歌剧《管家女仆》选段《你发火就爱生气》的音乐特征及演唱分析

摘要：《你发火就爱生气》这首咏叹调是乔瓦尼·巴蒂斯塔·佩尔戈莱西（Giovanni Battista Pergolesi）创作的喜歌剧《管家女仆》中的经典选段。本文通过对《你发火就爱生气》这首经典咏叹调的音乐分析及演唱的探讨，进一步学习和丰富意大利歌剧相关知识，演唱上对以后类似的作品进行更好的把握。文章将针对《管家女仆》中《你发火就爱生气》这部经典咏叹调的发展背景、音乐特征以及演唱时的风格把握等方面，进行深入的探究和分析。

关键词：管家女仆；塞尔皮娜；喜歌剧；演唱分析；人物形象

一、佩尔戈莱西的喜歌剧——《管家女仆》

（一）作曲家佩尔戈莱西

佩尔戈莱西从小就体现出了比同龄人高的音乐天赋，由于佩尔戈莱西自身也非常喜欢音乐，所以从小在小礼堂乐长的指导下接受最基础的音乐训练。年龄稍微大一些时，开始跟着音乐大师郎切斯科·蒙迪尼学习音乐。由于佩尔格莱西从小对器乐表现出的天赋外加自身的勤奋刻苦，通过贵族的引荐和家人的帮助，他到当时那不勒斯最有名气的耶稣基督音乐学校学习。通过刻苦努力，在完成耶稣音乐学校全部学业的同时，他已经创作出了许多声乐曲和歌剧，这些成绩和他的音乐天赋与勤奋努力是密不可分的。

《管家女仆》是1733年由佩尔戈莱西创作的正歌剧《高傲的囚徒》中的幕间剧。公演后大获好评，不久就传遍意大利各地。1752年，即这部作品诞生19年时、作曲家去世16年后，这部《管家女仆》在巴黎上演，获得了巨大成功。它与巴洛克时期的声乐作品不同，没有华丽的炫技，简洁轻快、朴实幽默的方式深受人们的喜爱。

佩尔戈莱西在他短暂而又传奇的一生中，创作了很多经典歌剧作品，他的作品很多反映了当时黑暗的社会和残酷的现实生活，其中喜歌剧《管家女仆》就

是当时对旧式音乐的反抗标志，为欧洲浪漫主义音乐的形成奠定了基础。

（二） 喜歌剧《管家女仆》

1. 喜歌剧的出现

歌剧在诞生之后经历了一百多年的发展历程，在当时已经形成了以意大利、法国为中心的两大派别。但是歌剧，尤其是意大利正歌剧HYPERLINK\"https：//baike.baidu.com/item/%E6%AD%A3%E6%AD%8C%E5%89%A7/1594122\"＼t\"https：//baike.baidu.com/item/%E5%96%9C%E6%AD%8C%E5%89%A7/_blank\"逐渐成为贵族宫廷节庆社交的装饰品，内容逐渐变得匮乏、空洞，形式也日益僵化。歌剧失去了原有的音乐整体性和戏剧性，歌剧演员为了追求技巧忽略了本身的情感表达，很多表演都已经完全与歌剧本身的情感表达相脱节。就在这时，喜歌剧应运而生。这种歌剧的表现内容与之前的正歌剧不一样，正歌剧是以皇家和历史题材作为主要的表现对象，然而喜歌剧所表现的则大多是小市民阶层，音乐风格要比正歌剧轻松活泼，更加贴近人们的日常生活，所以越来越受到广大群众的喜爱。

2. 幕间剧《管家女仆》的故事

《管家女仆》讲述了身为女仆的塞尔皮娜喜欢上了单身汉伯爵乌贝托，但其实伯爵乌贝托对塞尔皮娜也是心生好感的，只是塞尔皮娜并不知道，于是和男仆韦斯蓬设计了一场闹剧，唤醒了伯爵内心对她的爱并娶她为妻，塞尔皮娜最终翻身奴仆把歌唱的故事。剧中人物性格鲜明，女仆塞尔皮娜活泼俏皮、风趣幽默但是性格火辣。伯爵乌贝托从小锦衣玉食、不愁吃穿，并且脾气温和甚至有点胆小怕事。男仆韦斯蓬是个哑角，但是时常被塞尔皮娜牵着鼻子走。

