现代装置艺术研究

乌尔斯·费舍尔曾说：“人们似乎有些害怕艺术，艺术向来都是一个无法合理解说的词汇，要解释所见所闻那么费劲。但这恰好就是艺术的力量，也是艺术的原本含义。”每件物品都有其独特性，乌尔斯·费舍尔的作品想表达的不是完美主义，而是一种反完美，欲展现出作品的残缺美与模糊美。他的作品不循规蹈矩，一直如思想一样不断变化。

一、装置艺术的概念及发展

装置艺术兴起于20世纪六七十年代，是环境设计的一个门类，与波普艺术、观念艺术等都有一定的联系。经过几十年的发展，装置艺术也成为当代艺术的主流，许多奢侈品品牌、大型博物馆、公园等都与装置艺术做了一些联名并举办了装置艺术展览。而且装置艺术不受任何艺术门类的限制，可以自由地与绘画、雕塑、音乐、新媒体、摄影等结合，是一种现代比较开放的艺术形式。随着装置艺术的不断发展，装置艺术作品遍布我们生活的各个角落。

装置艺术通常是指创作者在一个有限的环境里，对人们平时所用的物体或者材料进行设计、拼装、组合、布局等一系列艺术性的操作，赋予其一定的意义价值，作者能够通过重新组合这些普通的物体或材料来传递想表达的内心精神世界。装置艺术并不像普通平面绘画，它是一个三维空间的作品，观赏者也可以从不同角度观赏该作品，获得不同的审美体验。

二、乌尔斯·费舍尔个人简介

乌尔斯·费舍尔于1973年出生于瑞士苏黎世，他的父母都是医生，姐姐是记者。在16岁时，他在卢塞恩的一家建立于1877年的设计艺术学院学习艺术设计与摄影，该学校是瑞士最古老的艺术院校，有着悠久的学术历史。之后，费舍尔移居荷兰的阿姆斯特丹，他努力学习英语，在阿特里埃斯学院就读。在1996年，费舍尔在瑞士苏黎世举办了首次个人展览并且获得了巨大成功，开始在世界艺术舞台上亮相。他在之后的威尼斯双年展以及惠特尼美术馆双年展等展览会上多次展出其作品，辗转于荷兰、柏林等城市，最终在美国纽约定居，并且现在的工作室也位于美国纽约布鲁克林的红钩区，继续进行着他的艺术创作之路。

乌尔斯·费舍尔在美国盛行波普艺术的时候开始了他的艺术作品创作之路，著名艺术家贾斯帕·约翰斯对费舍尔的艺术哲学产生了重要影响。他是一名非常独特的艺术家，在当代的艺术环境下，许多艺术家都会花费很长时间致力于创造出极具个人辨识度、极具个人特色的艺术作品，但乌尔斯·费舍尔的作品却不拘泥于传统，不局限于一种表达形式。乌尔斯·费舍尔不把自己的作品限制在一个特定的思维结构中，而是不断突破艺术形式，不断突破构架，使作品随着自己灵感的迸发创作出来。正是这种看似随性的设计和思路，使费舍尔的作品得到了意想不到的效果，其创造思维也获得了良性发展。他逐渐开始探索自己的艺术方法、艺术道路来打破传统的世俗主义。

三、乌尔斯·费舍尔作品介绍与分析

1998年，费舍尔创作了《腐败的基础》，这件作品带有明显的达达主义色彩，主要是由砖头和一些腐坏的水果与蔬菜组成。作品把腐烂的蔬菜和水果作为整体装置的底部，并用砖头一点一点堆砌起一面墙，蔬果在此装置中的腐败过程，象征着生命的流逝、衰退。费舍尔也在之后的创作中打破传统，以现有物品重新集成，注重物质本身以及创作的过程体验。

