当代打击乐演奏的多元发展现状探究

打击乐很早就已出现，有着悠久的历史，打击乐的可塑性很强，任何可以敲击发出声音的乐器都可以运用到打击乐的演奏中，打击乐具有非常重要的意义。随着社会经济的不断发展，人们的音乐鉴赏水平和审美需求也上了一个台阶，他们更多地在音乐中寻求情感上的共鸣，正是这样的需求，打击乐能够应用到更多的场合，开始融于各种艺术表达形式之中。

打击乐的多元化演奏能够增强音乐的表现力。打击乐的节奏与音色是作曲家依据丰富的知识和阅历创作出来的，对于他们来说，打击乐创作既是一种挑战，也是一种机遇。作曲家可以通过尝试新的演奏技巧、创作新的音乐作品，以及与其他艺术形式跨界合作等方式，使得传统的打击乐器演奏不再局限于特定的音乐风格或场合，而是可以在各种音乐形式中发挥作用。在音乐家的共同努力下，音乐能够更好地表达出更为丰富多样的情感和意境，给观众带来更好的音乐体验。通过合理的乐器组合和演奏技巧，打击乐可以创造出丰富的和声效果、和声层次和声部对位等效果，同时，打击乐器也可以与其他乐器和声音进行结合，创造出独特的音乐效果和艺术体验，使得音乐更具层次感和表

现力。

一、打击乐演奏的多元化发展

打击乐作为一种独特而多样化的音乐形式，近年来在世界范围内得到了广泛的关注和发展。它不仅仅是一种音乐表演形式，更是一种文化交流和艺术创作的方式。

（一）打击乐器的多元化发展

打击乐器的多元化发展为打击乐演奏提供了更广阔的空间。从古老的鼓到现代的电子打击乐器，打击乐器的形态和功能发生了翻天覆地的变化，同时在不同历史时期都承担着重要的作用。打击乐作为音乐中的大类，包括所有可以通过敲打发出声音的乐器。打击乐器可以分为音高类打击乐器和无音高类打击乐器，主要的音高类打击乐器有马林巴、颤音琴、木琴等；无音高类打击乐器主要有爵士鼓、军鼓、镲等，另外还有一些三角铁、沙锤、铃鼓等便于携带的小型打击乐器。

随着全球化的推进和各种音乐风格的融合，打击乐器呈现出多元的发展趋势。传统的打击乐器如鼓、钹、木琴等依然是打击乐演奏的重要组成部分，但随着科技的发展和音乐创作的进步，新型打击乐器的出现为打击乐演奏带来了更多的可能性，如电子打击乐器，它可以随意更换节奏，还能与其他的乐器相互配合演奏，使得演奏者们可以创造出独特的音色和节奏。以电子爵士鼓为例，无论是外形的构造还是敲击的感觉都非常接近真鼓，但它相较于真鼓而言，可以有更多音色上的选择，它可以模仿音色，包括任何爵士鼓可以发出来的声音，它都可以演奏出来，它还可以弥补真鼓在时值上的不足，大多的原声打击乐器延音较短，电子打击乐可以在模仿真鼓音色的基础上，通过模仿短促的音色长度得到新的鼓的声音，更方便的是它还可以调节声音的大小，方便人们在不同的地方进行练习。

（二）打击乐表演形式的多元化发展

打击乐表演形式的多元化发展给观众带来了更加丰富多样的音乐享受。独奏是传统的打击乐表演形式之一，演奏家通过一个或多个打击乐器进行独奏演奏，展示其技巧和音乐表达能力。起初，打击乐器主要是以独奏的形式出现，且多用键盘类的乐器演奏，如马林巴独奏。随着社会的不断发展，作曲家尝试其他乐器的独立演奏，创作出定音鼓独奏、小军鼓独奏等，在这单一演奏的基础上，作曲家们又有了新的尝试，按照乐器的材质、音色等特点，将它们进行结合，打破局限创作出更多的可能，如将鼓类打击乐器组合在一起。最典型的就是爵士鼓，也是我们最熟悉的组合打击乐器，由五鼓四镲组合而成，演奏者可以按照自己的想法或者演奏的需求添加其他更多的打击乐器。无论是怎样的编制，都使打击乐的演奏形式更加多样化，演奏效果更加丰富。

