设计美学视角下元青花“云肩纹”的审美特征

谢冬昔

（景德镇陶瓷大学，景德镇，333403）

0 引言

中国装饰纹样源远流长，发展形成了系统的且具有深刻寓意的文化内涵。元代的瓷器艺术不仅在造型继承了唐宋两代的艺术风格特色，并在装饰手法上也有所创新，进一步提升了其纹饰的精美性。其中，以云肩纹为代表的民族纹饰更是展现别样的审美意义，人们通过装饰纹样来表达情感和寄托愿望，展现出独特的艺术价值。云肩纹的形成是在各民族服饰文化的基础之上，汲取了服饰装饰形式中的特点而重新组合而成的特色纹饰，它的出现为元代瓷器发展带来了积极的促进作用。又因元代人席地而坐的生活习惯，人们的欣赏视觉范围较低，因而这种有含义且美观的纹样被大量运用在元青花陶瓷装饰上面。

1“云肩纹”概述

云肩是置于肩部的装饰织物，源自古代北方少数民族的肩饰，后被汉人采纳。多以锦类制成，装饰在肩背前后左右四周，多用云纹花边，有的还饰以坠线，故称“云肩”。[1]《元史•舆服志一》帝王仪卫服饰记载“云肩，制如四垂云，青缘，黄罗五色，嵌金为之。”[2]由于蒙古族喜爱黄金，装饰纹样多采用金线进行织造，在统治者的重视和推行下，金云肩盛极一时，对社会生活的其他方面产生了一定的影响，同时由于统治阶级的喜爱，云肩纹也被应用于其他工艺领域，在元代青花瓷上也因此有大量装饰运用。

2 设计美学视角下元青花“云肩纹”中的审美特征

李知宴先生认为“元青花最突出的特点是气势宏大、饱满雄健，从器物造型到装饰都有一种阳刚之美，其独特的品类、造型、纹饰具有浓郁的时代特征，体现了元瓷工艺从原料、制作、绘画到烧成的完美程度。”[3]一般典型元青花瓷器的图案装饰分较多层次，在器身上以主题纹饰和辅助纹饰结合而构成整体。在处理方法上大致可分为两种，一是突出一组主题纹饰而其余均为辅助纹饰；另一种则是由几组主题纹饰和几组辅纹构成。而在辅助纹饰中最有特色的当数由元代服饰披肩演变而来的“云肩纹”。因此，下文将在设计美学的视角下对元青花“云肩纹”的几个审美特征进行探讨。

2.1“云肩纹”的形态构成

“云肩纹”作为一种比较经典的辅助纹饰，一般绘制在大件的罐、瓶和壶上，也有少许出现在大盘上。从造型形态来看，云肩纹在瓷器上的造型由以下几个部分组成。首先是从器皿颈部的底端进行圆周装饰，采用二方连续的纹样布局方式饰以环带纹。每个单独的云肩纹由对称的两条弧线向外以双线的形式，勾勒出三至四个弧度，两条弧线在最尖端向外相交成一个尖角，组成的外轮廓形似如意，然后在双线间填青而两侧留白，抑或是以一条主线加两条复线的形式，组合成一个云肩纹。在起笔处两条弧线向内绘制内勾卷再向上形成一个反向的两折弧线。然后再与相邻的同种方式卷曲的云肩纹相交，从而形成一个反向的尖角。还有一种形式是两条弧线向内绘制内勾卷，再向上形成一个同向的一折弧线，这种形式通常被运用在四系扁壶或短颈罐子的云肩纹装饰上。

从构成形式上看，“三阶垂耳”是主要的形式构成。所谓“三阶垂耳”就是两边各有三段弧线（在少数四系扁壶上出现过四段弧线，如图1）相连成上宽下尖的几何图形，形如云朵，也称为“如意云头纹”又因通常装饰在器物的肩部，故而也被称为“云肩纹”。[4]“云肩纹”在整体形态上给人美观大方、端庄饱满的韵律美感，独立云头连续排列，图案布局巧妙合理，与器物的外形轮廓弧度完美结合，显得干净利落而又精神十足。目前所见的元青花器型，云肩纹样作为辅助纹饰出现，在肩部这个重要位置，搭配以点、线、面的图案装饰，做到既和谐统一，又各具特色，使整个画面具有空间层次上的美感以及丰富的内容。

图1 青花云肩双龙戏珠纹四系扁方壶

通过对云肩纹的造型、装饰及构成形态的分析，在其空间布局、尺寸大小、主地纹对比和间距比例等方面充分地体现了形式美法则。

2.2“云肩纹”功能性体现

从元青花云肩纹的装饰特征中可知蔓延整个器身的线条工整细腻、精巧清晰，却又层次分明、构图对称，因而显得密而不乱。在构图形式上以开光呈现，在图案内部，往往又绘制有不同的满饰纹饰，如蓝底白花纹饰，是以青花海水为地纹，突出白色的海马、莲花、莲叶、鸳鸯等纹饰；白底蓝花纹饰，是以绘牡丹花、菊花纹、蕃莲纹、栀子花、宝相花等图案为主或为辅的缠枝纹，再穿插花卉、海马、凤凰、鹭鸶、麒麟、孔雀等吉祥图案，具有层次多、装饰满的装饰特征。

