中国现实主义油画研究

刘红丽（郑州工业应用技术学院，河南 郑州 451100）

一、现实主义的内涵

什么是现实主义？现实主义绘画大师库尔贝认为，现实生活本身为艺术创作提供了最好的素材，应该关注并坚持表现它，无须粉饰。并且现实主义应该对社会底层的人们给予深切的关怀。所以他与古典主义和浪漫主义画家不同，他把目光集中在真实生活中的一面，他聚焦乡绅、农民和工人形象，把他们画入其中并在画面中深刻地反映社会问题。从库尔贝的描述和绘画作品来看，我们对现实主义有了基本的认识：现实主义应该真实地表现当代生活，摒弃理想化的想象，做出对生活真实的反映。20世纪初，现实主义以“写实主义”的名称被引入中国，在随后的时间里，现实主义经历了不同时期的发展变化。但不管现实主义如何变化，它反映现实生活的品质不能丢失，否则就不能称之为现实主义创作。

二、现实主义油画在中国的发展

（一）油画技法的引入

油画形成于15世纪的尼德兰，是西方的重要画种。16世纪，油画随着西方传教士进入中国，此后经历了不同时期的发展演变。直到19世纪第一次鸦片战争，英国以工业对农业的降维打击，致使中国惨败，中国几千年的文化传统遭受了沉重打击。1894年中日甲午战争，使残存的中国封建社会再次受到重创，传统文化遭到摒弃，中华民族危在旦夕。为了“救亡图存”和“救国保种”，先进的中国知识分子开始向西方学习，将希望寄予西方的科学民主思想。康有为、陈独秀、蔡元培等受过西方教育的有识之士发出“中国必须大变”的呼声，大力引进西学。这些新文化运动领袖人物的密集发声，使油画这一画种被视为西方“先进的力量”，在中国美术界广泛传播开来。随后以徐悲鸿、刘海粟、林风眠为代表的先进知识青年，怀揣艺术救国的决心，将流行于欧洲四百多年的油画技法带回了中国。最终，油画在“西学东渐”的大潮中落地生根。总之，油画的引入，既有对中国传统写意思想的革新，又承载了中国先进青年“艺术救国”的迫切愿望。由于特殊的历史际遇，源自欧洲19世纪的学院派写实风格成了中国油画的主流发展方向。这一时期的艺术家一直在“象牙塔”中关注自己的情绪，描绘自己的理想。

（二）革命现实主义油画

1937年7月7日，卢沟桥事变一声枪响，标志着日本帝国主义全面侵华战争的开始。中华民族进入了一个动荡不安的特殊时期，大批艺术家开始关注现实生活，现实的苦难催生了他们“艺术救国”的革命理想，艺术家开始关注人生与现实，积极参与社会的变革与进步，向人民靠拢，向社会生活靠拢，用他们的画笔揭露黑暗的社会现状。至此，油画创作向着现实主义的方向迈进了一大步。这一时期，美术界创作出了众多以抗战为题材的优秀现实主义作品：司徒乔的《放下你的鞭子》、唐一禾的《七七的号角》、王式廓的《台儿庄大血战》、杨秋人的《难童》、李宗津的《战地医院》等都是那一时期的代表作。西方写实油画技法的外在表现手段和反映国家兴亡人民疾苦的忧国忧民的济世情怀，一起构建了中国现实主义油画的雏形，油画家们由“为艺术而艺术”转变为“为人生而艺术”。

（三）社会主义现实主义油画

新中国成立初期，百废待兴，如何迅速恢复国家的生产建设和国民经济成为党和领导人所面临的首要任务，苏联模式提供了可参照的现实依据。中国文艺方面的发展受到苏联影响，中国油画教学主要集中在讴歌社会光明、表现劳动之美、歌颂社会主义伟大建设方面。社会主义现实主义是现实主义在新时代的发展和创新，是现实主义发展历史上的不同阶段，但其客观性、典型性、人文主义精神的创作原则没有变。这一时期，我国现实主义绘画创作步入了一个新阶段，新中国成立后涌现出许多典型的现实主义创作，如董希文的《开国大典》、王式阔的《血衣》以及表现革命历史题材的一大批作品。虽然社会主义现实主义具有较强的政治色彩，但其在那个特殊年代的历史背景下的存在具有必要性，同时现实主义作品以其直观的视觉效果对国家的思想宣传教育起到了正面的促进作用。1966年至1976年的特殊时期，艺术家被要求创作的艺术作品必须符合“三、突、出”“红、光、亮”“高、大、全”的创作准则。

这些准则要求，违反了现实主义的基本原则，违背了艺术的创作规律。在这种模式的禁锢下，艺术家不能表现自己对生活的真实感受，不能表达自己不同的思想和情感，现实主义油画创作与现实社会脱节、与人民群众脱节。1979年邓小平代表中央在第四次文代会开幕式上致祝辞，其明确指出：“党对文艺工作的领导，不是发号施令，不是要求文学艺术从属于临时的、具体的、直接的政治任务。”1980年《人民日报》发表社论，正式提出以“文艺为人民服务，为社会主义服务”取代“文艺为政治服务”的口号①。这一口号的提出，使艺术家从“文革”思想的禁锢下解脱出来，他们开始反思“文革”现实主义的审美取向，伴随而来的就是思想解放、意识觉醒，现实主义美术得以重回本体，并在当时展现出新的表现形式—伤痕美术和乡土写实美术应运而生。它们的兴起预示着僵化的“文革美术”走到了尽头。进入20世纪90年代，随着我国商品经济和大众文化的兴起，西方的前卫意识、观念艺术、商品绘画等陆续涌入。中国画坛对西方现代艺术反应特别敏感且热情，现代主义和后现代主义成了艺术家争相模仿的对象。现实主义不再是画家们青睐的创作方法，它成了保守、过时和迂腐的代名词，现实主义创作跌入了前所未有的谷底。

