“吸血鬼”金属乐专辑封面的视觉呈现研究

浙江理工大学/徐梦琪 任利民

西方吸血鬼传说经久不衰，时至今日甚至发展成一种文化现象，并随着吸血鬼作品受众范围的不断扩大，对吸血鬼作品的研究也越发广泛和深入。但国内对吸血鬼的研究主要集中于小说、电影、哥特文化等方面，对金属乐中的吸血鬼关注甚少。事实上，吸血鬼形象在金属乐中的表达形式多样、数量庞大，较其他艺术形式特色更鲜明。对吸血鬼在金属乐专辑封面中的视觉研究，不仅可以作为吸血鬼文化研究的分支补充，也是对专辑视觉设计一类风格的细化研究的补充。本研究基于全球金属乐网站“metal—archives”的资料——涉及十余种金属乐流派，192 支以“吸血鬼主义”为抒情主题的乐队、543张专辑、1455 首“吸血鬼”歌曲，选取出以吸血鬼为图像元素的266张专辑封面为研究对象，吸取设计长处借鉴学习。

一、“吸血鬼”金属乐概述

20 世纪60 年代，后现代主义思潮、摇滚乐从反主流文化运动中孕育而生，随后掀起了金属乐、哥特文化运动等次生浪潮。作为青年反抗和拒绝主流文化的“武器”，金属乐发源于60 年代末70 年代初的硬摇滚，它将摇滚中“重”的一面推向极致，具有高爆发力、快速度、重量感及破坏性等特征。与此同时，哥特文化运动作为后朋克（摇滚乐的分支）音乐运动的延续而兴起，吸血鬼作为哥特文化的代表，在这场的文化运动中实现了全面复兴与流行。并在多元文化融合的后现代主义思潮影响下，吸血鬼与金属乐融合，出现了大批以“吸血鬼”为抒情主题和视觉设计元素的金属乐队。

二、对吸血鬼电影研究分类的借鉴

电影作品是吸血鬼题材被最广泛使用的艺术领域之一，对其他艺术形式的影响不言而喻，因此借吸血鬼电影研究的分析是对金属乐创作研究的参照。在吸血鬼题材电影文献中，有一类研究以吸血鬼形象的流变梳理了吸血鬼电影发展的时间线，在《西方艺术作品中吸血鬼形象的文化阐释及其在中国的传播》《西方吸血鬼题材电影研究》等文中，作者依据形象风格及文化内涵将吸血鬼分为“嗜血恶魔”“人鬼结合”“完美爱人”三类典型。区别于电影的大众化娱乐，金属乐的反叛性与对个性的强调决定了金属乐的视觉设计仅沿袭了早期电影中的“恶魔”形象，因此，本研究以电影中的“嗜血恶魔”为参考，横向对比专辑封面中的吸血鬼形象，根据性别与性别组合将专辑封面分为“恐怖魔鬼”“魅惑女妖”“嗜血挚爱”三类（表1），再通过对比主体形象识别元素的运用情况，分析不同类型吸血鬼的形象特征（表2）及背后的文化内涵。

表1 样本搜集情况

表2 金属乐专辑封面中吸血鬼形象分析

表3 场景环境的视觉元素运用情况

表4 道具符号的视觉元素运用情况

表5 色彩构成情况

三、金属乐专辑封面中吸血鬼形象分析

（一）恐怖魔鬼

1922年的电影《诺斯费拉图——恐怖交响曲》开启了吸血鬼形象的恐怖之路，主角恐怖怪诞的模样，与金属乐黑暗邪恶的音乐概念不谋而合，因此不少专辑封面借鉴甚至直接挪用该电影的宣传海报、影片画面作为专辑封面、乐队宣传照，如Cultum Draculesti 乐队的形象照、Blood Eclipse 乐队2021年发行的专辑《Vampire Harvest》（图1）与Vampyric Blood 乐队2022 年发行的专辑《Nosferatu Darkness...the Loveless Nights in Tavastia》等等，将深入人心的电影式恐怖延续至专辑封面。

