龙纹在陶瓷艺术装饰中的发展演变

刘文华

（卷怀堂，景德镇，333000）

1 龙纹饰的历史发展

龙是中华民族的精神图腾，龙的形象早在六七千年前就孕育萌生在中华大地上。历代人们凭借高超的艺术造诣和精湛的工艺技巧，创作了在神态、造型、风貌各不相同的龙纹形象，反映出各朝的时代特征。

如秦汉龙的神秘，唐朝龙的大气壮观、宋朝龙的严谨精巧、元龙的矫健威猛、永乐龙的雄伟端庄、成化龙的清丽秀雅、嘉靖和万历龙的威严磅礴、清朝龙的富丽堂皇、晚清龙的颓丧等。龙的概念还在各种动物形态之间游离，如仰韶文化的通俗，在陶器和玉雕的纹饰上，常见组合各种动物形象特征的龙雏形。春秋战国时代，社会思想逐渐活跃，龙纹也突破了以往的古朴和神秘，造型越来越生动、流畅和明快。秦汉龙纹开始成为皇权象征。到了东汉代，龙的造型基本定格。如郭若虚《图画见闻志》曰:画龙者，析出三停，自首至膊，膊至腰，腰至尾也;分成九似：角似鹿，头似驼，眼似兔，项似蛇，腹似蜃，鳞似鱼，爪似鹰，掌似虎，耳似牛也。”可以看出龙的身上集合了多种动物的特征。

唐瓷器形成“南青北白，南越北邢”格局。龙多为雕塑运用在陶瓷上，最常见的就是双龙尊或是盘旋于柱上的龙造型，挺拔有力，豪迈形状。宋元明清四朝，龙纹成了皇家的标志。（图1）

图1

瓷上画龙从宋代定窑的白瓷就开始了，并为朝廷所喜爱。龙纹运用形式丰富多彩，刻印、绘画应有尽有。景德镇瓷器上的龙纹最早见于宋代的青白瓷，多以刻画、印花等工艺，是在盘的内壁，形式上常见双龙戏珠或团龙。宋之后有五爪龙、四爪龙、三爪龙之分别。封建皇权用的瓷器龙是双掌五爪龙，嫔妃用的瓷器只能画四爪。（图2）

图2

元代青花瓷崛起，大量青花龙纹出现，以威猛呈现，线条遒劲，自由奔放。圆龙龙头保持了宋代赤鼻长嘴、张口似马头的特点，颈部更为细长弯曲，龙身修长矫健，尾端做圆球火焰状，腿长有力，爪尖而立，多为三爪龙。到了明代，随着陶瓷发展，龙纹应用更为广泛，团龙纹、赶珠龙、飞翼龙、海水龙、云龙等各种形态龙纹应运而生。（图3）

图3

明早期，龙的形象与前朝还比较像，永宣开始有了明显的变化，无论是形象塑造或构图立意，以及底部运用，都极具装饰效果，姿态威武凶猛，龙体变粗，张嘴，龙上颚翻卷如象鼻，伸舌，闭嘴如猪嘴，五指为鹰爪，俗称风车掌。正德年间景德镇玉器的龙纹与瓷器大体相像。龙体清秀，龙头一般做闭嘴状，龙须短，毛发向上，全须飘动，龙身修长，粗细变化不大，腿稍短，五爪呈圆形。明晚期嘉靖、万历两朝龙身曲形状态，毛发丰多，龙首上颚伸出，鼻尖绘成如意状，似猪嘴，俗称猪嘴龙。除了青花龙，五彩龙也极为注目，明代中晚期的景德镇民窑青花瓷器上也出现了经变形处理的龙纹，如成化民窑的草龙和正德民窑的印龙。崇祯时龙纹脸瘦间长胡须，蓬头散发，爪子蟹爪，头鹿凹腰，如一条垂死的老龙。清代瓷器上龙纹样式丰富，彩类也繁多，青花、釉里红、素三彩、五彩、珐琅彩、粉彩、墨彩、金彩等都有。（图4）

图4

清代龙纹绘画十分精细、繁缛。龙头等各部绘制精细，如腮、眼、鼻、嘴、须、耳、角等都描绘的工整细致。最为突出的就是爪子的形状，从紧紧相扣变成分隔较大，就像鸡爪一样，所以清代的龙爪也被称为鸡爪。康熙、雍正、乾隆龙纹以新形象出现。康熙龙身材魁梧，身形较长，怒目，似鬼头，也称魔鬼头。雍正龙纹体态端庄，神态威严，鬃毛规整有序，四肢粗壮，龙鳞片排列微整，指掌锋利写实，意为真龙。乾隆时期的龙纹更是千姿百态形，因此跳舞的就不少。嘉庆、道光以后，龙的身躯更显臃肿，绘制呆滞，线条简化，毫无威严感。宣统青花龙有形无神，双目圆瞪，嘴巴大开大展，四肢像被禁锢的手脚，绵软细长的身躯已然无龙尾，反而似蚯蚓。（图5）

