传统盘金绣工艺的传承与现代应用性探析

传统盘金绣工艺作为中国传统刺绣工艺之一，具有深厚的文化底蕴和独特的艺术魅力，然而由于现代生活的发展，传统手艺人的减少与需求客户的流失等多种原因，传统盘金绣工艺在当代面临着传承断裂的危机。为了保护和传承盘金绣工艺，我们需要采取一系列措施，使传统盘金绣工艺与时俱进，焕发新的生命力。本论文旨在研究传统盘金绣工艺的传承与创新发展，对盘金绣工艺的艺术特点、盘金绣工艺的发展现状进行分析，探讨其在现代社会中的传承困境与其在现代社会中的可持续发展潜力，并尝试针对传统盘金绣工艺的创新与发展提出建设性意见。

传统盘金绣工艺作为我国非物质文化遗产的重要组成部分，承载着丰富的历史文化内涵和民族精神。然而，随着现代社会的快速变革和文化多元化的发展，传统工艺面临着传承断裂、技艺衰退等问题。2023年6月2日，习近平总书记在文化传承发展座谈会上强调“中国式现代化赋予中华文明以现代力量，中华文明赋予中国式现代化以深厚底蕴”，为建设社会主义文化强国、推进中华文明伟大复兴提出了新要求、指明了新路径。在此背景下，如何在传统盘金绣工艺的传承中注入创新元素，“推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展”，推动传统盘金绣工艺与时俱进，焕发新的生命力，成为亟待解决的问题。

一、盘金绣概述

（一）盘金绣

盘金绣工艺起源于我国古代平金绣，具有悠久的历史和文化传统。后蜀欧阳炯《贺明朝》曾写道：“碧罗衣上蹙金绣。睹对对鸳鸯，空裛泪痕透。”唐代诗人王建《宫词一百首二十六》中记载：“看著中元斋日到，自盘金线绣真容。”其中，诗中所写“蹙金”“金线”指的便是盘金绣。自古以来，盘金绣通常用于制作服饰、装饰用品等，此绣法出现于晚唐，目前考古发现年代最久远的盘金绣实物是出土于陕西法门寺的唐代金衣蹙金绣半臂，金线细如发丝，堪称古今一绝。明清时期，盘金绣大为兴盛，广泛运用于龙袍和官服以及装饰配件中，并对戏曲服装产生极大的影响。在我国传统戏曲表演舞台上，常常将盘金绣运用于性格粗犷的净行角色，抑或在武将所穿的扎甲中运用盘金绣表示铠甲的金属光泽。此外，戏曲中身份高贵人物的服装经常使用“混绣”，即以彩绣为主，纹样外轮廓“圈金”，典雅的彩绣中加入象征高贵的金线，服装在戏曲舞台上熠熠生辉，戏衣刺绣的“典雅高贵”便是由此产生。在过去的几个世纪里，盘金绣工艺一直是身份和地位的象征，是文化的传承。

（二）盘金绣艺术特征

1.肌理特征

盘金绣与其他刺绣不同之处在于它的绣线，盘金绣以金、银线为主要绣线。古时，盘金绣使用的金线是以黄金锤箔、捻线而成的纯金线，多为皇室贵族所用。在绣制过程中，根据线条图案来确定金线的布局，将金线回旋、压平后，添加到已绣或未绣的图样边沿，接着利用颜色相近的绒线将金线和银线固定在底料上，故又称“钉金绣”。盘金绣可整幅都用盘金，也可在已绣花卉的边缘盘一圈或两圈，绣线有“双金”“单金”之别（两根金线并在一起绣称双金绣，一根金线称单金绣），因其线条方向依样盘旋，故称盘金绣。盘金绣装饰性强，绣线规整严密，在绣面中可起到美化与调和色彩的作用。盘金绣所绣物体立体感强，更显富贵耀眼夺目，给人一种雍容华贵的观感。