图1 Blood Eclipse《Vampire Harvest》（2021）

造型方面，尖牙、独特瞳孔、苍白皮肤是男性吸血鬼形象区别于其他类型的主要识别元素。首先，尖牙被视为吸血鬼用来吸食人血的“工具”,不仅是吸血鬼诞生之初就被赋予的魔鬼化符号，而且在金属乐中也象征着具有攻击性的男性力量。其次，“瞳孔”与“皮肤”也都是塑造雄性力量的视觉策略，因为在传说、文学与电影中，瞳孔的颜色与形状代表着吸血鬼的等级，苍白皮肤被视为贵族的标志，在一个男性中心的金属乐世界里，自然也就成了男性地位的表现方式。

光影处理方式上，大部分“恐怖魔鬼”类专辑封面用低亮度暗光营造了黑色调的画面，这不仅营造出了压抑、低沉的视觉感受，还可以使得画面均匀，隐藏主体形象。其次，此类专辑封面也常以反差强烈的低调画面凸显男性的阳刚之气，以明暗光线强烈对比形成的光影效果刻画身体、面部的硬朗结构。

（二）魅惑女妖

单独以女性角色作为封面形象的金属乐专辑多于男性角色的数量，达到112张。一方面，这与金属乐深度化的阳性风格与男性气质有关。另一方面，早期的吸血鬼文学、艺术作品，也多是在男性主导的权利结构下诞生的。加上“受西方早期神话传说中的女性吸血形象的影响，她们利用外表诱惑人类男性以吸食血液”。因此，“女性在金属乐中的出场，常被物化、妖魔化、性化”，如Black Sabbath 乐队歌曲中的歌词，女性就被描述为“Witch”“Needs the darkness”“Can’t facethe light”；又如，Cradle of Filth 乐队1994 年发行的专辑《The Principle of Evil Made Flesh》封面（图2），无一不在展示魅惑危险的女性角色。

图2 Cradle of Filth《The Principle of Evil Made Flesh》（1994）

女性角色区别于男性角色的造型标志有服饰、眼妆和血液。首先，服饰可以完美展现女性身体的曲线之美，如Dragsholm 乐队2020 年发行的专辑《Royalty and Bloodlust(Vampyric Moon)》封面中，女吸血鬼身着维多利亚时代的哥特服饰，华贵艳丽。其次，哥特式妆容以虚弱的白和尖锐的黑形成的鲜明对比为特点，苍白皮肤中的黑色眼妆能够体现女孩的神秘与诡异。最后，血液作为最典型的死亡符号，更多地与女性吸血鬼联系在一起，是因为女性角色在金属乐中常被“性”化，性带来的致幻感在吸血鬼作品中通过吸食血液的细节来隐喻。

在光影塑造上，“魅惑女妖”类专辑封面同样青睐于低亮度暗光与明暗光线对比，但相较其他两类专辑，女性角色显然更适用柔和明亮的光线处理方式。常用以明寓暗的形式，将高光打造出的明丽场景与代表黑暗的吸血鬼主体进行对比，传递暗藏在光亮下的黑暗面跟负面情绪。

（三）嗜血挚爱

“嗜血挚爱”指男、女性角色同为封面主角，彼此有明显的互动关系。具体表现三种，一是女性扮演被更强大的男性吸血鬼奴役的角色，二是男性作为被引诱的受害与牺牲者，第三种是制衡关系，意在表现女性角色在维持女性气质的同时也可以和男性一样强大。如Death SS 乐队2022 年发行的专辑《Suspiria(Queen of the Dead)》封面（图3）。

图3 Death SS《Suspiria(Queen of the Dead)》（2022）

光影塑造方式上，“嗜血挚爱”对明暗强烈对比的光线使用最多，这表明当金属乐专辑封面中出现不同性别的主体时，更倾向于使用色彩层次、明暗关系都更为丰富的光线与影调去凸显身份的不同，不仅能更深刻地塑造角色，还能调节画面的构图、色彩、空间关系。

