宋代花鸟画中的“写生”精神对现代工笔画的影响

北京市石景山区业余大学/ 孟红霞

中国工笔花鸟画的发展在宋代达到巅峰，其兴盛程度远在唐朝和五代之上，这与当时社会背景、经济与文化的繁荣发展，以及科举制的普及深化有很大的关系。据《宣和画谱》记载，北宋宫廷收藏中有三十位花鸟画家的两千余件作品，所绘花卉品种就有两万多种。宋代花鸟画写生的精神含义是通过对自然界花鸟的深入观察和细致描绘，准确地再现花鸟的形态和特征。两宋花鸟画注重细节描绘，这与北宋画家皇帝徽宗赵佶提倡花鸟画注重写生、追求客观的真实性有关。同时，在宋代理学的影响和认识下，“格物致知”在宋代院体花鸟画中体现，达到了中国绘画的巅峰。格物的精神是宋画中重要的体现，在工笔花鸟画教学中，临摹宋画是必须经历的过程，从中可以学习古人的作画过程和染色技巧，更重要的是学习宋画“格物致知”的精神，其具体体现就是观察和写生的作画态度。

两宋是古代花鸟画空前发展并取得重大成就的时期。工笔花鸟画凭着精密不苟、精微传神的“写生”精神，攀上了新的高峰。在大量的不同风格的作品中，均可见画者对生活的热情与理想，把自然属性与道德品格相联系的“格物”精神融入其中，这些是我们今人学习工笔画取之不尽的宝贵财富。在十多年对宋代工笔花鸟画临摹教学的研究中，在学其技法的同时，更注重研究其“写生”精神在工笔画教学中的影响。

一、写生的概念

美术史上从五代开始，就有“写生”一词出现，滕昌祐“工画而无师，惟写生物”。赵昌早年师法滕昌祐，北宋江少虞《宋朝事实类苑》中云：“赵昌者，汉州人，善画花，每晨朝露下时，绕栏槛谛玩，手中调彩色写之，自号‘写生赵昌’。”此后，凡是临摹花、木、鸟、兽等生物的国画都叫写生；摹画人物肖像则叫写真，如唐代彦悰《后画录》中有“唐殷王府法曹王知慎：受业阎家，写生殆庶。用笔爽利，风采不凡”之句，这里“写生”是指描绘出鲜活的状态。而与之相应的则有“写心”和“写意”，即写生的两种状态，一种是“有我”写生，一种是“无我”写生。如方薰在《山静居画论》中云：“写意、写生，即写是物之生意也。”杜大恺在《以变化的观点看中国画》中说：“写生于古于今其意不同，古人谓‘写生’，‘写’即画，‘生’指生动，有为生动而‘写’，‘写’而生动之意。”宋人花鸟画擅长描绘折枝，所绘花卉鸟虫，形态传神逼真，如赵昌被当时的绘画界称为“与花传神”。宋代花鸟画描绘的对象都取决于大自然中的景物，其形象生动、逼真，除了形似之外还表现其内在的生命力，即“以形传神”。苏轼有诗曰“边鸾雀写生，赵昌花传神”，以及“古来写生人，妙绝谁似昌”，这说明“写生”是通过观察和描绘物象的生动形态，来表达物象的生命力和情感。宋代花鸟画注重“写生”，通过对自然界花鸟的深入观察和细致描绘，真实地再现了花鸟的形态、特征和动态变化。“写生”强调对花鸟的真实、细致、准确表现，同时注重情感的表达，使观者能够感受到自然界的美和生机。

老子云：“人法地，地法天，天法道，道法自然。”生活是艺术创作的基础和源泉，历史上的优秀画家都非常重视“读万卷书，行万里路”，探求艺术与自然、艺术与社会的关系。而“写生”就是在绘画艺术创作中，生活与艺术的最好的连接，画家可以通过写生，捕捉生活的美，将其升华为艺术创作，唐代张璪的“外师造化，中得心源”便是对其最好的诠释与延展。依据这一原则，艺术家向自然学习、向生活学习，才能领悟到艺术的真谛与精髓，进而才能创作出优秀的艺术作品。因此，“写生”对于画家的艺术发展有着一定的影响，起到了非常重要的作用。

