中国音乐产业在流媒体时代何去何从

◎邵光熙

■中国音乐产业发展历程—从数字音乐市场到流媒体音乐市场

受盗版音乐的冲击，在相当长一段时间里，我国没有真正意义上的录制音乐市场——著作权法起步较晚，版权环境受到忽视，“音乐版权免费”；各网络平台以免费音乐为“卖点”抢夺用户，挫伤用户为音乐付费的消费意识，音乐被误认为理应免费。但是过去几年，中国录制音乐市场发生了翻天覆地的变化。2015年，国家版权局下发“史上最严版权令”，中国录制音乐市场迎来了“版权为王”的时代；以独家版权积累布局的网络音乐平台出于商业利益推动音乐作品版权化；消费者也开始接纳和使用（或付费使用）合法网络音乐平台。

受盗版音乐遏制的市场趋于合法化。2015年，中国录制音乐收入同比暴增63.8%，达到了11.41亿元，从2014年的全球第19位跃升至全球第14位。2016年，中国录制音乐收入同比增长20.3%，达到了13.6亿元，位列全球第12位。2017年，中国录制音乐收入同比增长35.3%，达到了2.92亿美元，并首次跻身全球录制音乐市场前十位。值得注意的是，2016年，数字音乐收入在中国录制音乐收入中占比96.34%，相比于其他国家，中国录制音乐市场走在了数字时代的前列。

历经数十年的初创与进步，中国数码音乐行业逐渐形成“一超多强”的竞争格局。腾讯音乐娱乐集团（简称TME）在2023年的第二季度财报中披露，其旗下的QQ音乐、酷狗音乐以及酷我音乐的月活跃用户数量已接近6亿。此外，它还拥有环球音乐、索尼音乐、华纳音乐等30多个唱片公司的版权，控制了行业90%的版权资源，持有1700万首正版歌曲的音乐库，占据了78%的市场份额，无疑在中国网络音乐平台中坐稳了龙头位置。

崛起的中国录制音乐市场受到全球业界的广泛关注。2017年，IFPI国际唱片业协会发布《2017全球音乐报告》，用4页篇幅聚焦中国，并用“下一个伟大的全球机遇”来评价中国音乐市场的未来。腾讯音乐娱乐集团创办或收购的中国数字音乐平台越来越多地走向国际舞台，如推出TMC全球音乐产业峰会，加速中国市场接轨国际；联合索尼音乐建立电音厂牌Liquid State，在亚洲推广电子音乐，搭建中国与亚洲乃至全球合作的桥梁。

2016年，腾讯控股有限公司收购了中国音乐流媒体公司（简称CMC）。2020年，腾讯投资东南亚的流媒体iflix，收购其多项资产，进一步拓展了其业务领域。2023年，国际唱片业协会发布的《全球音乐报告》指出，受付费订阅流媒体增长的推动，2022年全球录制音乐市场增长了9.0%，全年总收入为262亿美元。中国作为亚洲第二大市场，去年录制音乐收入增长高达28.4%，首次成为全球第五大音乐市场。腾讯音乐娱乐集团2022年第四季度的财报显示，付费用户的净增长人数为320万，总数已经到达了8850万。

与Apple Music相比，国内的几款移动音乐App都有优质音频库、友好型服务和简洁的交互界面，可以通过关注用户体验和引入UGC模型来丰富网络社交互动，提高用户的参与度。但是，由于在流行音乐发展之初中国并没有很好的版权保护机制，导致大部分消费者的消费习惯仍然是听免费音乐或者盗版音乐，因此大部分提供流媒体服务的音乐平台的主要收入都来自广告。这不利于中国音乐产业的发展。除此之外，国内音乐市场还缺乏具有一定话语权和能够制定行业标准的音乐版权代理商，再加上音乐市场的监管制度和审查机构具有局限性，因此相关监督管理机构应加强监督职能。