男主人公乌贝托这一形象实际恰恰是当时大多数贵族阶层形象的映射，体现了当时的贵族每天都无所事事、到处闲玩的生活状态。相对的，女仆塞尔皮娜就映射出了底层人物的形象，但是不同于底层人物形象的是，塞尔皮娜性格泼辣，和其他女佣不同，她甚至渴望和主人站在同一个高度交流，要求人与人的平等，并且从不低三下四端茶倒水地服务，所以，相对于当时正歌剧的严肃、枯燥乏味和演员们的只顾炫技，此时出现的《管家女仆》彻底颠覆了当时社会背景下人们的认知，也掀起了一定的震撼潮流，纷纷吸引贵族们和一些中层阶级前来观看，从而带动了喜歌剧的发展。

二、《你发火就爱生气》的音乐特征分析

（一）曲式结构分析

《你发火就爱生气》是女主角塞尔皮娜单独演唱的一首经典咏叹调，这首曲子采用了常见的单三部曲式结构。

单三部曲式由三个一部曲式构成，依照这三个一部曲式的对比与再现的关系，把单三部分为了再现单三部曲式和并列（非再现）单三部曲式。

而在咏叹调《你发火就爱生气》中采用的是再现单三部，再现单三部又分为完全再现和变化再现。在这里由于曲中再现部分完全使用了第一部分的材料，所以《你发火就爱生气》属于完全再现的单三部曲式结构。

下面是《你发火就爱生气》的曲式结构图例：

依据上图所示，全曲结构分为ABA三个部分。

第一部分A乐段：

乐曲的第一部分A乐段属于平行关系非方整性的两乐句乐段，乐句a是以主调性bA自然大调的V级属和弦（D）结束的，形成开放型结构。

乐句a’的主要材料是来自于a乐句，是以主调性bA自然大调的主和弦（T）结束的完满终止式，形成收拢性结构，完全终止整个A乐段。通过对a和a’的旋律分析，可以发现，两者之间音程的跨度很大，都属于波浪式的进行，而且通过音程之间的大跳可以生动形象地体现塞尔皮娜活泼俏皮的样子。

再现单三部曲式中部一定存在着材料来源问题（主题材料来源哪里），下面将用思维导图的方式来呈现再现单三部：

思维导图A

因此，再现单三部曲式的分类就分为三类，分别是展开性中部的再现单三部，对比性中部的再现单三部，综合性中部的再现单三部。

显然，在《你发火就爱生气》咏叹调中，中部B段属于展开性中部。从B乐段开始，旋律音程主要以模进的形式发展进行，乐曲由bA 自然大调转到bD自然大调，最后结束在bD自然大调的主和弦（T），以主调性bD大调的完满终止式结束，形成收拢性结构。

最后一部分乐段A是完全再现了全曲的第一部分，曲式结构、调性完全和开头A乐段一致。全曲主题明晰，通过在ABA的完全再现中，反复强化了主题材料a部分，深化了歌曲主题；调性统一，首尾呼应。

（二）旋律特点分析

《你发火就爱生气》这首咏叹调以小快板的形式为主，全曲欢快的节奏和起伏明显的旋律线充分体现了活泼任性、俏皮可爱的塞尔皮娜的艺术形象。乐曲加入了大量的力度记号，通过强弱的对比，频繁的力度变化，不停地转换塞尔皮娜训斥与撒娇时的不同情绪，使乐曲的艺术表现力更加形象生动。

这首经典咏叹调有一个独特之处就是没有任何前奏，演唱者需要直接进入演唱状态，所以很考验演唱者的纯五度大跳的音准和状态。旋律多为折线下行，旋律流畅、弱拍起唱、轻快活泼。旋律多用大跳、级进音程，多次出现乐句的反复部分，强化主题材料。尤其是四分休止符和八分休止符的使用，更加凸显出了赛尔皮娜话语里的坚定和命令性。