画家杨飞云说过：“画家最开心的，就是用画笔触摸灵魂深处的感动。”现在的“写生”应从观念到方式上从本心出发，去感应到看得见、听得到、摸得着的实景，去观照内心，多侧面、多层次地体察自然和生活，而不是一味地模仿对象，忽略古人最初对“写生”的定义。

二、宋代花鸟画对现代工笔画的影响

宋代花鸟画非常注重写生和写实，画家通过对大自然花鸟的深入观察和细致描绘，来真实地再现花鸟的形态、特征和动态变化。“写生”强调对花鸟的真实、细致、准确的表现，同时注重情感的表达，使观者能够感受到自然界的美和生机。

在宋代，理学兴起，渐渐影响了绘画的观察与创作方式。理学中提倡“格物致知”，即通过对物象的观察和研究，探究事物原理，来认识事物的本质和规律，而从中获得智慧或从中感悟到某种心得。这与花鸟画写生的方法不谋而合。画家在“格物”思想的影响下，对自然界花鸟进行深入观察和细致描绘，以准确地再现花鸟的形态和特征，同时通过绘画表达对自然界的热爱和敬畏之情。在工笔画教学中，通过临摹学习宋代花鸟画，让学生了解“写生”的真正内涵，从中领会宋代花鸟画的精神。

首先，注重生活积累。宋代画家多会从名山大川、奇花异草中汲取灵感，认为没有生活的积累是画不出好作品的。他们通过对自然界花鸟的深入观察和细致描绘，积累了丰富的素材和经验，使得他们能够准确地再现花鸟的形态和特征。

其次，强调物象之理。宋代画家通过对自然界花鸟的形态、姿态、风神等方面的观察和把握，来准确地表现花鸟的特征和形态。他们通过描绘物象的形式、线条、开合、虚实、浓淡等技法，来再现花鸟的生动形态。宋代画家深入自然，常以自然为师，在写生过程中专注、仔细，绘画时注重对物象的理解，所谓穷尽其理、严谨求实、凝笃精神，常常处于物我两忘的精神状态。从宋代画家作品中我们可以看到他们对物象刻画的精工细致。比如，宋代名家易元吉，他擅画猿猴，深入大山观察猿猴的生活状态和一举一动。通过常年的观察，他将猿猴描绘得活灵活现。如《猿猴摘果》一画中，猿猴身形比例准确，动态栩栩如生，非常传神。

再次，洞悉自然生长规律。宋代画家描绘的花鸟不是照搬自然界的花鸟，而是通过对自然界花鸟的观察和理解，抓住花鸟的生长规律进行描绘。他们深入研究四时之山水、四时之花鸟的变化规律，以及花鸟的生长环境和特性，从而能够准确地再现花鸟的形态和气息。相传宋徽宗赵佶特别重视“写生”，他要求画家作画要符合客观事实，遵从自然规律。《画继》中云：“月季鲜有能画者，盖四时朝暮花蕊叶皆不同。此作春时日中者，无毫发差，故厚赏之。”由此可见，赵佶对艺术一贯秉持严谨的态度，对绘画的真实性要求极高，只有经过了长期的观察与写生练习，才会有此深刻的感受和精准的理论判断。

最后，运笔布局，虚实相合。宋代画家在描绘花鸟时注重笔墨的运用和布局的安排。他们在勾勒和填色的过程中，注重“虚实相合”，一笔一点都精益求精，力求准确地表现花鸟的特征和形态。“古人对虚实问题论著很多，著名的论点如‘虚实相生，无画处皆成妙境’，由此而演绎出有无、黑白、浓淡、疏密、繁简等的自由变化。”宋代工笔花鸟画善于留白，以实写虚，虚实相生。如林椿的《梅竹寒禽图》整幅背景几乎空白，画中一寒莺栖立梅梢，旁边细竹上挂着几片枯萎的叶子，画中大面积空白让人联想到萧瑟冬天的淡灰色天空，足以代表当时院体画的水平。