根据调研机构Counterpoint Research发布的报告，截至2019年，全球在线流媒体音乐订阅服务的用户量已超过3.58亿，同比增长32%。中国拥有全球最大的互联网消费群体，腾讯和网易下属的网络音乐播放平台不论是在用户数量、版权资源还是在产品设计等方面，都展现出国内音乐市场的健康环境和广阔的发展前景。众多公司在网络音乐播放平台的竞争使得网络音乐服务日益完善，为消费者带来了更加良好的音乐欣赏体验。

当前，腾讯音乐、网易云音乐密切关注流媒体音乐市场，双方都迫切希望找到新的发力点。流媒体音乐的推广也为独立音乐人带来了很多机会，他们可以通过这些平台将自己的作品推送给更多的听众。

2016年，全球各独立音乐厂牌的收益总计超过了60亿美元，而且在接下来的几年收入持续稳定增长。这表明独立音乐市场逐渐受到广泛关注。在中国，各大流媒体音乐平台正在加快推进原创音乐市场的运作。以腾讯音乐娱乐集团为例，自2015年起，其便实施开放平台战略，主动培养独立音乐人才，并推出原创音乐作品，然而效果不佳；2017年推出了“腾讯音乐人”计划；2018年又推出了“原力计划”，以期能更好地推动原创音乐市场的繁荣发展。腾讯音乐一直致力于打造原创音乐市场，并转战线下市场，延长产业链。同样，网易云音乐也在全力打造音乐、视频和电台三大主营项目。由此可见，国内流媒体音乐平台均明确了新的发展方向，通过构建开发多元发展模式来应对市场竞争，保持竞争优势。

■消费者对音乐市场的态度——走访调查结果分析

本团队通过互联网问卷投放和实地走访的方式进行了广泛调查，从调查结果的年龄阶段分布来看，“60后”占比为5.69%，“70后”占比为6.41%，“80后”占比为4.63%，“90后”占比为2.85%，“00后”占比为80.43%。由此可见，此次调查的群体主要集中在青少年，调查结果也基本上从青少年的角度出发。青少年作为国内在线音乐市场的中坚力量，成长于国内互联网快速发展的“万物互联”时代，有多样的渠道接触音乐，对国内外的音乐文化有更深刻的体会。本团队的调查对象几乎分布在全国各地，调查范围广泛，具有普遍性。

据调查，有70.11%的群体认为国内音乐市场“原创性低，相似度高，创新能力不强”；有62.28%的群体认为“乐坛门槛低，商业化严重”；有56.94%的群体认为“造星的流水线产品化”；有56.58%的群体认为“音乐人自身专业水平不够（假唱、修音，现场翻车）”；有44.13%的群体认为“市场机制不完善（无专业乐评机构，无专业榜单）”；还有部分群体认为国内音乐市场存在许多其他问题。由此可见，广大消费者认为在国内音乐市场中，音乐人的专业素养、产业的运作模式、市场的运行机制等方面都存在问题。在对当今国内音乐市场提出建议时，一半以上的群体认为需要建立专业的乐评机制，其他群体则认为相关部门要出台政策维持国内音乐市场的稳定。

从消费者对音乐的消费方式来看，本团队调查数据显示，81.49%的群体对音乐的消费方式都是在软件或平台充会员，而选择看演唱会、买唱片和专辑的群体占比较少。这充分说明大部分消费者在音乐方面的消费注重追求“性价比”。在音乐平台充会员可以畅听VIP歌曲，且开销不大；而实体专辑、唱片等价格较贵，且内容较少，无法成为音乐消费的主流。

■如何走好中国音乐产业发展之路

当下，中国流媒体音乐发展的困境主要有音乐质量低下、缺乏创新、流媒体音乐表现形式太单一等，故应该提高全民的音乐素养及音乐人产出音乐作品的质量。消费者也应该提高辨别是非的能力，支持正版，抵制盗版，增强尊重版权的意识。音乐市场只有秩序稳定、环境良好，才能达到服务大众、娱乐大众的目的。