三、新时期的现实主义油画

唐一禾 《七七的号角》 布面油画 33.3 cm×61.2 cm 1940 年

进入21世纪，面对现实主义创作被边缘化的困境，一部分清醒的艺术家开始站出来为现实主义发声。2001年7月，王仲发表了《重振人类艺术追求真善美统一的伟大审美理想》，文中痛斥了现在画坛将颓废消极，主张自我表现的“现代主义”和“后现代主义”视为先进艺术，而将追求真善美统一，歌颂劳动与和平的现实主义艺术视为过时的艺术作风。王仲认为中国美术要振兴、要在世界美术中有一席之地，必须按照艺术规律和成才规律踏踏实实地培养艺术青年，要打牢他们的绘画基础，要让他们有过硬的本领，绝不能让艺术青年过早沾染西方现代主义花拳绣腿的浮躁风气。这篇文章是美术界掷地有声的“拨乱反正”，为现实主义美术的回归吹响了冲锋的号角。随后，美术界以《美术》杂志为阵地，开设了“中国当代艺术审美理想和西方现代主义、后现代主义艺术”的笔谈讨论。这场讨论历时7年，发表文章38篇，主要围绕什么是现代主义和后现代主义及它们在新世纪中国艺术建设中的影响进行讨论，纠正当时美术界痴迷现代主义和后现代主义的扭曲审美取向，热烈期盼真善美统一的现实主义的回归。2005年1月，《美术》杂志召开“现实主义”学术研讨会，靳尚谊、刘大为等多位知名艺术家与会，会议上探讨了现实主义当今的尴尬处境，肯定了现实主义的巨大价值和意义，再一次表达了“重振现实主义”的强烈愿望。理论界的积极发声为现实主义的回归开辟了道路。回归后的现实主义油画创作进入了稳定的发展时期，现实主义作品在这一时期呈现两种表现形态：一种是国家重大历史题材的美术创作，一种是反映底层劳动人民生活现状的美术创作。“重大历史题材创作”，即艺术史上的“历史画”。所谓历史画，简单概括就是用绘画的方式将历史进行呈现，并且传达特定的历史观念。其中，以“国家重大历史题材美术创作工程”和“中华文明历史题材创作工程”最为代表。这两次主题性美术创作获得了国家的大力支持，是由政府出资，中宣部、文化和旅游部、财政部等多部门共同协作的大型美术工程，是新中国建立以来获得国家巨大财政支持的专项主题性美术工程，是中国现代美术史上的重大事件。前者是从2004年开始，2009年结束，后者是从2011年开始，2016年结束，时间跨度都长达5年。实施这两项国家工程的主要目的都是坚持“文艺为人民服务”的宗旨，用艺术的方式重构文化记忆，传承中华文明，增强民族自信。

《开国大典》 董希文 布面油画 405 cm×230 cm 1953 年

生活中固然有英雄与伟人，但更多的是普罗大众。1990年以来，随着我国改革开放的深入和市场经济的高速发展，中国的城市化进程大大加快，数以万计的农民背井离乡，来到城市打工，农民工群体在这时应运而生，成为一个特殊又极其重要的全新的社会阶层与群体。农民工群体与原来意义上的农民和工人都不相同，他们由在农村务农的农民转变成城市劳动工人，他们劳动强度大、收入低、处于城市的边缘地带，成为新的弱势群体。《当代中国社会阶层研究报告》划分的十个阶层中，农民工处于社会的最底层。但时代总要前进，思想总要发展，新世纪以后，默默为社会发展作出真正贡献且代表了中国历史变迁与社会发展最真实缩影的那些“底层力量”开始被社会接纳，被人们认识。现实主义艺术家在巨变的时代感受到了这种“底层的力量”，他们被这种力量感动着、冲击着，从这群边缘人身上汲取了创作的动力，农民工成了画家关注的对象。艺术家们用心贴近社会、贴近生活、关切生命，并用手中的画笔去描绘、记录、关怀这些被繁华城市湮没的底层人民。美术界出现了一批为农民工画像的艺术家和作品，如忻东旺的《诚城》、王宏剑的《阳光三叠》、郑艺的《眺望新世纪》等。现实主义在21世纪展现独特艺术魅力的同时也表现了更大的包容性。

现实主义创作在中国的发展较为坎坷，但它符合广大人民群众的审美标准，符合时代发展的需要，符合人类事业的前进方向。在今后的历史长河里，笔者坚信现实主义创作将会不断绽放耀眼的光芒。21世纪，我们要展现一种新的现实主义，从塑造民族精神和时代精神的高度来要求现实主义。新时期背景下坚定走现实主义道路的艺术家们，仍会继续保持现实主义创作的优秀品质，肩负起艺术对社会现实的责任，为弘扬民族精神、彰显时代精神、推动社会进步、实现中华民族的伟大复兴贡献自己的力量。

注释

①邓小平：《在中国文学艺术工作者第四次代表大会上的祝辞》，党秀臣主编：《中国现代文学参考资料选》，高等教育出版社，1987 年版，第91页。