总之，通过学习临摹宋代花鸟画代表作品，可以从中学习宋代花鸟画的“写生”精神，通过对自然界花鸟的深入观察和细致描绘，准确地再现花鸟的形态和特征。在此过程中，画家注重生活积累，注重对物象之理、自然生长规律的洞悉，以及笔墨、虚实、布局的精准安排。这种“写生”精神对于现代工笔花鸟画的教学和创作都具有重要的借鉴意义。

南宋 林椿 梅竹寒禽图

艺术源于生活，深入生活才能感知生活，从而获取生动的绘画创作素材。“写生”是将生活与绘画艺术相联结的重要环节。艺术创作需要不断地创新和新的元素注入，只有积累了大量的写生素材以后，才能将生活中那些触动心灵的感悟自然地转化为具体的绘画形象；面对无穷变化的自然界才可以避免概念化的表现，那是照片不能替代的。

三、在现代工笔花鸟画教学中的应用

在工笔画的教学中，临摹是必须的一个教学过程。宋代花鸟画中的“写生”精神对现代工笔画教学产生了深远的影响，提供了重要的借鉴和启示。“写生”精神强调观察能力的培养、实践技巧的研究以及创作灵感的来源，这些方面都对现代工笔画教学有着积极的影响。

首先，宋代花鸟画中的“写生”精神强调观察能力的培养。“写生”精神要求画家通过仔细观察自然界中的花鸟来再现它们的形态和气质。这种观察能力的培养对于工笔画教学非常重要。写生的直接性是最能触动画家神经和感觉的，从而引起提笔的兴致。在“写生”过程中，每位画家的目标不同，这种外化的艺术形式与风格也就不尽相同。因此，现代工笔教学应注重学生观察力的培养，通过深入观察，培养对形态、色彩、质感等细节的敏感度和理解力，真正了解事物的本质和特征。通过观察和感知客观事物激发创作灵感和个性表达，从而培养观察能力和表现能力。

其次，“写生”精神在技巧研究方面对工笔教学产生了积极的影响。宋代花鸟画家通过写生来观察自然界中花鸟的不同姿态和细节，并寻找合适的画法和技巧来表达自然的美。在工笔画教学中，也应强调技巧的实践与创新，通过实践来发掘和掌握各种绘画技法。通过写生来观察和探索各种绘画技巧，如构图、色彩运用、线条表现等。这种对技巧的研究可以帮助学生掌握绘画语言的运用，提高他们的创作能力和审美水平。

再次，“写生”精神强调创作灵感的来源，这对工笔画教学具有重要意义。宋代画家通过写生来感受自然界的美，体验自然的真实与深邃，从而获得创作的灵感和素材。现代工笔画教学应强调个性表达和创造力的培养，而创作灵感的来源是关键。通过写生，学生们可以与自然亲密接触，感受自然的美与生命力，进而激发对艺术创作的热情和灵感。同时，写生还可以帮助学生建立自己的视觉记忆库，培养他们对自然界中事物的独特理解与感悟能力，从而在创作中产生独特而个性化的作品。

综上所述，宋代花鸟画中的“写生”精神对现代工笔画教学具有深远的影响。它在观察能力的培养、技巧研究和创作灵感的来源等方面，为现代工笔画教学提供了宝贵的经验和启示。现代工笔画教学可以借鉴这种“写生”精神，在教学中，注重学生观察力的培养，通过实践来探索和研究各种绘画技法，激发创作灵感和发展个性表达。这样，可以帮助学生培养综合素质和实践能力，提高他们对美和艺术的理解与感悟，促进工笔画的创新与发展。