从社会层面来说，企业应建立专业的乐评机构，诸如欧美较为权威的乐评机构Pitchfork、RollingStone、Metacritic、Robert Christgau。权威的乐评机构不仅能够以极具特色的评价机制和较为专业、客观的评价方式对当下的音乐趋势进行精准判断，而且作为权威媒体，其审美取向在业内有一定的导向作用，能够在很大程度上决定艺人的发展。因此，鼓励有能力、专业能力过硬的个人或者企业在坚持客观公正的评价原则的基础上成立专业的乐评机构，不仅可以提高国内音乐市场的门槛和发行音乐的质量，还可以对未来的音乐市场进行前瞻性预测，促进国内音乐市场永葆生机、稳步发展，增强消费者对音乐的消费意愿。企业还应构建原创打赏机制。以腾讯音乐人和QQ音乐合作推出的打赏模式“原创唱片赞赏”为例，其不仅可以通过乐迷的赞赏让音乐人的收入模式更加多元化，支持音乐人尤其是独立音乐人的创作，提高音乐人的创作热情；还可以作为一种乐迷和音乐人的情感纽带以及优质内容的筛选途径，推广更多优质作品。与此同时，国内音乐娱乐公司要继续加强音乐版权保护，维护音乐人的正当权益，保证各大独立厂牌和音乐人的收入。

此外，政府相关部门应介入乐评机构，监督市场，反对垄断。2021年7月24日，国家市场监督管理总局发布《腾讯控股有限公司收购中国音乐集团股权违法实施经营者集中案行政处罚决定书》，要求腾讯控股有限公司自决定书发布之日起30日内解除与上游版权方已达成的独家协议。2021年，中央财经委员会第九次会议指出，近年来我国平台经济快速发展，在经济社会发展全局中的地位和作用日益突显。要坚持正确政治方向，从构筑国家竞争新优势的战略高度出发，坚持发展和规范并重，把握平台经济发展规律，建立健全平台经济治理体系，明确规则，划清底线，加强监管，规范秩序，更好统筹发展和安全、国内和国际，促进公平竞争，反对垄断，防止资本无序扩张。要加强规范和监管，维护公众利益和社会稳定，形成治理合力。监管部门要加强平台企业的创新发展活力，推进平台经济规范创新和高质量发展，形成新的竞争优势，并持续关注平台经济市场竞争状况，加大平台经济反垄断监管执行力度。我国反垄断执法机构还应当跟踪和评估平台经济领域典型反垄断案件造成的后续市场效应，精准分析反垄断处罚措施对市场竞争和行业发展的影响，对违法行为采取处罚措施，进一步提高反垄断执法的科学性和准确性，避免反垄断立法不当、过度执法以及中国平台经济领域产生恶性竞争和资本无序扩张。笔者希望政商协同以促进流媒体音乐平台可持续发展。

目前，数字音乐市场规模不断扩大，流媒体音乐是未来音乐产业的主要发展趋势之一。流媒体音乐的推广减少了人们对音乐载体的过分依赖，为音乐受众提供了更多的互动机会。从细分市场来看，流媒体音乐市场收入逐年增长，而实体音乐和数字音乐市场收入出现了不同程度的下降。随着互联网的迅速发展，广大消费者的网络安全意识不断提高，“打击盗版、保护正版”的呼声越来越高。此外，保护版权意味着某些歌曲只能在某些拥有该歌曲版权的流媒体平台上播放，故而流媒体音乐平台在版权保护制度下具有独特的优势。尽管2023年全球实体音乐市场收入出现了部分回升，但是流媒体音乐平台仍是人们听音乐的主流方式。

纵观音乐市场发展史，音乐作品每次新的“破圈”都在于采用了新的制作技术或者音乐曲风具有新创意。因此，流媒体技术是扩大音乐市场的关键。2022年，党的二十大报告指出，必须坚持科技是第一生产力、人才是第一资源、创新是第一动力，深入实施科教兴国战略、人才强国战略、创新驱动发展战略，开辟发展新领域新赛道，不断塑造发展新动能新优势。科学技术的发展能够带动经济的发展，只有国民经济发展稳中向好，才能刺激国民对文化产品的消费。