新时期高校国画教学多元化模式的构成研究

张昕昉

摘 要：中国画是具有中华民族特色的绘画学科，蕴含着丰富的文化色彩与文化底蕴。在我国高校国画教学中，国画教学模式单一，教学实践中出现了很多的问题，一定程度上影响了国画教学的高效开展。本文从国画教育的意义入手，分析高校国画教育的现状，对高校国画教学多元化模式的构成展开了分析与论述，希望能为国画教学提供参考。

关键词：国画教学；中西结合；教学互动

中图分类号：J212-4；G642.0  文献标识码：A  文章编号：1673-2596（2023）11-0107-04

随着我国社会经济与文化事业不断发展，传统文化也迈入了新的发展时期。目前，我国传统国画教育备受瞩目，适逢新的发展契机。国画是我国具有代表性的优秀传统文化，其积淀了厚重的传统文化内涵，彰显了别具一格的传统文化特点。它称得上中华民族极具代表性的特色学科，传承方式自成一派，但在近代西方美学潮流的冲击下，国画教育一度陷入困境。很多学生对国画认知相对浅薄，这制约了国画未来的发展。为此，高校应担起发展国画教育的重任，积极促进国画教学多元化模式，以此来传承我国优秀的传统文化。

一、国画教育的意义

国画是我国传统文化中的精髓。中华民族历经几千年的演变，积累了厚重的文化，国画艺术凝结了中国文化、美学思想、哲学观念等众家所长，代表了中国文化的丰富内在。国画饱含着对美的深刻理解，突出时代的审美与气质，更一定程度上反映了哲学观念。国画借鉴了道家、佛家、儒家的哲学理论，并将其融合起来，展现了人的内心憧憬，寻求内心的沉着自然，心无旁骛、博观约取的境界，以这种厚重的艺术教育来荡涤学生的心灵，巩固其未来发展根基。国画有着丰富的内容，内涵辽阔高深，其独特的艺术气息饱含了人生阅历，使学生从内心受到强烈的艺术美感冲击，使他们鉴赏国画时不自觉地受到艺术熏陶进而提高自我艺术修养，由此建立良好的价值观、人生观，提高审美鉴赏力，实现个人的全面成长。

二、高校中国画教育之现状

我国国画是传统绘画的代表，其源于中华民族历久弥新的文化宝库中，凝聚了整个中华民族无与伦比的文化素养、审美意识、美学思想、哲学观念与思维方式，其有着非常健全的艺术体系，博学又厚重。千百年来，传统国画讲究传承有序，以师徒、作坊、画院等方式得以实现，遵循“临摹——目识心记（观察自然）——创作”的基本规律。中华人民共和国成立后，各大美术院校的结构和理念主要参考前苏联的基本模式，也就是“写生（素描、色彩）——创作”来搭建基本教学体系。这与传统教学有着显著不同，特别是国画教学，成就了如今被西学异化的现代国画教学模式。由此，中国画的教学发展方向遭遇两大难题即中西问题以及传统和现代的问题。

中西方开展美术教育有着共同的终极目标，即创新，却有着不同的过程。西方更侧重写实，试图对自然进行模仿与再现，因此在观察和反映自然时追求精益求精的状态；中国画则更侧重写虚，强调画家自身的“感悟”，由观察、感悟自然上升到对人生的感悟，由此再对自然客体进行概括，最终升华精神境界。为此，中国画最为根本的目标与诉求却是“感悟”。而未来怎样进行“变革”才会给当代美术教育，尤其中国画教学带来新的气象与格局，成为高校中国画教学重点思考的内容。目前，很多高校在中国画教学中，选用的是偏重于西方的教学模式，这在一定程度上為国画教学带来了不利。同时，在中国传统绘画教学中，也存在着传统与现代的问题。如何向传统学习，在整个教学体系中贯穿对主打“画品”“人品”“中华民族精神”的“传统人文主义”教学观念，不仅要有思想教育、课程设置，还要具备促进学生实践的造型力与表达现实生活的创造力。怎样依据中国画的客观学习规律，变革高校国画专业陈旧的教学内容与模式，怎样将中国画的传统艺术素养教育与基础教学结合起来是当下亟需解决的问题。但是在目前的高校国画教学中，教学模式更多地侧重于现代化的模式，传统绘画技法与理念在一定程度上被忽视。

三、高校国画教学多元化模式的构成

高校国画教学多元化模式包括了中西结合的国画教学模式、教学互动模式、工作室模式、精英化教学模式、学科融合模式、画展教学模式、比赛模式以及数字化教学模式。这八种教学模式对传统国画教学来说都有着重要的意义，在一定程度上提高了国画教学的有效性，促进了学生国画技能、技法的掌握和国画创作水平、鉴赏水平的提升。