图5

2 龙纹饰的特点变化

第一，唐代的龙身躯健壮，双角分叉，三爪弯曲如刀，细颈成裂，眼睛为凤眼，身形皮肤弹劲，鼻处提发之势。第二，宋代龙纹迅猛，龙角曲度大，龙头大、颈粗、体状无凶、四肢粗壮、指甲似刀。龙嘴大张，动齿吐舌，浑身布满鳞片，圆细颈、小头蟒身、鱼眼微突、四肢发达。第三，明代龙纹，与宋朝龙纹相比明朝龙纹显瘦身趋势，强劲凶猛，具有杀伤力，与元朝形式吻合，鼻有尖，形象生猛，通身粗重，四肢强健，指甲如匕首，龙首饱满。张嘴龙上吻翻卷，象鼻，闭嘴龙嘴如猪嘴，臂毛目发冲天，排列成气。第四，清康熙，龙纹生猛，透着一股关外的气质，缺乏教化，长须短劣，龙身多曲，四肢伸展有力，龙眼睛直视。第五，清乾隆是龙纹神玩气吐，养息多日，一朝腾空，肆意而为。龙川云剑，皇家气派跃然普天之下，唯吾独尊之感。这一时期龙纹都是歌舞升平的特点。

3 龙纹的形态

二十五种龙纹：角龙，头上长角的龙，景德镇御窑厂最常见；羽龙，有翅膀的龙，明成化时最早出现，造型清晰，无鳞；古代传说中没有角的龙，明清官窑所绘羽龙多为独角；双脚突尾龙，尾巴呈秃顶状的龙纹，清代日用瓷器独有；升龙，龙头侧脸向上，龙身及尾在下；降龙，龙头侧脸在下，龙身及尾在上；行龙，龙头前倾出身，尾随后四爪做行走状；海水龙，表现为游龙在海浪中出没，寓意四海升平；穿云龙，龙身伴有云纹；穿花龙，龙在花之间穿行；拐子龙，由缠枝纹和龙纹两种基础纹样构成；戏珠龙，中间以火龙，二龙相对嬉戏；团龙将双龙的形体处理为圆形，表现形式多种多样；猫脸龙，圆形猫脸十分奇中。鱼化龙，一种龙头鱼身的龙或龙鱼互变的形式；龙凤纹，龙与凤相对飞舞，双龙捧兽，双龙拥抱；中心团兽纹，猪嘴龙，永宣常见的闭嘴龙，嘴盾如珠，回首形龙四爪做行走状，龙首往回望过强龙龙头及前半截身体画在盘中，后半部分画在外壁上……二十五种龙纹形态各有特点，本文不多作介绍。

4 龙纹饰中龙眼的变化

龙纹中龙眼是最具特点的部位，眼代表着精气神，代表着气势，代表着凶狠或者是善良，比如传说有画龙点睛的故事，可见龙眼在龙纹中具有重要的作用。不同朝代龙眼也表现出不同的特点。第一，元朝时期的龙，眼睛较大，凶狠有力。第二，明朝时期的龙眼大小适中，但端庄威武，具有不怒自威之感。第三，清朝时期的龙分早期和晚期，清朝早期的龙眼与明朝相当，也表现出威武端庄之气，但清朝晚期龙眼变得无神，萎靡不振之气。

5 龙纹饰中龙须的变化

首先，元明清龙须断代，元代的龙几乎看不到龙须。其次，明初洪武龙开始出现龙须，但叫粗短，犹如两根棍子，直插在向上方到龙的嘴部，明后期龙的龙须开始变剪须，有飘动感，犹如向上飘动的丝带，但张嘴龙依然几乎看不到龙须。到宣德左右，所有龙的龙须都变得很长，且大多飘向前上方，且这种风格成为以后明代的主流，只是越接近明中期，龙须接近垂直的越多。但到明末崇祯左右，龙须直接改为向下飘动，似乎也预示着王朝的灭亡。再次，进入清代顺治，龙须又变为向前上方飘动。从康熙开始，龙须不再向上飘动，而是趴在嘴两边，且大部分龙须极其长，有的呈平直的一字，有的呈下榻的八字。

6 龙纹饰中龙身躯的变化

第一，陶瓷绘画中龙纹身躯在元代的龙头扁长，脖子细长，犹如长蛇，因此也称蛇颈龙。第二，明早期龙身体粗壮，皮糙肉厚，明中期的龙身体敏捷秀丽，婀娜多姿，明晚期的龙身体消瘦，显得头大身细，且从嘉靖开始出现正脸朝前的龙纹，俗称正面龙。明末崇祯的龙皮肤松弛，没有力量，且腹部上翻明显，似乎也预示了王朝的覆灭。第三，清代顺治龙又开始变得粗壮有力，但头部依然继承了明代扁长的风格。从康熙开始，龙的头部开始接近方形，且康熙时期龙的肌肉感爆表，尤其是额头的肌肉十分明显，同时非常流行一种成功型的利龙，俗称宫形龙，霸气十足。雍正龙的肌肉感较康熙稍弱，多了一丝秀气。清中期龙的皮肤又开始变得松弛，额头上密密麻麻的，像是长了老年斑，这应该就是所谓的老态龙钟吧！清晚期的龙身体开始交换图案化，看不出动感，且道光同治左右的龙常常头大脖子细长。

7 总结

龙纹历经几千年的发展，至今经久不衰，仍然出现在各种装饰之中，其中陶瓷更是历代常有出现。龙是中华民族的图腾，是中华民族儿女的精神追求，我们也是龙的传人，龙的象征。因此，景德镇陶瓷艺术在发展中也不会落下对龙纹饰的研究，并且会在古法中进行创新发展，让龙的精神不断传承下去，让龙的纹饰不断出现在陶瓷艺术之中。