计算机视觉和人工智能等相关技术对美术作品进行更深入、更系统的研究和分析。通过对大量数字化的美术作品图像进行数据挖掘和分析，可以更精确地揭示美术作品的历史、风格和艺术价值等多个方面的信息，为美术史和文化研究提供了新的思路和方法。

总之，数字化保存和传播对美术作品的保护、传承和研究都具有十分重要的意义，是对美术作品文化价值的再次肯定。因此，应当重视数字化保存和传播的工作，加强技术研究和应用，力求实现数字化保存和传播的最大化效益。

二、数字化保存与传播技术

（一）数字化保存与传播的优势

随着信息技术的不断发展，数字化保存和传播已经成为保护和传承文化遗产的重要手段之一。在美术领域，数字化保存和传播也日益受到人们的重视，下面将详细分析美术作品数字化保存与传播的优势。（1）保护和保存。数字化保存可以在更加安全的环境下保存和保护美术作品。相比传统的纸质文献，数字化文件可以被保存在不同的地点和媒介上，从而避免了因灾害、盗窃等原因导致的文物损失。数字化保存还可以通过备份、恢复等手段，保证作品的长期保存和传承。（2）展示与传播的灵活性。数字化保存和传播还可以提高展示和传播的灵活性和多样性。数字化作品可以通过网络等多种渠道传播，而且可以随时随地访问。数字化保存还可以提供多种展示方式，如虚拟展览、数字博物馆等，这些新颖的展示方式可以提高观众的参与感和观赏体验。（3）节约资源和成本。数字化保存和传播可以节约资源和成本。传统的展览方式需要大量的展厅、工作人员等资源，而数字化传播只需要相对较少的硬件设备和软件技术，可以大幅节省资源和成本。数字化保存还可以实现对美术作品的数字化修复和翻新，避免了传统修复方式中对作品的二次伤害。

（二）数字化保存的技术手段

美术作品数字化保存是指将传统的纸质美术作品通过数字化技术进行扫描或拍摄，将其转化为数字化的形式保存，以保留其原始的质感和色彩，并为其数字化传播提供支持。数字化保存技术手段的不断发展，为美术作品的数字化保存提供了更加全面和高效的选择。（1）扫描技术。扫描技术是美术作品数字化保存的最常用技术手段之一。通过使用扫描仪对纸质美术作品进行扫描，可以将其转化为数字化的形式，以便于后续的数字化保存和传播。扫描技术的优势在于可以精准地还原美术作品的质感和色彩，同时可以对扫描后的图片进行后期处理，以进一步提升其质量。（2）拍摄技术。拍摄技术是另一种常用的美术作品数字化保存技术手段。通过使用高分辨率的数码相机对纸质美术作品进行拍摄，可以将其转化为数字化的形式。相比于扫描技术，拍摄技术更加灵活，可以适应不同形状和大小的美术作品，同时也可以捕捉到作品的细节和纹理。（3）三维扫描技术。随着技术的不断发展，三维扫描技术也开始应用于美术作品的数字化保存。通过使用三维扫描仪对美术作品进行扫描，可以获得其三维模型的数据，以更加准确地还原美术作品的形状和质感。同时，三维扫描技术也可以应用于数字化保存立体雕塑等非平面美术作品。（4）虚拟现实技术。虚拟现实技术是一种基于计算机模拟的现实体验技术。在美术作品数字化保存方面，虚拟现实技术可以应用于数字化保存立体雕塑等非平面美术作品，并为其数字化展示提供更加丰富的体验和交互。同时，虚拟现实技术也可以应用于数字化保存和展示博物馆和美术馆等文化场馆的展览，提供更加立体化和互动化的展览体验。（5）云计算技术。云计算技术是一种基于互联网的计算资源共享技术。在美术作品数字化保存方面，云计算技术可以提供更加强大的计算和存储能力，方便快捷地保存和处理大量的数字化美术作品数据。同时，云计算技术还可以支持数字化作品的在线展示和分享，实现作品的全球化传播和推广。（6）人工智能技术。人工智能技术是一种模拟人类智能的计算机技术，可以为美术作品的数字化保存提供更加智能化的支持。例如，利用人工智能技术可以快速识别美术作品的关键信息，如作者、年代、题材等，实现数字化作品的智能分类和管理。同时，人工智能技术还可以为数字化作品的展示和推广提供智能化的推荐和推广策略。（7）区块链技术。区块链技术是一种基于密码学的分布式账本技术，具有去中心化、不可篡改、透明等特点。在美术作品数字化保存方面，区块链技术可以为数字化作品的保护和交易提供安全可靠的支持。通过利用区块链技术可以实现美术作品的数字化验证和存证，保护美术作品的合法权益。