（一）中西结合的国画教学模式

目前，我国国画专业教学体制与教学理念受到西方绘画艺术的干扰，国画教学应针对性设置国画教学体制，加强教学活动的可行性，构建系统化的国画教学机制，以满足国画教学的客观事实为前提，加强引导传统文化的发展。在教学理念方面，国画专业应在传统文化基础上，学习西方文化，并使学生明晰中西方文化与艺术理念的异同。在教学过程中，应系统性地将国画构图、色彩、意蕴等内容构建出完整的体系，关注学生国画水墨韵味的培养，关注学生在写实之外的审美意趣的培养，让他们感受自然生活的状态上收获创作灵感。此外，教师可以在国画教学中，适当导入民俗文化内容，使课堂教学更加灵活，以新鲜要素吸引学生的兴趣，主动投入国画练习中。

（二）教学互动模式

在传统的国画教学中，通常是“教”大于“学”，教师传授知识、技能，学生机械地记忆、学习，教与学之间缺乏有效的互动。这样的国画教学模式是不合理的。在当今新时代语境下，创新国画教学模式应明确将“教”和“学”的平等互动关系建立起来。第一，教师在开展国画教学活动前就应明确学生有哪些学习需求，此基础上编制合理的教案，设计教学互动的环节，确保学生在课堂学习中逐步习得有效的绘画知识与技巧。第二，教师在开展国画教学的过程中，要主动和学生互动、交流，规避一言堂或单向教学，鼓励学生主动参与课堂的问题讨论，使国画课堂教学效果显著提高。第三，教师可以充分利用小组合作教学方式，通过合作来实现互动，课后开展社团活动、兴趣小组活动，这样可以促进教学互动。

（三）工作室模式

自古以来，中国画的教学过程中，多数采用师徒制模式，可以说师徒传承是美术教育史中不可或缺的一个部分，其具有一定的示范性和针对性。近现代以来，随着高校的扩招，高校国画教学只能采用班级授课制，班级授课制虽然更加系统和规范，但是缺乏示范性和针对性。为此，高校的中国画专业教学应学习传统教学模式，推行师徒教学模式，在学院或专业内建立工作室制度，尽量补充并拓展常规的中国画教学。第一，设置不同的工作室。“工作室”可以按照画种区分，设置中国人物画工作室、山水画工作室、花鸟画工作室等；也可以按照风格区分，设置写意风格工作室、写实风格工作室等。学生则依据个人爱好来选择参加工作室，在其中进行更为细致化的创作技巧锻炼。第二，“工作室”教学模式主要采用主题任务教学法，对已有的模块课程体系进行优化组合论证，开发专业工作室模块课程。第三，将“工作室”教学模式与项目教学相结合，打破传统的以传授知识为主的传统教学模式，在“工作室”中引入项目教学法，使“工作室”通过完成具体项目、学习专业知识来实现学生知识与能力的双重提升。第四，为了确保“工作室”制教学模式的有效性，高校需要打造“工作室”教学模式的质量监控体系。从教和学两个维度设计满意度调查问卷，对人才培养的目标、过程、结果进行全程的监控。

（四）精英化教学模式

中国画经历了古代的精英化到现代的大众化的转变。随我国教育事业的成长，艺术类院校大量扩招推进了国画“大众化”的进程，对国画的传承起着非常重要作用。艺术类院校学生大多数文化课成绩不高，学习艺术往往是将高等教育视为一个平台，真正热爱艺术且选择从事艺术专业的学生数量较少。这就导致艺术类院校忽视了精英教育，使整体教学质量有了较大退步。因此，高校应将进入国画专业门槛提高，推广精英化教育，促进中国画的纵深发展。

（五）学科融合模式

高校要搭建交流平台，引导国画学生与其他专业学生交流，强化国画学科与其他艺术学科之间的关系，强化国画学科与非艺术学科间的关联，构建更多、更特别的国画创作方式与教学内容，使大学生沉浸在学习中并发掘更多潜力。

（六）画展教学模式

在国画教学的各种模式中，画展教学模式非常普遍，把国画画展视为主体，带领学生对各层次画展参观和欣赏，在参观时让学生主动去分析、鉴赏，并对作者的绘画风格与技巧进行观赏与学习。学生参加画展时，应彼此增加分享与交流机会，促进对作品的深入理解，还能使学生对当下国画市场的需求有更多了解。画展教学不仅要切实走进画展的现场，还能以信息技术参观线上画展，使画展教学有更多可能。