与此同时，在合奏的创作上也有了跨越性的进步，打击乐的重奏可以是打击乐器与打击乐器之间的重奏，常见有马林巴二重奏，以乐曲《追影（Catching Shadows）》为例，这首乐曲每段都有很明显的变化，两个声部交替演奏主题旋律，新主题材料不断出现，自由展开，又相互带有矛盾冲突，最后以开放型的结尾进入再现部，直至结束。另外还有打击乐二重奏，以乐曲《面对面》为例，这首作品以二重奏的形式描述两位旗鼓相当的对手，从相遇、相识、辩论、争吵、战争到最终惺惺相惜的过程。这首作品是两位演奏者面对面共同演奏一套鼓组，其中包括一套邦戈鼓、两个通通鼓及一个大鼓，同时两位演奏者还将各自演奏一片水镲。

传统的打击乐表演形式以独奏与合奏为主，但随着时间的推移，打击乐与其他艺术形式的结合也逐渐成为一种新的表演方式，如打击乐与舞蹈的结合就擦出了火花，舞剧音乐专辑《祭海大典》中所收录的“绣”，是一首非常具有创意的作品。“绣”是由女子表演的群舞，在舞蹈中，绣娘们手上的针线翻飞跳动，这种背景的舞蹈，通常都会以柔美的、线条性的音乐为大家展现。而作曲家高翔却打破常规，通过打击乐这种点状带有强烈节奏感的声音，来表现刺绣时针点灵巧的感觉。他在乐曲中运用各种层次的打击乐器，活灵活现地展现出绣娘们灵巧的绣功，这种新颖的创作给人眼前一亮的感觉。演奏家在舞台上演奏打击乐器的同时，通过身体的动作和表情来表达音乐的情感与意境。这种形式的表演不仅注重音乐的表现力，还注重视觉和情感的传达，丰富了观众的感官体验，也为打击乐的发展注入了新的活力。

二、打击乐演奏多元化的体现

（一）打击乐演奏多元化在作品中的体现

从打击乐音色的多样性来看，打击乐器的种类可谓是繁多，可以按照打击乐器不同的发音体分，分为膜鸣乐器和体鸣乐器；可以按照打击乐是否有固定音高区分，分为有固定音高类乐器和无固定音高类乐器；也可以按照地域进行分类，分为西洋打击乐器和民族打击乐器。无论怎么分类，每种乐器都有自己独特的音色特点。在创作中，作曲家总是能够通过自己敏锐的感觉和丰富的想象力，巧妙地运用不同的打击乐器来表达不同的情感和音乐效果。例如，在文化交融的背景下，西洋打击乐器与民族打击乐器配合演奏，乐曲《将军》就是一首以马林巴与中国鼓为组合创作的打击乐二重奏作品。

从打击乐器的演奏技巧来看，打击乐器的演奏技巧是非常丰富多样的。打击乐技术的多元化发展为打击乐演奏增添了更多的魅力。打击乐技术的发展可以说是与时俱进的，从传统的敲击、摇晃到现代更加高难度的演奏技巧，演奏者通过不断地创新和探索，使得打击乐演奏的技巧更加丰富多样。在打击乐器演奏过程中，打击乐器的演奏技巧主要体现在基本节奏型的演奏、复合跳、滚奏、装饰音等几个方面。对于作曲家来说，他们可以利用这些演奏技巧创造出丰富多样的音乐效果。例如，在乐曲《滚核桃》的引子中，所有的曲调都以滚奏为主，传递式的滚奏渐快在音响效果上更有立体感和现实感，一笔未平一波又起，此起彼伏的滚奏用在《滚核桃》的开头再合适不过，仿佛置身于农村的屋檐下，享受着核桃收获时的欢愉。

