学生版《雷雨》 一场“北国”的探险

李紫涵

2023年6月5日，第一次得知可以去北京人艺的舞台上演出，是在我作为新任的剧社指导老师参加北师大与北京人民艺术剧院“大团小团手拉手”的签约仪式上。人艺艺术处的吴文霞处长问我：“北国剧社需要什么样的帮助？我们来就是想真正帮到你们。”我小心翼翼地说：“吴老师，我们缺演出机会。”“那就来曹禺剧场演出吧！”

从会议室出来，我激动地给数十个好朋友发了微信，很快，这个消息在北国剧社的通知群里炸开了锅。

我冲动你守护

在人艺的舞台上演什么？《小井胡同》《知己》《日出》《雷雨》等诸多人艺经典剧目摆在我们面前。我立刻将剧社里有时间参与排练与演出，并且表演能力较好的同学在脑子里过了一遍，同时将他们的形象和几个剧本里主人公形象对照。思来想去，《雷雨》对我们来说是最合适的作品，它的戏剧性强烈，角色性格突出，《雷雨》中那段少被人提及与表演的序幕与尾声最是吸引我，那段主要情节发生在十年后的“回溯”，曹禺先生采用了一种非常“时髦”的写法。近几年来提到《雷雨》，学界更多提及它身上浪漫的诗的属性，这也是我对这个作品最开始的好奇与“野心”：探索剧本当中诗性的元素。北国剧社20世纪90年代曾在首都剧场演出过《雷雨》片段，这段历史是我选定了剧本之后知道的，当时我一个激灵，心想，这也许就是冥冥之中的指引吧！

作为校园剧社，北国剧社版《雷雨》，我们想对观众讲述的是什么？我们演出的中心思想是什么？这是作为导演的我在排练之前一直在思考的问题。将演出时长近5个小时的剧本缩减到两个半小时，这对我来说就是个大工程。为此，我翻看了人艺多个版本的演出，1997年版、1999年版、2023年版……在一遍遍的赏析中，周冲的台词我始终忘不了：“在一个冬天的早晨，非常明亮的天空，在無边的海上有一条轻得像海燕一样的小帆船……我们坐在船头，望着前面，前面就是我们的世界。”曹禺先生曾经说过他在《雷雨》中最喜欢的角色除了蘩漪，就是周冲。于是，一个从周萍、周冲、四凤三个年轻人视角出发的想法在我心中悄悄诞生。

删减最大的是第三幕，这一幕被我命名为少女的心事。四凤作为我们这版《雷雨》剧中的女主人公第三幕是最能让观众与她的遭遇共情，且能够给予演员表演空间的，所以第三幕便是从四凤的视角出发，让观众看到这位少女在应对所有事情时的表现。

按照这个思路，我将第三幕中所有四凤不在场的戏份都删掉了；其次，一些四凤在场但是体现其他人物心理变化的部分，我也做了删减，如开头鲁贵的牢骚、二少爷与鲁大海的博弈部分等等。曹禺先生将第三幕的地点放在了鲁家，同时他对氛围和环境做了很细致地描写，这个环境中有自然雷、雨的声音，也有社会环境中的唱曲、乘凉人群发出的声音等等，我将环境中的音乐声提高，做出了四凤走神的效果，既达到了删减时长表达中心思想的目的，又体现出了四凤当时六神无主的心理状态。而周冲的那一段令我们很是感动的台词，我做了重复三次的处理，甚至让周冲冲出了“第四堵墙”制造的现实主义的实景，配合着音乐，冲进了周冲与四凤可以短暂遐想和喘息的心理空间，“飞”进他们理想的空间。

曹禺先生曾因为在火车上听到两个人谈论《雷雨》的演出而郁闷，因为他们将雷雨描述成一个家庭里乱搞男女关系的戏。为了避免观众难以共情到故事情境中，在情节不变动的情况下，我大胆尝试将故事中强调伦理的台词隐去，让观众的关注点不再聚焦在伦理的部分。

人艺的指导老师唐烨导演与朱少鹏老师都为我重新删减剧本的想法捏把汗。北京人艺的《雷雨》是成熟的，那其中的浓烈情感与精准的戏剧节奏是一代又一代老艺术家们通过不断地思考和实践形成的，是对表演的钻研。对年轻的我来说贸然删减剧本是一件很冲动的事情，老师们都劝我不要冒险。我思来想去，“画虎画皮难画骨”，论表演，我们难以企及人艺的表演高度。或许，在作品中找到自己想要表达的部分，我和团队成员们才更有创作的冲动与热情，甚至可以这么说——这场演出因承载了我们想说的话，拥有了或许并不丰满，但独属于北国剧社的“骨”。

我的执拗唐烨导演看在眼里，她半是无奈，半是疼爱。唐老师清楚地知道年轻人做事冲动时，很多地方是不合理，甚至是“不讲理”的，但她也看到了这背后燃起的是我们对戏剧巨大的热情。于是她督促我提交了导演阐述、音乐小样，并嘱咐我删减后要让所有演员围读，寻找不合理的删减。在这些环节都完成之后，我们才开始了排练。

即使这样，在联排的过程中，还是暴露出许多问题。联排时，朱少鹏老师告诉我，删减造成了画外空间的“撞车”。“如果鲁大海和鲁妈下去，周冲立刻就敲门了，那他们不就在家门口撞见了吗？”我回答不上来，朱老师提示我可以将鲁贵的几句台词加上，既体现了鲁贵在这一场的人物形象，又解决了剧本不合理的地方。在排练的过程中，人艺的老师们给了我们天马行空的自由，默默地担起了保驾护航的重任，每次想起这些，我心中都涌起无限的感激。

无数节大师课

进曹禺剧场排练时，我最珍惜的，甚至在心里默默希望时间不要过完的，是与唐烨导演一起坐在导演席上的时光。了解唐老师合成时考虑的事情，观察老师看一出戏的角度，体会老师提出的问题，观察老师为演员找到的行动，是我这一次最大的收获。

喝药是《雷雨》中的经典场面，周朴园从矿上回来第一次见到蘩漪，两个人就因为喝药的问题起了冲突，蘩漪最终在周朴园的威逼之下喝下了药，三个年轻人周萍、四凤、周冲也都在这出戏中扮演了不可或缺的角色。这场戏中有一个舞台走位是蘩漪因为不想喝药从周朴园所坐的沙发旁边，走到了离他更远的八仙桌旁坐下。唐老师告诉我，扮演蘩漪的演员走了这么长的一个调度，心里要有依据，表演才能“有机”。唐老师让我告诉演蘩漪的演员，她之所以走过去是要向周萍求助，周萍因为害怕，所以没有理她；蘩漪没有得到帮助，只好坐到了离他最近的地方。经过唐老师这样一调整，这场戏中的人物关系一下变得很清晰，演员表演起来也更加有自信了。从联排到合成演出，唐老师不断地、温柔地告诉我，哪些地方是不合理的、可修改的。大到调度的改变、演员的台词，小到演员在戏服里是否穿了不合适的内搭，她都能在很短的时间迅速发现问题，并告诉我怎样修改。可以说跟着她，我上了许多许多的大师课。我渐渐明白：身为导演，不是做一个要替所有工种操心的人，而是要做一个能够发现问题，并解决问题的领航人。更重要的是，要像观众一样去观摩一出戏。

演出结束时，我站在台上谢幕，听着台下热情的掌声，心生感慨：这三个月的排练与演出好似一场梦，梦里有许许多多顶好的人在帮助着我，一起筑梦。梦醒后，我将继续前行。

责任编辑：陈思