三、数字化保存与传播的问题分析

（一）保存质量

保存质量是指数字化保存的作品能否保持原有的艺术价值和形态特征。在数字化保存过程中，由于技术、资源、人员等因素的限制，可能会出现以下具体表现：（1）失真问题。数字化保存中常常会出现失真问题，即数字化后的美术作品与原作在某些细节上存在差异，例如颜色、明暗、细节等，这可能是由于数字化过程中的采样率不足、噪声干扰、数据压缩等因素导致的。（2）保密性问题。数字化保存和传播可能会涉及私人信息保护等问题。因此，在数字化保存和传播过程中需要遵守相关的法律法规和伦理规范，对美术作品和相关信息进行保密处理，确保隐私得到有效保护。（3）设备兼容问题。数字化保存需要使用特定的设备和软件进行处理，因此可能存在设备兼容性问题。例如，数字化保存的作品可能需要特定的软件进行打开和查看，而这些软件可能不适用于所有的设备和操作系统。（4）数据安全问题。数字化保存的美术作品需要进行数据存储和管理，因此可能会出现数据安全问题，如数据损坏、数据丢失、数据泄露等。这就需要建立有效的数据备份和安全保护措施，确保数字化保存的作品得到有效的保护和管理。

（二）存储

存储是数字化保存的基础，而存储空间和存储介质的选择对数字化保存的成本和质量都有重要的影响。传统的数字存储介质如光盘、硬盘等，具有保存期限短、易损坏、容量有限等缺点，而目前主流的云存储技术可以有效地解决这些问题，但其也面临着网络不稳定、隐私保护等问题。因此，在数字化保存过程中，必须针对具体情况选择合适的存储介质和存储方式，同时需要进行有效的备份和维护，以确保数字化保存的长期稳定和安全。

（三）传播效果

数字化传播不仅可以扩大文化作品的传播范围，提高传播效率，而且可以更好地保护和传承文化遗产。然而，在数字化保存与传播的实践中，也存在着一些问题，其中传播效果是一个比较突出的问题。（1）信息不准确或失真。数字化传播中最为突出的问题是信息的准确性和真实性。数字化媒体的特点就是信息传播速度快、覆盖面广，但同时也容易出现信息失真的情况。数字化传播过程中，信息的传递通常是由原始内容经过数字化处理，然后以数字形式在网络上进行传播，而这种传播方式可能会导致信息的失真或不准确，进而影响文化作品的真实性和价值。（2）传播效果不佳。数字化传播不仅仅是简单的数字复制和传播，还需要针对传播对象的特点和传播方式进行相应的优化和调整。然而，很多文化作品的数字化传播并没有取得良好的传播效果。可能是由于缺乏有针对性的推广和宣传，或者是由于传播方式不适合文化作品的特点，这些因素都可能导致数字化传播的效果不佳。

四、数字化保存与传播的改善措施

（一）保存质量的改善措施

（1）选择合适的数字化设备。数字化保存过程中，选择合适的数字化设备是非常重要的。不同的数字化设备有不同的适用范围和技术特点，选择合适的数字化设备可以更好地保证保存质量。比如，对于不同尺寸、不同材质的文物，可以选择不同的数字化设备进行数字化处理，如大型扫描仪、光学镜头等。（2）制定合理的数字化流程。数字化保存过程中，数字化流程的合理性也是影响保存质量的关键因素。制定合理的数字化流程可以更好地保证数字化保存的精度和准确性。数字化流程包括：数字化前的文物准备、数字化设备的校准和调试、数字化数据的处理和存储等多个环节，每个环节的质量都会影响数字化保存的质量。（3）建立标准化的数字化保存和传播流程。为了提高数字化保存和传播的效果和价值，建立标准化的数字化保存和传播流程非常重要。通过建立标准化的流程，可以规范数字化保存和传播的每一个环节，从而更好地保证数字化保存和传播的质量。比如，可以制定数字化保存和传播的标准化流程，并且制定相应的标准操作规范和技术标准。（4）加强人员培训和管理。数字化保存和传播是一项技术性很强的工作，需要有专业的技术人员进行操作。因此，加强人员培训和管理也是提高数字化保存和传播质量的重要措施。培训的内容可以包括数字化设备的操作、数字化流程的规范、数字化数据的处理和存储等，从而提高数字化保存和传播工作的效率和质量。

（二）存储的改善措施

数字化存储是美术作品数字化保护的关键环节，是实现美术作品数字化保护的前提和基础。在数字化存储方面，有以下具体改善措施。①使用高质量的数字化设备。数字化设备的质量直接影响数字化存储的效果。使用高质量的数字化设备可以获得更高质量的数字图像，从而为美术作品的数字化存储提供更加可靠的基础。②规范数字化存储流程。数字化存储流程的规范化对于保证数字化存储质量至关重要。③规范数字化存储流程包括。数字化前的准备工作、数字化过程中的操作流程和数字化后的数据处理等环节。④建立多重备份。数字化存储数据的安全性是数字化存储的重要问题。建立多重备份可以保证数字化存储数据的安全性和可靠性，备份可以建立在不同的存储介质上，例如云存储、硬盘存储、光盘存储等。