从打击乐器与其他乐器的结合来看，首先，打击乐器可以与其他乐器进行精彩的结合，创造出独特的音乐效果。比如马林巴与弦乐的协奏曲——罗萨洛《马林巴与弦乐队协奏曲》，其中第四乐章虽然是小调的调式，但是它急板的速度能够很好地体现出明朗而充满活力的色彩，节奏律动非常鲜明，显现出巴西人热情与奔放的性格。其次，打击乐器演奏其他乐器作品。任何有旋律的音乐作品都可以通过马林巴演奏出来，乐曲《阿斯图里亚斯的传奇》就是由钢琴曲改编而来，起初是一首钢琴作品，因其受西班牙吉他音乐的影响，所以乐曲中包含了许多吉他的演奏方式，后来在钢琴版本的基础上改编了吉他的版本，之后又改编出了马林巴版本，在原有乐曲的基础上进行略微的改编，但仍保持乐曲的框架和风格。

从音乐风格的多样性来看，打击乐演奏的多元化趋势还表现在不同音乐风格的作品中。打击乐是一种极具表现力的音乐风格，能够通过其独特的音色和节奏，激发听众内心深处的情感和力量。在打击乐的音乐世界中，无论是古典音乐、爵士乐还是摇滚乐，都可以看到打击乐器的丰富运用。每种音乐风格都有其独特的打击乐演奏方式和表现手法，使得打击乐器在不同音乐风格中都能发挥独特的作用。古典音乐以宏伟、庄严、优美的旋律与和声为特点，体现了人类文化遗产的深厚底蕴，打击乐在古典音乐中扮演着重要的角色，能够为乐曲增添浓烈的气氛和力量。爵士乐则以即兴演奏和独奏为主，强调个人的表现力和情感表达，打击乐在爵士乐中常常通过复杂的节奏与和声，为乐曲增添复杂的情感。摇滚乐则更加注重节奏和鼓点的表现力，强调自我和个性的表达，打击乐在摇滚乐中常常通过强烈的鼓点和高音，为乐曲增添狂放的气息和

力量。

（二）打击乐演奏的多元化在演奏家中的体现

首先，随着音乐风格的多样化，打击乐演奏家在演奏中展现出了更加多元化的技巧和风格。以前人们印象中的打击乐都是一些传统的打击乐乐器，在这些乐器的演奏中，演奏者们只是单纯地演奏出了一种声音，并没有太多的变化。但是在现代音乐风格越来越多元化的今天，打击乐演奏者们已经不再局限于传统的打击乐乐器，而是使用了很多电子琴、合成器等新型现代乐器，融合了不同的音乐风格，如古典音乐、爵士音乐、流行音乐等。

其次，打击乐器种类繁多，每种打击乐器都有其独特的演奏特点和技巧要求。例如，木琴在演奏过程中需要演奏者能够准确把握木琴声的力度、速度、音色；钹要与大鼓、定音鼓等打击乐器配合使用，演奏时要根据作品的要求选择合适的乐器组合；大鼓需要演奏者在演奏过程中能够准确地控制好声音的音量和音色；定音鼓在演奏过程中需要演奏者能够准确地掌握好音准，通过敲击发出均匀的音高；此外还有一些非传统的打击乐器，如电子鼓、合成器等。这些打击乐器对于演奏者有着不同于传统打击乐器的要求，演奏者可以根据作品的要求选择合适的乐器组合，充分展示各种不同乐器在演奏过程中所呈现出的丰富多样的音色和演奏技巧。除了要对各种打击乐技巧进行熟练掌握，打击乐演奏家还十分注重在舞台表演中对视觉效果的呈现，如通过灯光、舞台设计等手段，打造出独特且吸引人的视觉效果，使观众在欣赏音乐时也能够实现视觉上的享受。

三、结语

打击乐器的多元化发展不仅体现在乐器种类的丰富上，还体现在音乐风格、新技术及演奏方式的创新上。这种多元化的发展趋势为音乐创作提供了更广阔的空间和可能性，使得打击乐器在音乐中的地位更加重要。打击乐器的历史悠久，其现代化的发展趋势及其与新技术的结合使其仍然保持着活力和创新。现代打击乐演奏家不仅仅是传统的演奏者，还是创新的实践者。未来，我们可以期待看到更多创新的打击乐器与演奏方式的出现，为音乐世界带来更多的

惊喜。

（中北大学艺术学院）

作者简介：郭皓月（2000—），女，山西运城人，硕士研究生在读，研究方向为音乐表演。