（七）比赛模式

在国画教学中，通过绘画技能比赛，达到“以赛促教、以赛促学”的目的，能够刺激学生的学习主动性，培养学生的综合技能素养，同时有利于提升教师的教学水平。为此，高校应定期举办国画的技能比赛，或者组织学生参与各种类别、的国画比赛，从而构建一种比赛化的教学模式。第一，教师加强对学生理论与实践技能的培养，确保学生有足够的国画练习时间、频次等，夯实国画基础技法，增加国画知识，为比赛做好准备。第二，高校要定期开展国画技能比赛，通过比赛来锻炼学生的绘画技巧，提升教学质量，激发创新能力，使国画得到更好的传承与发扬。第三，高校国画教师应积极组织学生参与国内外的相關比赛，为学生提供参赛机会，从而提高学生的实践水平，使学生对国画知识产生更深刻的了解。

（八）数字化教学模式

当今文化开放、信息高度发达，要将国画教学和数字技术相结合，不断摸索国画精髓，让国画在教学过程中更为多样化。一是国画教学中导入数字技术。数字技术是数字艺术表现的技术前提。所以，教师开展国画教学时，应事先掌握数字技术。教学活动中，教师利用数字技术将笔墨韵味呈现出来，使国画要素的多元应用呈现出极具个性化的数字艺术审美，国画创作者将个人设计理念与思维呈现出独特的国画效果；二是只有对国画元素物象造型的专业学习，才能对国画有更深层的理解。数字技术对国画精髓的灵活运用，更能对作品进行创新。然而国画以宣纸的绘画为载体，宣纸呈现的水墨晕染效果存在较大的随意性，这对数字艺术的呈现产生了极大不利影响。数字艺术本身要求图案效果遵循规律性、规范化，所以教师的教学就需要帮助学生能更灵活地掌握物象造型的转化，矢量转换的用法；三是国画载体呈现多样化特点。数字技术有着多样化的制作手段与方法，由此产生更加多变的色彩，而灵活多变的画面构图、各种造型、笔触的变化、充足、润饰等，均超出了传统宣纸绘画的范畴，呈现出更加多变的效果。所以，把数字技术与国画结合起来，创新了更多种的视觉效果与审美韵味。

以上，这八种教学模式构成了新时代高校国画教学的多元化模式。为了有效地实施这多元化教学模式，师资队伍不容忽视。为此，高校还要重视建设国画教学师资队伍，增强对学生的培养。进入新时期，倘若教师对国画不能形成准确认知，就很难对学生起到科学示范的作用，也更难以真正有效地实施这八种教学模式。所以，对于高校来说，要加强对教师队伍的培训、培养和考核，无论是从专业技能方面，还是在教学技能方面，都要加强培训和考核。而作为教师来说，教师也应该以传授者、引导者身份，利用教学活动不断改进自己的国画创作与水平，让学生进一步感受到国画的精神魅力，促进学生主动学习国画，提高国画的教学水平。

四、结语

当前我国高等教育事业呈现快速发展势头，国画教学模式应明确自身特色，摒弃西方美术教学的模式，大刀阔斧地解决教学难题，突破西方美术对国画教育设置的牢笼，夯实学生的国画基础，提高教师的国画教学水平。高校应制定国画教学的多元化模式策略，打造科学完备的国画教学体系，强化国画教师队伍的建设，这样教师能科学指导学生的国画学习，更深刻地理解国画的内在魅力，学习契合国画审美特点的科学手段，培养学生的国画素养与鉴赏力，使他们形成更高的审美能力，展现更优秀的国画教学成果，推动国画健康发展。

參考文献：

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（责任编辑 徐阳）

Research on the Composition of the Diversified Models of Traditional Chinese Painting Teaching in Universities in the New Period

ZHANG Xin-fang

（Chifeng College， Chifeng 024000， China）

Abstract： Chinese painting is a painting discipline with Chinese national characteristics， containing rich cultural colors and deposits. in the teaching of traditional Chinese painting in Chinese universities， the teaching mode of traditional Chinese painting is single， leading to many problems in teaching practice， which to some extent affects the efficient development of traditional Chinese painting teaching.This article starts with the significance of traditional Chinese painting education， analyzes the current situation of traditional Chinese painting education in universities， and analyzes and discusses the composition of diversified models of traditional Chinese painting teaching in universities， hoping to provide reference for traditional Chinese painting teaching.

Keywords： Traditional Chinese Painting Teaching； Integration of Chinese and Western Cultures； Teaching Interaction