（三）传播效果的改善措施

（1）提高数字化展览的内容和形式。提高数字化展览的内容和形式是改善数字化展览传播效果的关键之一。数字化展览的内容应当具有吸引力和互动性，可以通过更加丰富多彩的数字化技术手段来呈现，例如3D 模型、VR、AR 等。数字化展览的形式也应当更加多样化，可以采用线上展览、移动展览、虚拟展览等多种形式来满足不同观众的需求。（2）优化数字化展览的推广方式。数字化展览的推广方式对于其传播效果的影响也非常大。数字化展览可以通过官方网站、社交媒体、数字化展览平台等多种渠道来进行推广。在推广方式上，还可以采取合作推广的方式，与其他相关领域的机构和公司进行合作，进行跨领域的推广和宣传。（3）加强数字化展览的用户体验。数字化展览的用户体验也是影响其传播效果的重要因素。数字化展览应当考虑用户的需求和习惯，提供更加便捷、高效、个性化的展览体验。同时，数字化展览还应当注重用户反馈和互动，为用户提供更多地参与和交流机会。（4）加强数字化展览的品牌建设。数字化展览的品牌建设也是提高其传播效果的重要手段。数字化展览应当具有明确的品牌定位和品牌形象，提高其知名度和美誉度，从而提高传播效果。数字化展览的品牌建设需要多方面的努力，如展览内容的丰富性、展览的设计感和艺术感、展览的交互性和个性化、展览的营销推广等。只有在品牌建设方面下足功夫，数字化展览才能真正成为公众喜爱的文化品牌。（5）加强数字化展览的宣传推广。数字化展览的宣传推广也是提高其传播效果的关键因素。数字化展览应当注重多种宣传推广方式的运用，如社交媒体宣传、线上广告投放、线下宣传活动等。数字化展览的宣传推广应当针对不同受众，制定不同的宣传策略和手段。同时，数字化展览的宣传推广也应当注重时间节点和媒体选择，以强化宣传效果和传播效果。

五、美术作品数字化保存与传播的应用案例

（一）故宫博物院

北京故宫博物院作为我国最著名的博物馆之一，一直致力于文物数字化保存和展示。近年来，随着数字化技术的快速发展和普及，该博物院在数字化保存和传播方面取得了显著的成果。首先，在数字化保存方面，故宫博物院采用了多种数字化技术对珍贵文物进行数字化保存。博物馆将珍贵文物的图像、文字、声音、视频等信息进行数字化处理，并在博物馆内部建立了数字资源库，方便博物馆管理人员进行文物信息的管理和查询。同时，数字化保存也是文物保护的一种手段，数字化保存可以减少文物的人为损伤和自然环境的破坏，从而保护文物的完整性和真实性。其次，在数字化展示方面，故宫博物院不断开发新的数字展览平台和数字展览方式，让公众通过数字化渠道深入了解文物背后的历史和文化。通过数字化技术，博物馆可以将文物数字化展示在博物馆内和网上，让观众可以通过网络进行远程参观和学习。此外，数字化展览还具有交互性、立体性和互动性等特点，能够给观众带来更加丰富和多样化的观展体验。最后，在数字技术更新方面，故宫博物院注重关注数字技术的最新发展和应用，不断更新数字化技术手段，以便更好地适应数字化时代的需求。例如，博物馆采用了虚拟现实技术，让观众可以通过虚拟现实技术获得更加真实的文物展览体验，以及利用人工智能技术，让观众可以通过语音和图像识别技术来查询文物信息和展品位置。

（二）北京欢乐谷

北京欢乐谷是一个综合性主题公园，其中包含了许多美术作品，如雕塑、壁画等。

数字化保存与传播在北京欢乐谷的具体应用可以有以下几个方面：（1）数字化保存：将美术作品进行数字化处理，以确保其长期保存和传承。可以利用3D扫描技术对雕塑等立体作品进行数字化处理，而对于平面作品，可以利用高分辨率相机进行拍摄和处理。（2）虚拟展览：通过建立虚拟展览馆，将数字化的美术作品呈现给观众。观众可以通过电脑或者手机等设备参观展览，从而达到远程欣赏美术作品的效果。（3）交互式展览：将数字化的美术作品与实际展品相结合，通过交互式展览的方式，增强观众的参与感。例如，可以利用头戴式VR 设备，让观众身临其境地欣赏雕塑作品。（4）数字营销：通过数字化的美术作品，增强北京欢乐谷的品牌形象，进而提升其知名度和吸引力，吸引更多的游客前来参观。同时，也可以通过社交媒体等渠道进行推广，让更多人了解和参观数字化的美术作品。总之，数字化保存与传播在北京欢乐谷的具体应用可以帮助保护美术作品，提高游客体验，同时也具备一定的营销价值。