整首乐曲幽默风趣，惟妙惟肖地展现了赛尔皮娜聪明机智、自信刁蛮、直率活泼的性格特征。谱面上频繁出现的力度记号，更是加强了人物情感的变化和性情特点的表现。

（三）节奏节拍分析

《你发火就爱生气》是2/4拍的曲子，速度为小快板（Allegretto）。小快板通常用于一种轻松、愉悦的场合，凸显出一种跳跃感、快乐的音乐氛围，正好适用于这里，更加突出表现了塞尔皮娜活泼任性的性格特点。

全曲都为2/4拍，而正好2/4拍的规律为“强-弱”，除了突出音乐旋律的强弱对比，还暗射了伯爵与女仆之间的强弱关系对比：人物性格对比 、人物地位对比等。曲中多为简单明了的节奏，比如四分音符、二八、前八后十六、前十六后八、四个十六等。

整首曲子的节奏相对来说较为简单，也给人一种简约之风。尤其多用弱起，更加强调了2/4拍中的强拍，更加凸显人物鲜明的性格特点，让乐曲更富有激情。全曲的小快板为乐曲提供了一定的速度，构成了从头到尾的轻快曲风。

三、《你发火就爱生气》的演唱分析

（一）咬字的处理

在声乐学习道路中，如何咬字是学习声乐很重要的一方面内容，因为在声乐艺术表现的过程中，最为直观地表达人物情感的便是歌曲的语言。

在学唱《你发火就爱生气》之前，应该先去学习语言和咬字，去学习如何发音。多聆听老师示范的录音或者是在网上找到规范的音频模仿并跟读，每一个元音尽量都饱满清楚。当每一个词发音正确后，再开始加入旋律。当然了，在这之前也得了解词意，了解这个咏叹调的背景，讲了什么内容，如何去表现人物形象等。在演唱是要注意每一个词都要发音清楚，比如单词“stizzoso”和“zit”。

在演唱这种单词时，不能嘴角太过于咧开，不能横着去发声。而是应该保持口腔的充分打开，用饱满的、轻巧的、有弹性的声音来演唱。注意咽壁的支撑作用，用打哈欠起始的感觉，使咽壁处于紧绷状态。再就是要注意歌唱时尽可能打开牙关，就比如“stizzoso”和“zit”这两种单词，虽然在i/u/v等窄母音中，也要尽量保持竖立之感。

文字离不开音乐，音乐也离不开文字，二者不可分。正确的咬字并且合理运用到演唱当中会使得演唱内容表现更加精准，也能更好地表现人物特点。

（二）气息的控制

在学习声乐知识时，每个老师都会让学生练习气息。不同的音区在气息的控制力方面是不同的，在低音区时耗气量均较小，所以控制力要求平稳保持即可，但是呼吸肌肉群却不能过于松弛，这样声音才可以有延续力。

在演唱中力度的强弱变化与气息的控制关系极为密切。力度的强弱与气息供气量的大小是成正比的。力度强时耗气量相对较大，力度弱时耗气量相对较少，关键在于演唱强音时既要保证气息上供气，又要注意气与声的正确比例。

下面举一个常用的气息练习的例子。比如“si”，用“si”去多个分开发声，观察肚皮是否前后跳动：“si si si si si...si--”，单独跳动发声“si”，中途不能吸气，坚持到最后实在感觉快没有气息支撑时，将所有气息用“si”全部吐出。这是一条经典的练气息的练习，多多练习这些练习气息的方法，会让自己在学习声乐的道路上更加会运用自己的气息，从而能够使歌曲的演唱更加自然。

在本曲中，整首曲子小快板，节奏上是较为活泼的，并且全曲开头是没有任何前奏的，演唱者需要迅速直接地进入乐曲的演唱中。这首曲子的气口较多，并且相对急促，对演唱者的气息要求较为严格。在换气时要合理地运用休止符，并不是每个休止符都需要演唱者进行气息处理，过多的气息变化会使得歌曲连贯性不好，影响歌曲的音乐美感。