2.色彩特征

盘金绣的色彩特征是“雍容华贵”。绣线以金、银为主，钉缝线依据所绣面料的质地与色调进行搭配。清代盘金绣工艺发展成熟，绣线颜色丰富多样，除有不同深浅层次的金线之外，还有由不同颜色的彩色金片捻合而成的彩金，色彩变化自然，光感绚丽。以库伯休伊特博物馆藏清代武官六品彪纹盘金绣补子为例，补子以黑色绣布为底，整幅补子以盘金绣制而成，具有丰富的光影效果，深色的底色与金线形成了强烈的色彩对比和视觉冲击，金色的绣线在灯光的照耀下熠熠生辉，给人以强烈的视觉冲击力和装饰美感，整个绣品看起来华美无比。这种华美的视觉享受和艺术价值，使得盘金绣成为中国传统文化中一颗璀璨的

明珠。

3.纹样特征

盘金绣纹样聚合了我国民族传统纹样的精粹，包括历史服饰纹样、宗教纹样、人物纹样、文字纹样等，将传统文化与地方风俗完美地融合在一起。古时，由于绣线的金贵，盘金绣往往是皇室贵族的专属，是身份地位的象征，皇室中的盘金绣纹样以象征身份的龙、凤为主，即权力象征。帝后大婚时常绣有百子嬉戏、金银蝙蝠、双喜字、寿字、鸳鸯等纹样，寄予了吉祥、美满、多子多福等美好寓意。明清时期，官员服装前胸后背所缀方形“补子”常由盘金绣绣制而成，文官绣飞禽，武官绣走兽，用以区分文武、品级。这种独特的设计，既体现了封建社会的等级制度，也展示了我国对动物的敬畏与喜爱。晚清时期，盘金绣不再仅像以往用作补子的边饰或与彩绣结合使用，还出现了整幅补子施以盘金绣制的形式，使得盘金绣纹样更加绚丽多彩，充分展现了我国民族艺术的独特魅力。

二、盘金绣工艺的现代性应用

随着时代的变迁和生活方式的改变，人们的生活方式也在发生着翻天覆地的变化，盘金绣工艺逐渐走向衰落。一方面，作为传统手工艺品的盘金绣受众群体变得越来越小，盘金绣产品的销售量逐渐减少，导致绣工们失去了长期持续从事该工艺的动力。另一方面，年轻一代对传统手工艺品的认同度降低，很少有人愿意学习和继承盘金绣工艺，传承人老龄化，从事传统盘金绣工艺的人逐年缩减。然而，在挑战之中也蕴藏着机遇，《“十四五”文化发展规划》提出“坚守中华文化立场，坚持创造性转化、创新性发展，赓续中华文脉，传承红色基因，建设中华民族共有精神家园，凝聚中华儿女团结奋进的精神力量”。随着传统文化保护政策的出台和经济的快速发展，传统文化的保护和发展受到越来越多人的重视。同时，现代科技手段的应用为传统工艺注入了新的生命力，为盘金绣工艺的创新发展提供了广阔的

空间。

（一）时尚与服饰设计领域中的应用

在21世纪的今天，汉文化风靡全球，越来越多的年轻人开始重新审视中式嫁衣的价值，身着中式嫁衣举办婚礼。这一现象的出现不仅仅是对传统文化的一种回归和尊重，更是对个性化、多元化婚礼的一种追求。

中式婚礼的兴起，无疑给中国传统刺绣行业带来了新的发展机遇，许多设计师和品牌开始尝试将中国传统手工艺与现代设计相结合，推出了一系列既具有传统韵味又富有时尚感的中式嫁衣。这些作品不仅受到了市场的欢迎，也为传统文化的传承和发展作出了积极的贡献。以设计师品牌Nora Reve设计制作的中式喜服“凤羽莲步”为例，这款嫁衣不仅将盘金绣这一传统工艺融入服饰设计中，还对近乎失传的传统工艺与现代审美进行了有机的融合和创新尝试，既保留了传统中式的优雅韵味，又展现了新中式的时尚魅力。苏绣的凤凰和莲花与盘金绣的海水纹样相互呼应，金银线经由手工刺绣呈现出渐变的光彩效果，正红色旗袍之上一只飞舞的凤凰环绕金色莲花翩然起舞，象征着美满幸福、百事合意的美好祝福，一眼望去便能感受到奢华大气之感。