根据器型和画面的需要，云肩纹一般装饰于人的视线集中的肩部位置，有时还运用在器物的腹部和胫部。如图2《青花海水白花龙纹八棱带盖梅瓶》肩部为斜格锦地纹，下接四个如意云头，内填凤穿花、麒麟穿花图案。胫部为四个向上的如意云头纹，内填折枝牡丹纹。图3《青花海水云龙纹玉壶春瓶》中的云肩纹是以主纹的形式呈现。腹部为四个向下的如意云头纹，内以海水纹为地，穿插莲花与荷叶纹。在瓷器整体纹饰的布局中，满饰纹样的构成形式看似繁琐，实则井然有序，不仅具有强烈的装饰效果，还展现了时代的审美风格。同时也体现出云肩纹所具有的装饰功能。

图3 青花海水云龙纹玉壶春瓶

肩部是器物的显著位置，作为一个承上启下的关键部位，无论在造型结构上还是装饰设计上，云肩纹样的大小比例以及位置排列都对其起到非常重要的作用。在服饰中这种“肩头的时尚”是身份与财富的象征，如美人穿着一件华丽的披肩，凸显了美人的贵气，正是对这种“贵气”的审美要求，满足了当时皇家贵族的精神性需求。同时，元青花瓷器中“云肩纹”造型与装饰的和谐统一，以及具有虚实变化的青白相间设计，完全符合中国传统哲学思想中的“天人合一”思想。这是“云肩纹”作为元青花中一特色纹饰设计，除了纹饰本身所具有的装饰功能外，所体现出的另外一种精神性功能。

2.3“云肩纹”的文化内涵

云肩纹装饰图案丰富，包含着深厚的文化底蕴和绚丽的民族特色。其本身属于传统吉祥题材，装饰图案种类繁多涉及到各种不同文化形态之间的沟通、转化和整合。以现有的元青花瓷器资料分析，从题材可以分为动物纹、植物纹、器物纹和几何形纹四大类。图案纹饰象征手法的运用将吉祥符号展现得淋漓尽致。从民俗意义上可以分为求财、祝寿、幸福等。如象征“长寿”的有寿桃、松柏、仙鹤等；象征“富贵”的有牡丹花、宝相花、蕃莲纹、麒麟纹等；象征“幸福”的有并蒂莲、鸳鸯、灵芝等。既表达了人们对长寿、富贵、幸福等美好愿望的寄托，同时也体现了当时人们的审美趣味和对瓷器装饰文化的认知，以及那个时代的艺术特色。

云肩纹在形式上头似如意、尾若卷云。在中国人的审美观念中如意代表着吉祥如意，既预示出未来的心意顺遂，代表着品位与智慧。“云”代表着腾云驾雾的仙人，且是造雨滋润万物的祥瑞。“云”与“运”谐音，与如意相结合，表达了人们美好的意愿，体现出我国自古以来的一种民俗文化。云肩纹所寄寓的吉祥美好含义，也被广泛运用于道教中，如清虚观中殿的悬鱼和道观建筑中的云磬等，都与云肩纹颇为相似。庄子认为“物之生也，若骤若驰，无动而不变，无时而不移”[7]，天下万物莫不处于无止无息的变化过程中。云肩纹的形式主要有曲线构成，图案大小错落有致，整体具有洒脱飘逸之感，这与庄子的道家思想相统一。同时，藏传佛教是元代的国教，佛寺中菩萨胸前所披的如意云肩，以及寺庙中悬挂的云板，其造型和纹饰都已非常成熟。因此，元代瓷器上的云肩纹必然与佛教文化也是紧密联系的。

云肩纹及其中的吉祥纹样的形成经历了漫长的发展演变，通过分析方法的运用，将云肩纹所体现的各种不同文化进行整合，可知云肩纹样是大众美好愿景、审美意识及道德伦理的汇聚，同时，异域文化的注入和融合，以及本民族审美意识的改变，都对云肩纹样的形成产生了相当大的影响。

2.4“云肩纹”的风格变迁

纹饰设计也像朝代兴衰更替，变化不断，各时期有不同的风格特征，这是纹饰逐渐成熟的标志。云肩纹由云纹演变而来，云在中国传统文化中有祥和祥瑞之意，是传统工艺美术中运用极其广泛的一种纹样。早在秦汉时期，云纹就广泛运用于青铜器、漆器、织锦等装饰中。经过历朝历代的逐渐发展，演变出各种形态的云纹。从云肩纹样的形象上进行分析，它是由卷云、如意、灵芝、柿蒂等纹样，经过加工、改造、解构、重构等过程创造出的一种全新的艺术形象。

元之前有记载的云肩纹出现在服饰披肩上，最常见的形式是四方四合云纹图案，展开来看，外方内圆，象征着天圆地方，祥和如意，作为服饰配件的云肩具有悠久的历史演变过程。在元代瓷器上的云肩纹如出一辙，开始主要使用如意纹和垂云纹，纹样分布均匀，疏密有致，极大程度上提升了瓷器的美感。在元代提倡“以书入画”和“善笔力者多骨谓之筋书”[8]的文人画风影响下，云肩纹将提、按、转、折的笔法运用在轮廓线条的勾画上，并采用了柳叶描和丁头鼠尾描的绘画技法，从而使线条显得刚劲有力、莹润饱满、气势磅礴。

3 结语

综上所述，通过对元代青花“云肩纹”的审美特征分析可以得到：（1）工艺之间的借鉴作用，陶瓷的装饰可以通过借鉴其他工艺的装饰，如染织工艺、金属工艺、漆器工艺等，唐代印染工艺对元代青花如同民间蓝印花布的艺术效果产生积极的影响。元代青花“云肩纹”的装饰则是运用服饰的装饰纹饰。（2）通过探讨传统云肩纹饰，剖析其文化内涵，将云肩纹饰的审美特征与陶瓷设计相结合，传承传统文化的审美趣味，并运用独特的创造力对传统推陈出新。