关于舞蹈创作中的创意驱动

宋金明（聊城大学音乐与舞蹈学院）

创意是近几年的热点名词，所有行业的发展都在提及“创意” “创新” “创造”，而在这里我们仅仅将其限定在艺术领域的范围之内，对其进行论述与讨论。“创意”是艺术门类里发展的前沿热点，搞艺术的人都希望自己的创作的艺术作品与众不同，而这个“与众不同”便是个性化的创意，可以从创作过程中的任何一部进行创意实践，从而使自己的作品具有鲜明的个性化或者创意，而这种层出不穷的创意也是创作者成长进步的重要途径。从另一角度来看，这样的创意具有相对性，相对于个人或某一特定范围之内的创意存在，因为创意的解析是打破常规、推陈出新，通过创意解决自己没有见过的问题，提出自己没有说过的观点，通过这样的方式不断训练，培养自己相对创意的创新，从而使相对创意向绝对创意进行转化；绝对创意是解决艺术史上没有见过的问题，提出整个艺术行业没有说过的观点，从而推动艺术行业的发展前行。因此舞蹈创意是在创意的前面加上限定词，单指舞蹈门类中的创意、创新，以此更好地对其就行论述与解析。

一、创意与舞蹈创意

（一）创意是什么？

创意，《现代汉语词典》释义为：“有创造性的想法、构思或提出有创造性的思想、构思等。”“创意，是伴随着文化产业的诞生而出现的一个新名词，其实，这一概念古已有之，一般称作主意、点子、计谋、方法、招数等。”

创意是对传统的反叛，是打破常规的设计，是一种文化底蕴，是破旧立新的创造与毁灭的循环，是跳出庐山之外的思路，超越自我，超越常规的导引，是深度情感与理性的思考与实践。创意是思维碰撞、智慧对接，是对智能的扩大。创意是我们的大智大勇，是我们的闪光震撼。创意是精品的系统工程，是未来的勇敢试探，是定式的宏观微观。创意是灵巧的点评造势，是幻梦的神奇再现。创意是不安的能量释放，是智慧的艺术体现。创意是情感的深度爆发，是理性的浪漫实践。创意到底是什么？简而言之，创意就是具有新颖性和创造性的想法。创意就是你没想到的我想到了，创意就是你想到了，我已经实现。创意是对特定的人、事、物提出崭新见解或行动，也许只是小小的改变，也可能是颠覆了原本的传统，它的影响所及，或许只针对你本身而已，也可能扩及公司、行业、地区甚而整个世界及宇宙。

（二）舞蹈创意

舞蹈创意主要意指舞蹈作品中呈现的创新之处、新奇之处或与众不同之处。当然舞蹈创意也具有相对性的特点，相对于编创者，同时也相对于一定范围内。例如相对于编创者，可能编创者自身的眼界、知识、经历受一定时间或空间的局限，对于编创者是从未见过或听过的创意方式，可能对于另一个编创者来讲就不是创意，因为没有人可以知晓所有，更何况是寿命只有百十年的我们，因此对于编创者而言创意一定是相对于之前的自己来进行限定和超越的，只要是相对于之前的自己，这个创意是之前自己未曾听过、见过的，该创意便可以称之为创意。同样，相对于时间或空间，舞蹈作品的舞蹈创意也是如此，具有一定的相对性特点。舞蹈创意存在于舞蹈作品的任何环节：在选材的环节，选择了之前未曾选择或表现过的题材是舞蹈构思的创意；在舞蹈动作形式上应用了较为新颖的队形构图属于舞蹈创意；在动作的质感上选择了相较于传统不一样的身体质感属于创意；在道具的运用上运用得恰到好处，起到出其不意的效果，也同属于舞蹈创意。因此舞蹈创意是舞蹈作品在呈现时每个环节的出其不意，给人耳目一新之感，形成强烈的视觉冲击，都是舞蹈创意的范畴之内。因此，舞蹈创意，就是在舞蹈创作过程中的创造性想法、构思或提出有创新性的思想、构思等。在舞蹈选材、立意、结构、编舞过程中对于编创者的新主意、新点子、新方法、新招数等。”