此外，随着互联网的飞速发展与影视行业的进步和完善，影视剧中的服饰也逐渐进入大众视线范围之内，引来观众与汉服爱好者的关注。影视作品不仅是一种娱乐方式，更是一种传播文化、弘扬民族精神的重要载体，影视剧中的服饰不仅仅是一种装饰品，更是一种文化的传承与展示。近年来，越来越多的剧组将中国传统非遗技术融入影视服装当中，为我国传统手工艺的发展起到了宣传作用。例如，《封神》《七时吉祥》等热播影视剧的服装设计师都将盘金绣工艺与影视服装设计相融合，不仅丰富了影视剧的视觉效果，提高了作品的艺术价值，还为我国传统手工艺的发展起到了积极的宣传作用，让观众领略到中国传统非物质文化遗产之美。

（二）文创与艺术品市场中的应用

盘金绣自古便受到皇室贵族的偏爱，象征身份的尊贵。现阶段，由于盘金绣制作耗时，脱离市场，处于失传的尴尬境地，如果不将对其传承和创新予以关注，盘金绣是很难再继续传承和发展的。

近年来，随着人民知识产权保护意识的提升、文化自信的逐步树立，非物质文化遗产与文创产品的融合受到了更为广泛的关注。文创产品广义上指的是创意思路来源于文化的产品，设计者对蕴含传统文化物品的文化要素进行提取，将其转换为设计创意，并以产品的形式体现出来。以故宫博物院文创产品为例，故宫博物院将中国明清时期的宫廷文化进行提取，与日常所需的笔记本、文房四宝、盲盒等生活物件进行结合，文创产品贴近生活，大大提高了消费者的使用频率与购买意愿，取得了良好的经济效益。由此可见，非物质文化遗产与文创产品的结合对非遗的保存和维持有较强的推动作用。盘金绣可以通过与文创产品的结合实现自身的传承与可持续发展，绽放出新的活力。以蔡小娘刺绣工作室喜字实木首饰盒为例，首饰盒运用了打籽绣与盘金绣结合的工艺，以砖红色绣布为绣底，采用双线盘金与单线盘金结合绣法，金色盘金绣线搭配同色系钉缝线，与整体金线盘金绣线色调统一。打籽绣与盘金绣的结合起到了很好的画龙点睛的作用，使得画面层次丰富，立体感更强，整个绣品看起来华美无比。

三、结语

传统盘金绣工艺作为我国重要的非物质文化遗产，无论是精湛的制作工艺还是寓意丰富的造型设计，都彰显了中华民族的非凡智慧和创造潜力。通过对传统盘金绣的艺术特征及其现代应用性进行分析和探讨，笔者认为尽管在当今现代化的社会环境中面临一些挑战，但传统盘金绣仍具有广阔的现代应用前景。传统盘金绣工艺的传承与发展不仅有助于保护和传承中国传统文化，也能为经济发展和文化产业提供新的增长点。笔者认为，必须认清、挖掘中国盘金绣文化的历史价值和传承价值，注重创新、加强市场推广，并与其他领域进行融合，“以古人之规矩，开自己之生面”，实现中华文化的创造性转化和创新性发展。另外，可通过现代设计和数字传播，以现代化方式创新并推动中华优秀传统文化的再生产，促使传统盘金绣工艺焕发新的生机，在现代社会中绽放光彩。

（中国戏曲学院）

作者简介：王紫潺（1999—），女，山东济南人，硕士研究生在读，研究方向为戏曲人物造型设计。