乌尔斯·费舍尔在2004年米兰展出《Bread House》，这也是费舍尔在意大利的首个个人展览。这件作品由面包、木头以及泡沫等日常材料组装而成，仿造了一间人类居住的房间。房间的主体结构是用木材定型、构建，并且用钉子固定，屋脊的部分朝外露出。填充部分是一些膨胀的泡沫塑料以及烤焙过的长短不一的各式面包。房间内的装饰部分是具有东方风韵的地毯。除了这些，房间中还有一些不会飞的小鹦鹉。随着展览时间的流逝，面包逐渐变质，面包屑、木屑掉落，并且散发出变质、腐坏的气味。费舍尔想通过这种直接的方式，展示不同材料在自然状态下的变化，以一些自然物体为媒介揭示了社会动荡变化的状态。

艺术史与世俗文化之间的联系也是费舍尔特别关注的问题，他善于用非凡的想象力、不寻常的材料和意想不到的展示来表达自己的想法。2004年底，费舍尔展示了他的雨滴装置作品《马儿梦见马儿》，在陈列室里建造了一个梦幻般的彩色雨阵。这件作品由1 800粒石膏和树脂制作而成的彩色小雨滴组成，这些彩色雨滴布满整个展厅空间，像是有一团神秘的彩色云朵在头顶上方漂浮，有倾斜角度的雨滴更使人感觉到仿佛硕大的雨滴即将倾盆而下。展览的时候周边设有卡通图案作为陪衬，地上还有一个躺在一把破旧椅子上的骷髅骨架。残破的雕塑形象、悲剧式的庞贝城圆柱以及空间里五彩缤纷的雨滴形成了鲜明的对比。在这件作品中，费舍尔打破了传统雕塑封闭空间的界限，将各种毫不相干的视觉图像和元素结合在同一空间中，给参观者带来视觉冲击。

2005年，乌尔斯·费舍尔展出《Jet Set Lady》，这件装置作品是一棵高达11米的树，枝干部分主要用金属材料焊接而成，树上从里向外、从上到下一层一层地布满了费舍尔过去五年的手稿，数量超2 000幅。从下到上，手稿所代表的枝叶长势茂密，遮盖了枝干，他还利用数字媒体等霓虹灯的一些投射，使得作品看起来更加绚丽多彩、光芒万丈。作者起初是看到了工作室的墙面上密密麻麻覆盖的手稿等而产生了灵感，他使用这些已有的作品，以一个恰当的形式重组、梳理，展现给大众。这件装置作品是他五年以来一些创作想法的集中体现，没有任何文字介绍是希望每个观众驻足观看时可以有自己的理解。

2011年，费舍尔的另一件雕塑装置艺术作品《无题（小熊灯）》（Lamp Bear）再一次大获成功，作品展示于纽约公园大道西格拉姆大厦广场第53街，获得空前的好评。威尼斯双年展在艺术领域相当有分量，费舍尔分别于2003年和2007年参加过两届此展，之后，费舍尔于2011年又一次参加了威尼斯双年展。从表面上看，此展是各个国家及艺术家们交流、分享的平台，但其实这也是各个知名艺术家竞争的擂台，艺术家们都想通过自己独一无二的作品赢得大家的青睐与关注。费舍尔的创作在这一年再一次成为全场瞩目的焦点，他所展示的作品是三件蜡像，并且在蜡像上提前组装上燃烧的灯芯。当展览开始的时候，便开始点燃蜡像。随着展览时间一点一点流逝，蜡像像冬天里的雪人一样逐渐融化。费舍尔延续着达达主义的核心人物、实验艺术的先锋杜尚所尝试的道路，运用经典的艺术造型图像加以创造，创作出独特的作品。费舍尔以蜡像完美复制了詹博罗尼亚的作品《掠夺萨宾妇女》，并在展览中点燃蜡像，逐渐融化，向消亡走去，展现了生命以及艺术品的消失、再生的轮回，突破了雕塑作品在我们传统观念认识里可以永久性展览陈列的观念。费舍尔比较热衷于在创作过程中去发现、体会未知情况要素，作品蕴含的精神并不指向作品本身，而是指向了藏匿在蜡像笑容消融的过程当中，虽然看似毫无章法，但却隐含了一些与人类生命相关的哲学思想。费舍尔的作品有严谨的思维构架且具备着强烈的视觉冲击力，同时也能给大众带来直击心灵的震撼。