二、舞蹈创作

一个舞蹈作品从无到有的过程，我们称之为舞蹈创作。舞蹈创作没有既定之规，如果一定要用语言形容舞蹈创作的过程，那么就是创作者将心中所想、脑中所思的事物，以舞蹈身体语言的形式表现出来，创作过程依据创作者的审美观念、个性表达为基准进行变化和表达，舞蹈创作的过程每个人对其定义也不一样，有的老师以选材、结构、编舞三个步骤来归类舞蹈创作的过程，有的老师则以选材、立意、结构、编舞四个步骤来进行创作，也有些创作者是以个人的习惯和想法来进行舞蹈创作，如：音乐舞蹈创作、即兴舞蹈创作、随机舞蹈创作、命题舞蹈创作等形式，但总的来说，常用的是两种：一是命题舞蹈创作；一是动作舞蹈创作。（1）舞蹈创作的客体。舞蹈创作的客体是舞蹈作品，相对于舞蹈创作的过程其客体是舞蹈作品的生成，舞蹈创意融入舞蹈作品的载体之中，通过舞蹈作品的形式将舞蹈创意进行表达和呈现。舞蹈作品是创作者与观众沟通的桥梁，编创者将想表达的内容以舞蹈作品的形式向观众传达、对话，也与之前的自己对话、沟通，从而不断超越之前的自我，在没有创作之前是模糊的，通过创作而生成舞蹈作品，将自己的心所想落实到存在于空间的物质作品，从而不断总结、不断实践，超越自我，实现艺术价值，正所谓“实践出真知”。观众通过对作品的观看，结合个人的经验认知，解读创作者的创作意图与作品内涵，从而陶冶自我情操，实现自我转变等，因此舞蹈作品承载着沟通的桥梁作用，对编创者和观众都是实现自我提升或变化的客体存在。（2）舞蹈创作的主体。相对于舞蹈创作，在此强调的主体是舞蹈的创作者，也是舞蹈创意的主体，舞蹈创意由舞蹈创作者产生并实施，舞蹈作品更是由舞蹈创作者亲自编创出来，因此对于舞蹈创作的主体——舞蹈创作者的解析，是舞蹈创作的重要之本。舞蹈创作者将本人的构思以舞蹈身体语言的形式进行创作，在舞蹈创作过程中将每一步进行创意构思并实施，或者将其中某一部分进行创意构思并实施，从而推动舞蹈作品的叙事表达或情感传递。舞蹈创意来源于舞蹈创作者，再去逐层解析其产生的缘由，便需要结合舞蹈创作者个人的学习经历、艺术视野、创作观念、艺术审美、艺术追求、个人经验、行为习惯等多重因素去分析创意的缘由。其一，从创作者个人的学习经历说，其在学习过程中，是否每次都是在相对创意层面，不断超越之前的自我而进行的每一次舞蹈创作练习，由相对创意逐渐到绝对创意进行积淀与转变；其二，舞蹈创作者的艺术视野，通俗讲便是看的多，看的广，实践多，因此在创作时便会因为个人广博的积累，而发生“化学效应”，从而出现我们在创意时所说的“灵光乍现”或“福临心至”；其三，创作观念也是影响创意能否产生的重要因素，秉持创意创新、超越自我的创作观念势必能使自己不断达到破而后立，做到人无我有、人有我新的创意涌现。影响舞蹈创作者创意迭出的因素是多维度、多方面的，只有不断学习、不断实践、不断坚持正确的创作追求，才能不断超越自我，实现相对创意至绝对创意的逐渐转变，正如著名编导张继刚老师所说的那句话“限制是天才的磨刀石”，作为舞蹈创作的主体，理应树立正确的创作观念，不怕失败，不断超越，实现自我的艺术追求。

三、创意在舞蹈创作不同维度的影响

舞蹈创作的过程是指舞蹈作品最终完成呈现在舞台之前的过程，都属于舞蹈创作的过程，从选材、立意、结构、编舞四大工序的每一步，舞蹈创意都随时可以为舞蹈作品更完美的呈现产生驱动力量，甚至可以决定一个作品的成败，因此创意的重要性自是不言而喻。在选材时，选择的材是自己在创作过程中未曾见过、未曾实践的所选之材，可以成为作品的创意；立意之时将自我的所表之“意”注入所选之“材”，可成为舞蹈作品的创意支点，在结构作品之时，摒弃常用结构之“法”，或重新选择一种未曾看见也未曾实践之“法”，也可成为作品的创意所在；在编舞实践之时，舞蹈创意更是从不同维度对舞蹈创作产生影响，影响舞蹈创作的走向，甚至影响舞蹈作品的最终生成。因此我将舞蹈作品作为“基点”，在创作过程中的相对主体与客体和相对整体与局部两个维度进行简要阐述。