曲中有很多的力度记号，强弱符号，快速慢速的呈现，在演唱时也考验演唱者的气息运用，这个时候演唱者需要注意正确调整气息的深浅以及快慢急缓，在演唱时保持精神状态的高度集中。

在声乐演唱中，气息控制的重要性是无可厚非的，良好的气息状态可以更好地完成声乐作品，所以气息的修炼可谓是至关重要的一门必修课。

（三）情感的处理

在演唱《你发火就爱生气》之前，多看一些视频，多听不同演唱者的版本，体会女主角塞尔皮娜当时的整个精神状态以及情感表达，体会不同演唱者对歌曲的不同演绎以及他们对人物形象各自的理解和表达方式。注意他们对于乐段、乐句之间的情绪情感、力度以及肢体动作表情等表现。

通过对该曲的了解不难发现，塞尔皮娜演唱这首歌时她的活泼任性以及娇媚的两种不同演唱情绪对比。在A部分和后面完全再现时，塞尔皮娜是比较任性刁蛮并且脾气火辣的性格特点，而在B部分音乐舒缓，塞尔皮娜又娇媚地撒娇一般地去哄着伯爵乌贝托。就是塞尔皮娜这鲜明的情绪变化和人物性格特点，也更加凸显出她与其他女仆的不同之处，更加显示了塞尔皮娜的大方自信。

所以，在演唱的过程中，要表现得更加大方自信，从容自如。虽然塞尔皮娜是女仆的身份，但是在《管家女仆》中，她确实可以达到支配的地位。所以，演唱者在演唱时应该更加投入角色，尽量地将女主角的性格特点表现得淋漓尽致，借助夸张的表情和自然的肢体动作，将观众代入其中，更好地抒发歌曲情感，做到声情并茂，以声传情。

四、结语

佩尔戈莱西生命虽然短暂，但是他为后人创造出了许多优秀且经典的作品。如今，他的音乐已经成为了一个传奇，20世纪现代主义音乐的领军人物斯特拉文斯基也深深地被他的音乐所震撼，从而转向新古典主义的创作风格。虽然英年早逝，但是佩尔戈莱西的天才被其他的意大利音乐天才继承了下来，并且为罗西尼铺平了道路。

佩尔戈莱西创作的正歌剧《高傲的囚徒》中的幕间剧《管家女仆》，深深地赢得了当时人们的喜爱和欢迎，同时也是世界上第一部喜歌剧。它不仅标志了从此喜歌剧的大门由此打开，也开创了一个全新的歌剧表演形式，打破了当时人们对歌剧的定义。给18世纪欧洲社会带来了巨大的思想冲击，同时也掀起了震撼浪潮。

对于正歌剧来说，《管家女仆》这部喜歌剧的诞生使得严肃的陈旧的正歌剧开始了一场前所未有的革新。正是因为这部喜歌剧的诞生，给当时的歌剧注入了新鲜的血液，歌剧的形式不再拘束于某种固定的模式，产生了新鲜的、新颖的人物角色和故事情节，由此歌剧的发展更加多元化，为后世的人们提供了许多的优秀作品。

这部喜歌剧的产生也轰动了整个欧洲的思想文化，促进了启蒙运动的开展，解放了人们的思想，使得当时的人们更加呼吁平等要求思想革新，这对于当时的社会环境起到了推波助澜的作用。对于作曲家来说，这部歌剧也打破了他们陈旧的观念意识，为作曲家的创作道路打开了另一扇大门，为歌剧艺术的发展做出了重要的贡献。

本文通过对歌剧《管家女仆》选段《你发火就爱生气》的演唱分析，研究了其发展背景、深远意义，以及人物角色、演唱注意事项等。为今后的学习道路以及更好地诠释咏叹调《你发火就爱生气》打下扎实的基础，无论今后学习哪一类声乐作品还是音乐教学，都有着理论和实践上的帮助。

（作者单位：陕西师范大学）

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