2016年，费舍尔在展览“厄休拉”中展出了作品《恋爱诞生》（ilovebirth），这件作品等比例复制了19世纪末20世纪初法国雕塑大师马约尔的名作《河流》。马约尔的《河流》以铅和青铜为主要原材料进行创作，而费舍尔是以可塑性极强且易受干预的橡皮泥为主要材料。这种橡皮泥的质地非常软，便于加工成任何形状。在开幕的时候，作品有马约尔雕塑原作的造型、表面质地和色彩，起初是一个完整的泥塑作品。但在展览的过程中，观众受到邀请可以随机拆解雕塑，在此过程中，观众的指纹、手印、鞋子或衣物的纹理与橡皮泥接触，作品上留下不同的印记。在费舍尔看来，这些观众的印记连同他们的参与过程，都构成了作品不可或缺的部分，最终呈现出一个有完整意义的作品。这件作品与之前的作品的差异在于开始让观众参与创作，在此后创作中，费舍尔开始进一步尝试让观众的参与变成作品的主要呈现

形式。

四、乌尔斯·费舍尔对当代艺术影响

费舍尔的装置艺术作品和绘画作品多以物质磨损为主要创作理念，追求充满未知、不断变化的艺术形式，其希望通过装置作品随着时间的推移不断磨损变化，展现残缺的艺术美感。费舍尔并不张扬，即使他在自己所展示作品的展厅里出现，也像是一个步履匆匆的路人。这种自然的惰性使他的艺术语言更自由、更开放、更丰富，不需要任何形式的雕刻。

现代艺术就像一台巨大的切碎机，不断打破传统艺术的观念。费舍尔正在探索钢铁、油漆、面包、土壤、农产品等各种材料的无限潜力。他在绘画、雕刻和大型装置艺术创作过程中，通过层次摆放、不断磨损来展现所要表达的艺术主题，同时又保持其独有的幽默。有些评论家认为，乌尔斯·费舍尔的作品带有死亡悖论，认为他的艺术世界倾向于封闭自己，是对社会的妥协。有些评论家认为，他的作品有社会性质，涉及古典艺术作品的历史，因此与学术制度相矛盾。也有部分人觉得这是一种更具创造性的做法，他们认为世俗主义的要素和形象实际上是社会艺术作者的观念的结果，与世俗主义本身无关。费舍尔相信每件事物都有特点和实际价值，即所谓的“原能量”（raw energy），它正在被拆除、重组，并以新的名称和含义命名。费舍尔的作品，通过各种不同材料的变化，向我们展现了“内部冲突和矛盾”“制造和瓦解”“秩序混乱”“不服从高尚和世俗主义”“纠结、冲突”，作品的逐渐消亡展现出他对艺术的最终理解。我们很难用简单的词语来概括它，因为艺术家们不想局限于特定的叙事框架，随着主题的改变，他们的创作思路也会发生变化。这种创作思路既无法描述又无所不及，其中蕴含许多复杂的概念和艺术形式，让观者难以确定固定要素，虽看似无形，却也很

完整。

五、结语

艺术家与作家不同，他们不会用文字的形式来使我们感受到心灵与哲学的碰撞，而是将艺术作品作为大众与哲学思想以及心理感应的桥梁。他们只是一个引路人，每个人会因为自己经历的事情、受到的教育的不同而会有不同的感受。费舍尔作品的独特性恰恰来自他对生活中普通物体的超乎常人的深刻理解，并通过使用不同的技术和材料改变其含义。他的作品中可能有太多的人的痕迹，但他并没有走过同样的道路。有时，并不一定要循规蹈矩地接近传统观念，如果有了很好的想法以及思路，要学会大胆突破，打破世俗，以自己最单纯、最直白的第一想法以及观念去创作出风格独特的作品，成为一名创新型艺术家。

（沈阳师范大学）

作者简介：赵艺楠（1999—），女，辽宁铁岭人，硕士研究生在读，研究方向为艺术设计。

通信作者：于振丹，邮箱：631447544@qq.com。