（一）舞蹈作品的主体与客体

（1）主体维度的影响。相对于舞蹈作品的创作过程来看，与作品相关的主体主要指的是舞蹈作品创作时以身体为素材，以题材为背景，以结构为框架，以立意为主旨，以表演为渠道的舞蹈形式，将舞蹈肢体、舞蹈题材、舞蹈结构、舞蹈立意、舞蹈表演、舞蹈形式等作为舞蹈创作时的主体来进行分析。首先，舞者身体可以表现不同的质感，类似于美食的质感，有吃起来是脆的、有吃起来是软的、有的是颗粒状的、有水质感的等多种不同质感的享受。那舞者的身体是可以根据所要表现的题材，呈现不同的质感，从而以身体语言呈现不同的意象，例如舞者胡沈员的身体可以以水流动的感觉进行运动，将身体关节以一点作为主线性的运动路线，其他关节随动延伸或转换，从而在《舞蹈风暴》首发作品《儿时》之中展现出润物无声的细腻情感与叙事，直接与观众心底最柔软的母爱之情形成共鸣，这种质感的形成是舞者通过对不同形式舞种的练习过程中，慢慢形成了自己独特的身体运动质感，形成了自己独特的舞风，被称为“无骨鸡柳”，以此形容他动作语言的质感流畅，但他的无骨之感与街舞中的“Popping”又大有不同，不止在节奏上的不同，胡沈员的身体质感比舞中的“Popping”要更具特色、更具延伸感、更具丰富性。王玫老师的创作以现代舞而被大家熟知，他创作的现代性蒙古舞蹈作品《独树》，是一种与我们所学的传统蒙古舞作品完全不一样的一个作品，其身体语言更具现代性，但又有蒙古族传统舞蹈的影子，表现当代内蒙古人的一种精神特质，与王玫老师新疆班的毕业作品一样，将传统民间舞蹈元素进行了现代性的转化，从而形成了一种新的身体语言特质，表现当代人的精神意旨，也是王玫老师创作之中舞蹈创意的一种形式。因此舞者的身体语言作为舞蹈作品创作的主体，可以根据内容呈现不同的身体质感，以不同的身体质感去表现与传统认知相悖的创意形式，也是舞蹈创意的创新之点。其次，舞蹈作品的表演形式是舞蹈创作时创意的突破所在，例如：将听起来是独舞形式的舞蹈作品用双人、三人或群舞的形式去进行创作和呈现，反之亦然。舞剧通常由多人的形式进行舞蹈创作，少至七八人，中至几十人，多至上百人皆有可能，而由胡沈员编创表演的单人舞剧《忒修斯之船》，以一个人进行舞剧的叙事表达与情感表现，可谓是极具创意的，不但对舞者的体力、表现形式、表演功力、创作能力是极大的挑战，如何将其构思出来，并呈现于舞台之上都需要巨大的勇气，而胡沈员不但做成了，并且进行了作品的巡演，暂且先不论该作品成功与否，因为需要时间去验证，单说这种舞蹈创意便值得一看，对于他的勇气也令人心生敬意。最后，以舞蹈题材的创意选材进行叙述，还是以作品为例证，作品《黄河》有多种的表现形式，不但有民间舞蹈的表现形式，也有芭蕾舞的表现形式，而这里主要是将街舞作品《黄河》作为论点进行阐述，街舞同属西方引进的艺术舶来品，在之前更多的是较为热闹的气氛或炫技形式进行呈现，街舞作品《黄河》在选材上的创意与表现形式的创意都是十分令人眼前一亮的感觉，虽是传统题材，但进行了街舞层面的结合，使传统题材，焕发了新的艺术生命力。而街舞舞剧形式的《火车站》更是如此，这也是我见过的第一部街舞舞剧，如此创意与魄力是舞蹈人勇于耕耘的收获。舞蹈之前有“长于抒情，而拙于叙事”的短板，随着近年来舞蹈叙事作品的层出不穷，这句话也逐渐被舞蹈人不再认可，特别是舞剧《永不消逝的电波》，在选材上选择了谍战的题材，对于人物多重心里空间的叙事表达，与多条叙事线交叉进行，不但准确表现了题材的内容，而且巧妙运用了舞蹈的形式，因此取得了空前的成功。可见舞蹈题材的创意选材也是影响舞蹈创作的重点节点。

（2）客体维度的影响。相对于舞蹈作品客体维度的影响，主要意指在舞蹈创作过程中对舞蹈作品以身体叙事表达以外的“包装”性设计，主要包括舞蹈作品的服装、道具、灯光、舞台空间、舞蹈科技（技术手段）、舞蹈装置等。客体维度的巧妙构思或设计，与主体维度的影响同样重要，不但会使舞蹈作品呈现新意，更会使观众惊叹设计者的“奇思妙想”，为作品的完美呈现锦上添花。