四、金属乐专辑封面的整体视觉呈现研究

（一）渲染恐怖气氛的场景环境

在场景环境的设定上，运用最多的环境符号为哥特式建筑，在电影中，哥特式建筑“符合时代背景和主角的身份设定，造型结构契合吸血鬼的神秘性”。当它被用在金属乐专辑封面上，则暗示着冲突与极端，能够调动人的强烈情绪，不论是敬畏、压迫还是恐惧，都正是金属乐所强调的。同时，哥特式建筑还伴随其他特定的环境布置——幽暗的森林、张牙舞爪的树枝、缠绕的藤蔓、乌云密布的天空、倾斜不规则的墓碑、厚重的浓雾等等。如“雾”元素，能够使光进行漫射，将人物映衬得隐隐约约，且增加了树枝像魔鬼一样张牙舞爪的生动性，营造出神秘莫测、诡异阴森的环境。

（二）凸显死亡意味的道具符号

在道具使用上，蝙蝠、骷髅是典型元素。蝙蝠符号主要受小说《吸血鬼伯爵德古拉》（1897年）的设定影响，此后的文学、影视作品将蝙蝠视为了吸血鬼的化身。因此，金属乐专辑封面中蝙蝠符号的出现率高于其他符号。而骷髅不仅是金属乐视觉化的重要标志，同时也象征着其思想内核，正如《滚石杂志》所言：“破除统治的守序思想，撕开社会的善良皮肉，露出自然的无情骷髅本质，承认生活认知的有限性，承认人生的虚无性，解开指导思想的束缚，接受混沌自我，自由释放个人的心声。”所以在着装、纹身、专辑设计、海报中加入骷髅符号的金属乐队数不胜数。

（三）传递消极情绪的色彩构成

色彩构成是指在色彩基调之上的色彩组合及其关系，是抒情表意的视觉符号。“在象征意义中，黑色能够使其他任何颜色正面的象征意义转向对立面”，因此金属乐专辑常用黑色调与其他色彩搭配，充分表现此类音乐封面想表达的恐怖、惊悚、死亡等特定含义。据统计，在暗色调的基础上，三类专辑封面最钟爱的搭配颜色是红色，其次是黄色，接着是绿、蓝、紫色。

以Cradle of Filth 乐队1998 年发行的专辑《Cruelty and the Beast》封面为例，封面原型为历史上臭名昭著的“血腥伯爵夫人”，她以杀死年轻女性取血沐浴为乐。这张封面中，原本代表热情、活力的红色，在黑色调的基础上传递出杀戮与仇恨的情感，充斥浴缸的红色血液深度诠释着女人的疯狂与极致。此外，红色也是西方宗教文化中的重要颜色，因此，不仅有Ritual suicide 乐队宣传照中身着红袍的神父，还有Christian Death 乐队1985年发行的专辑《Ashes》封面中身着红衣的吸血鬼，其中的红色因吸血鬼的存在褪去了原本的神圣色彩，反而染上了邪恶的印记。而给人轻快、希望和活力的色彩印象的黄色，与暗色组合则代表着警告、衰落与疾病。此外，还有传递着腐烂、神秘情绪的绿色，给人以邪恶、冷峻之感的蓝色，展现魅惑、哀伤与高贵气质的紫色，都在营造金属乐所想表现的死亡美学意境。

五、结语

综上所述，三类“吸血鬼”金属乐封面的视觉呈现方式既有共性又有差异。在共性上，一方面，金属乐专辑封面设计对形象塑造、场景环境、道具符号的选取，受神话传说与早期电影的影响深厚。另一方面，整体视觉呈现倾向于以场景环境渲染恐怖气氛，以道具符号凸显死亡意味，且在色彩构成上对黑色基调与红色的搭配情有独钟。可见除了主体造型本身外，其他外在条件具有明显的一致性，即哥特美学风格。类型差异则以外形与光影塑造来凸显，同时元素选取与视觉构建具有明显的男性主导色彩。

目前，中国金属乐正处于词曲、乐器、服化道、视觉设计等全方面本土化创新的阶段，乐迷对国风金属乐设计的市场需求与要求、消费水平也均在升高。以上对西方金属乐专辑设计的吸血鬼形象研究，希望对中国金属乐队找到具有民族特色与民族精神的视觉形象与符号起到参考作用，从而能够进一步构建符合金属乐精神内核与传达中国音乐人理念的视觉体系。