当代陶瓷装饰中的宋代花鸟画元素运用

余 靖，占馨予

（中国轻工业陶瓷研究所，景德镇，333000）

0 引言

宋代花鸟画以其独特的艺术魅力，不仅为后世花鸟画艺术家广泛采用，在瓷画艺术中的运用也由来已久。在当代陶瓷装饰当中，花鸟题材仍是最普遍采用的题材之一。作为我国花鸟画史上的巅峰，宋代花鸟画得到了当代陶瓷装饰工作者的青睐，并纷纷在创作中传承与发展宋代花鸟画元素，使传统宋代花鸟画艺术在当代陶瓷装饰艺术中绵延流传并发扬光大。

1 宋代花鸟画审美特点略述

宋代是公认的中国花鸟画的高峰时期。宋代花鸟画的主要审美特点一是在于形式上的简洁纯粹，是宋代尚简审美观的集中体现。二是写实性是宋代花鸟画的另一重要审美特点。宋代花鸟画非常重视简约意境的含蓄传达，但在笔法上却并非以写意性的笔法，而主要采取的是工笔性的手法，具有高度的写实性。如图1的宋代花鸟画《豆花蜻蜓图》，画面中仅绘一枝豆花，豆花上绘有活灵活现的蜻蜓，画面简洁而深远。豆花和蜻蜓均以高度写实的手法进行描绘，是客观物象的真实描摹。

图1〔宋〕《豆花蜻蜓图》

2 宋代花鸟画元素在当代陶瓷装饰中运用的影响

陶瓷装饰起始于原始社会，历经上千年的发展历程而不断前行。纵观我国陶瓷装饰中花鸟装饰发展史，是一个不断地学习与效仿中国花鸟画的历程，宋代花鸟画作为中国花鸟画发展的高峰必然地对我国釉上彩花鸟瓷画产生深刻影响。近些年来，受古风影响，在当代陶瓷花鸟装饰的发展中，出现了借鉴与运用宋代花鸟画审美形式与趣味的潮流，形成了显著的“宋风”现象。当代陶瓷花鸟装饰中的“宋风”较其他画风装饰更为流行，表明当代陶瓷花鸟装饰创作者引入与运用宋代花鸟画元素的做法日益风行，其形成因素是多方面的。

2.1 传统文化的复兴与审美素养的提升

20 世纪八九十年代，我国尚处于改革开放的初期，在经济文化领域与发达国家有较大差距，在陶瓷装饰艺术创作中逐渐地出现了效仿西方文化的潮流而忽视对本土传统文化的挖掘与运用。而在进入21 世纪以后，我国经济繁荣、文化昌盛，文化自信心得到恢复，陶瓷艺术界在现代变革中不再盲目地照搬西方，而是开始深度地挖掘自身传统文化的精髓，而在这一过程中，当代陶瓷花鸟装饰界转而挖掘与利用中国花鸟画史中的巅峰——宋代花鸟画也就在情理之中了。

与此同时，进入21 世纪以后的中国国民的整体教育水平迅速提高，在审美素养上也相应地不断地提升，陶瓷装饰中的艳俗之作日益受到排斥，而具有较高审美品位的简洁素雅的作品则日益受到欢迎，清新雅致的宋代花鸟画也就很自然地得到当代陶瓷装饰创作者的青睐，以迎合于市场新的审美需求。

2.2 专业美术培训教育体系影响

宋代花鸟画具有高度写实的特征，而宋代以后的花鸟画则倾向于文人写意性，写实性大为减弱。传统陶瓷花鸟装饰采取的教育方式是师徒制，既不注重于写生，也不注重于写实。进入21 世纪以后，随着高校美术专业的连年扩招，当代陶瓷花鸟装饰创作者的主体已经逐渐转变为接受了系统写实性美术教育的高校师生，他们具有较强的写实功底以及美术素养，一方面能够更好地借鉴运用宋代花鸟画的写实风格，另一方面则能够更好地理解宋代花鸟画所传达的审美意境。也正因为如此，在创作中引入宋代花鸟画元素的当代陶瓷花鸟装饰创作者大多为接受了专业美术培训教育者，而他们也能够更好地在传承中进行创新。

3 宋代折枝花鸟画元素在现代釉上彩瓷画中的传承与发展

3.1 宋代折枝花鸟画元素组成

依据宋代折枝花鸟画的审美特点，宋代折枝花鸟画元素大致可以归为四类：一是构图元素。宋代折枝花鸟画的折枝构图形式丰富多样，并依据于构成美的原理形成了一定的程式。二是写实元素。宋代折枝花鸟画大多属工笔技法，重视写生，在写实方面具有很高成就，勾线设色的技法与西方静物全景式的光影表现技法具有显著的差异。三是文学元素。宋代折枝花鸟画中有不少作品与诗词相结合，画与诗交相辉映，诗情画意，相互映衬。四是实用元素。宋代折枝花鸟画很多都是描绘在实用性的物品上，如灯片、团扇、窗纱等，在当时也是大量作为商品流通的，是宋代高度发达的艺术品商业化的产物。

3.2 构图元素的传承与发展

宋代折枝花鸟画以小见大，画家们格外重视布局构图，并形成了丰富的构图程式。宋代折枝花鸟画的构图程式主要包括对角出枝式、一波三折式、三角式、三线穿插式、中心式等各种构图方式。

不少现代折枝花鸟画艺术家传承与借鉴宋代折枝花鸟画的构图经验，在作品画面中营造出传统的审美氛围。而与此同时，现代釉上彩折枝花鸟瓷画创作者并不完全照搬宋代折枝花鸟画的构图程式，他们充分地利用陶瓷器物本身的造型特点，对宋代折枝花鸟画构图程式进行大胆变革与创新，使传统的构图程式呈现出新的时代审美气息。