舞蹈服装的设计主要是为了符合作品的内容叙事或意象呈现等作用，在舞蹈服装的设计上有些还可以助力肢体动作的延伸与表达，例如作品《醉忆生声》中腰带的巧妙设计，使舞者将道具与服装进行了完美的契合，在旋转的动作中将腰带撕开，再将道具挂至腰间，在片刻间便完成了此动作的转换，使观众还没看清如何挂上去时，便已完成，如“变戏法”般巧妙，这与服装的创意设计是分不开的。在作品《中国妈妈》中舞者通过服装进行了人物形象的塑造，同时介绍了人物的身份背景与情感变化，因此舞蹈作品服装的创意设计，在客观层面上为舞蹈作品的呈现，起到了同样重要的影响。舞蹈作品《只此青绿》 《流浪者之歌》和近年来舞蹈综艺的《舞蹈风暴》，在舞台空间的使用上都进行了不同的创意设计，《只此青绿》的舞台在镜框式舞台之上进行了圆环型的设计运转，便于进行舞蹈作品的意象呈现，在静态造型中进行流转式的展示，而《流浪者之歌》将三吨半的稻米置于舞台之上进行布景，是舞蹈家林怀民老师的创意设计，金黄的稻米在舞台上本身就形成了一幅艺术画面的意象，将观者置身其中，有现场沉浸式的艺术参与感与视觉享受，而《舞蹈风暴》将舞台直接改为圆形舞台，观众坐在四周，不同的观众在不同的角度观看舞蹈这种“流动的艺术雕塑”，从而产生不同的艺术体验感，获得不同的视觉感知，这些对传统镜框式舞台空间的革新，是编创过程中舞台创意的重要形式。在舞台灯光的创意设计中，有两个作品是非常有意象感觉的，一是《舞蹈风暴》中胡沈员编创的《遇见》，从舞台正上方沙粒的冲击而下，舞者置身沙粒之中像鱼一样逆流而上，本身就很有视觉冲击的感觉，在沙粒上再有一束青蓝色的光束将其裹束其中，一瞬间这种创意形式便直击心灵深处，让人忍不住热泪盈眶，是感动、是惊讶、是一种说不出来的艺术体验感，浸入身体的每一个细胞。而第十三届民族民间舞蹈荷花奖的作品《年轮》，也是将灯光从舞台穹顶，打至舞台道具——空中的树上，在舞台地面形成的舞台艺术空间，是美轮美奂的视觉享受，这是舞台灯光在舞蹈作品中的创意助力，实现了舞蹈作品的意象升华与内涵延伸。

（二）舞蹈创作的整体与局部

在舞蹈创作过程中每个局部的点都有可能成为创意萌发的节点，虽然舞蹈创意可以在一个作品之中的多个步骤中出现并运用实践，但在作品呈现时，编创者应考虑舞蹈作品最终呈现的样态与自己预期的是否一致，是超越还是拉低了原初的构想。例如，在选材时创意的选择未曾表现过的题材和素材，在立意时，以超前的思想认识树立了个人的所想之“意”，在编舞时将动作的质感、舞蹈的形式、表演、道具、灯光、服装等方面皆呈现了自己的创意所在，但因创意太多，掩盖了舞蹈核心的叙事内涵或意象呈现，使作品只有不断的“出其不意”或“亮点创意”，而杂乱了作品的原初构思，便会出现“画蛇添足”的现象，从而使作品的叙事表达或情感传递混乱，因此在舞蹈创作的过程中，并非是舞蹈创意越多越好，而是局部创意符合舞蹈创作的整体呈现，整体创意中蕴含局部创意的统一表达，局部创意促进整体创意的完美呈现，且没有偏离作品的表现边界，这样的创意才能使整体与局部实现恰到好处的和谐统一，整体创意是舞蹈创作或舞蹈作品表达的主线，局部创意需符合整体创意的艺术表达与呈现。

四、总结

舞蹈创意的运用是舞蹈创作过程中必不可少的一种实践形式，好的创意应该贯穿舞蹈创作的始终，从选立舞蹈的主题开始，到舞姿动作的设计、眼神流转的变幻、巧妙精彩的面部表情、符合实景布局和立意的服饰装扮，每一个小的环节都需要精心编排。在这个过程中，创意显得尤为重要，而且在所有环节中都必须花费心思仔细琢磨推敲。一个好创意犹如神来之笔，能让人心为之怦然，给人耳目一新的视觉和精神上的巨大震撼。反之亦然，千篇一律的主题，毫无新意的舞姿，绚丽却浮夸的服饰，古板呆定的眼神，只会让观众不屑一顾，兴趣淡然。创意的重要性自不用多说，关系到整个舞蹈作品的观赏性、内涵和韵味的深浅，也直接关系到作品的成败与水准。创意从本质上看：属于一种“从无到有”或“破旧立新”的活动，在艺术创作的过程中，最稀缺的资源就是创意，创意是艺术创造的灵魂、是命门、是命脉、是命根子！”在舞蹈编作领域，创新是这一行业的生命线。作为艺术门类的一种，舞蹈需要不断创新才能永葆活力，才能有源源不断的发展空间。