如图2 为一幅宋代折枝花鸟画作品，采取的是对角出枝式程式，折枝由右下角斜插至左上角，图3 为笔者所作釉上彩折枝花鸟瓷画作品，借鉴了宋画对角出枝式构图，折枝呈对角式斜插构图。与宋代折枝花鸟画作品所不同的是，作品利用镶器造型的四面特点，将其分为上下错落的绣球花画面，对角出枝的方位各不相同，但具有延续性，色调统一、彼此呼应。同时，蝴蝶描绘在留白处，如同游离于画面之外，形成简洁而巧妙的构图方式，具有较强的现代形式美感，是传承基础上的变革创新。

图2 《写生海棠图》 〔南宋〕 林椿作

图3 《花蝶图》 余靖作

3.3 写实元素的传承与发展

宋代折枝花鸟画的创作是建立在画家对自然物象细致观察的基础之上的，是自然物象的真实描摹，具有高度的写实性特征。宋代折枝花鸟画的写实性具有严谨的科学性，画家们能够根据花卉在四季以及一天中不同时辰的生长状态进行真实地描绘，同时对物象的明暗层次进行细致晕染，并对物象的结构精熟而准确。

宋代折枝花鸟画对自然物象的真实再现与现代美术教育理念不谋而合，现代釉上彩折枝花鸟瓷画创作者在不少作品中传承与借鉴宋代折枝花鸟画的写实元素，通过不同于西方全景、光影式写实方法，他们通过具有民族特色的传统工笔线条、设色技法来达到高度的写实性。当然，现代釉上彩折枝花鸟瓷画创作者并不拘泥于对传统的继承与借鉴，而是将西方写实性绘画表现也融到创作当中，并借助陶瓷材质特性以使画面具有更为丰富的空间层次。

如图4 为一件宋代花鸟折枝花鸟画作品，运用写实性的手法描绘雀鸟和竹叶，图5 为笔者所作一件釉上彩折枝花鸟瓷画作品，借鉴宋画写实性手法描绘雀鸟与梅花，同时，借助于高温颜色釉作为背景，流动变化的釉色形成了丰富多变的层次，运用玻璃白打底梅花后洗染，使得画面层次分明，五只麻雀寻香而至，栖息梅枝丛中，使画面更具真实的环境感，且富有较强的艺术美感。

图4 〔宋〕《霜晓寒雏图》

图5 《残雪乍消图》 余靖作

3.4 文学元素的传承与发展

宋代折枝花鸟画中包含有丰富的文学元素，不少画作将诗词与画面有机地结合在一起。当然，与后世大段的配画诗相比，宋代折枝花鸟画中的题诗往往很简短，并非整首诗的题写，显示出宋人一贯的简朴作风。

不少现代釉上彩折枝花鸟瓷画创作者在创作中也借鉴了宋代折枝花鸟画的题画诗传统，使画面呈现出诗情画意。不过，现代釉上彩折枝花鸟瓷画创作者在进行诗画相配时，并没有完全地遵照宋画的程式，而是充分地利用陶瓷造型特征进行创新变革，使诗与画的结合更具新意。

如图6 为宋代折枝花鸟画《斗雀图》，是一件扇面作品，一面描绘了折枝花鸟画面，另一面则题写诗句。图7 为笔者所作釉上彩折枝花鸟瓷画作品，画面描绘于条屏的中部，诗句则题写于画面的下方，上方为篆刻印章装饰，画面描绘的是四季花鸟小品，小品背景色选用透明黄釉为基调，构图简洁，与宋代花鸟画风格相似，下方的配文内容为劝学诗《四时读书乐》，一方面传承了宋画题诗的传统，同时在诗画配合的形式上进行了变革与创新。

图6〔宋〕《斗雀图》

图7《春夏秋冬》 余靖作

图8〔宋〕《橘枝栖雀图》

3.5 实用元素的传承与发展

许多宋代折枝花鸟画描绘在实用物品上，而现代釉上彩折枝花鸟瓷画描绘在实用器皿上的情况则更为多见，许多作品创作于花瓶、茶具、餐具等陶瓷器皿之上，如今，宋代折枝花鸟画实用元素在器物上有了更多展示的空间，实用物品的材质与类型不同，是对宋代折枝花鸟画实用元素的传承与发展。

器物装饰很多时候能引起使用者的共鸣，人们从器物装饰中找到自己的思想情感寄托。如8 图为宋代折枝花鸟画作品，描绘的禽鸟、果实细腻、栩栩如生，且具有美好的寓意。右图9 为笔者所作釉上彩折枝花鸟瓷罐，色调采用红绿彩装饰手法，象征福寿多子、吉祥如意的寓意，实用的功能上满足了审美的需求，表达了人们对美好生活的向往。

图9《多子多福图》余靖作

4 结语

20 世纪80 年代中期以后，我国瓷画艺术进入到现代变革时期，而在现代瓷画艺术的发展过程中，呈现出显著的西方化倾向，大大影响了我国瓷画艺术的民族特色。近年来，不少现代瓷画艺术创作者着力于深度挖掘我国传统艺术元素。受民族文化艺术回归的潮流的影响，由其宋代折枝花鸟画元素得到许多现代釉上彩瓷画创作者的关注，并将其运用到创作当中，对于现代釉上瓷画的民族性特色的增强大有裨益。宋代折枝花鸟画博大精深，如今，现代釉上瓷画创作者虽然已经在应用宋代折枝花鸟画元素方面取得了突出成就，但仍需要更深入地挖掘与探索，在传承的同时寻求新的发展，将民族化与现代化有机地结合为一体。