韦伯恩作品中的点描技法分析

点描技法是一种特殊的作曲技术，这种技术体现为少数音高或音程取代了传统意义上的动机与主题，成为音乐中的主要材料。这些音高、音程构成的旋律被分解、截断，由不同乐器在不同的音域演奏。点描技术从20世纪开始盛行，被各流派的作曲家广泛使用，在这一技术上成就最显著的是维也纳作曲家韦伯恩。韦伯恩（Anton Friedrich Wilhelm von Webern），奥地利作曲家，新维也纳乐派代表人物之一。韦伯恩于1902年进入维也纳大学学习音乐学，1904年开始跟随勋伯格学习作曲，与勋伯格、贝尔格一起被称为“新维也纳乐派”。在奥地利被纳粹占领时期，韦伯恩因政治上遭受压迫，开始隐居生活。1945年，他在萨尔茨堡被美国士兵误杀，终年62岁。韦伯恩在自己的大部分作品中使用了点描技术，可以说，他的名字就是点描技术的标签。有学者曾经整理过，韦伯恩共发表过31部带编号的作品，其中17部使用了点描技术。

一、点描技术的历史追溯

（一）音乐与美术的联系

“点描”（pointillism）这一词汇最早出现于绘画作品中。历史上，美术与音乐的发展始终是不可分割的，甚至有的音乐流派直接受美术的影响而诞生。19世纪的印象派音乐便是来源于印象派美术，德彪西正是从莫奈等人的画作中得到启发，随后创作出色彩斑斓、结构松散的印象风格音乐作品。19世纪末，随着光学与色彩学的发展，欧洲的绘画作品再次在风格上实现突破。这一时期，新印象派画家开始使用点彩技术进行绘画，法国画家乔治·皮埃尔·修拉便是点彩技术的创始者。这种局部色彩不平衡但整体效果和谐的美术作品正如同音乐中的点描。可以说，绘画中的“点彩”与音乐中的点描技术有不可分割的关系。

（二）点描技术在音乐史中的起源与发展

19世纪末，印象派作曲家德彪西便在作品中使用了类似的技术，再向前追溯，贝多芬也曾在自己的交响曲中运用到点状的音色对比技术。目前，学者们认为点描技术最久远的前身是中世纪的“分解旋律”，这种技术被当时的宗教音乐使用，具体形式是将旋律中相邻的音交错排列到不同的声部，使一条旋律中产生不同的音色交替。另外，不可忽视的一点是，勋伯格所提出的“音色旋律”概念对韦伯恩的创作产生了重要影响。作为勋伯格的学生，韦伯恩在他的《第一康塔塔》（Op.29）中也使用了类似的织体。勋伯格的音色旋律中已开始有点描技法的雏形，只是二者有“线”与“点”的区别。点描技法更像是音色旋律的松散化、极端化发展。

二、韦伯恩作品中的点描技术

韦伯恩在创作中尽可能将织体的各因素对立起来，在织体上造成纵向的交错与横向的延续，在结构上形成局部的对比与整体的统一。与此同时，形成音响的诸多要素是不变的，分析点描音乐依然可以像分析其他流派的音乐那样，从音色、节奏、音域、音高、力度等方面入手。

（一）音色

音色包括乐器或人声本身的音色对比与演奏技法之间的对比，不同乐器组之间的音色差别尤为明显。韦伯恩交响曲Op.21的编制别具一格，分别使用了1支单簧管、1支低音单簧管、2支圆号、1架竖琴、1把小提琴、1把中提琴与1把大提琴，从编制规模来看，这样的乐器组合更像是室内乐或小乐队。从第二乐章第44小节开始，竖琴的两个声部分别在极低音区与极高音区演奏两个单音，宣告上一个段落结束，又预示了点描的开始。随后，各乐器组在不同声部演奏新动机，单簧管声部率先开始，两把圆号与大提琴、低音单簧管相继进入。主题的形式为两个四分音符组成的旋律音程，每个新声部均出现在前一声部的第二拍上，新音色与旧音色的交汇稍纵即逝，如同雪花短暂落到地面，又迅速融化。

在这一片段中，乐器可以按音色分为单簧管组、圆号组、弦乐组，除了开始部分各组都会有一把乐器依次出现，之后的乐器出现并无规律可循。声部交汇点上出现了各乐器组相互混合的音色，虽然出现时间短，但由于声部较少，所以音响较为清晰。由不同乐器组以不同技法进行演奏更能体现出点描之中各点的音色对比。在交响曲第一乐章的第16小节开始，不同声部各自成点，同时呈现出不同的演奏技法。弦乐器分别使用了拨奏与拉奏，而拉奏中兼有长音和跳音；两组管乐器同样出现了长音与跳音，可以说，这一片段便是两种长、短演奏技法的交融。长奏包括弦乐与管乐的保持音，短奏包括弦乐拨奏和跳音、管乐跳音、竖琴。

各乐器声部交替出现，同时长音与短音也交替出现，形成了音色的对比与演奏技法的对比，短音与长音混合，随即快速消失，下一拍又在其他音域出现，如此循环。虽然两种演奏技法的记谱时值偶尔相同，但长音消失得更缓慢，它们伴随着短音的泛音，像是色点中的重影。

（二）音域

音域是点描技术中的又一重要因素，无论是人声还是乐器，由不同音域演奏的音色是不同的，发声的音区越高，震动频率越快，音色便越尖锐，这是无法改变的物理规则。在管弦乐队或室内乐作品中，不同音域的对比无疑是点描音乐中的一个重要写作方式。而在独奏中，由于可选择的音色有限，对音域的把控则更加重要。韦伯恩在《钢琴变奏曲》（Op.27）中大量使用了点描技法。钢琴作为单一乐器，并不具有管弦乐或室内乐中那些斑斓多彩的音色，因此，韦伯恩更加突出音区的差异，来创造点描的效果。与上面分析的交响曲不同，在创作钢琴作品时，韦伯恩使音符更频繁地进行声部跨越。以作品的第三首为例，第14小节小字一组的A直接跳到大字组的#C，随后在小字组出现了C、B、D的和弦，又跨越到小字二组的情感淳朴自然#F。这样的声部进行极为激进，虽然20世纪音乐流派众多，但声部进行的合理性依然是创作中的一项重要原则。韦伯恩打破了这一桎梏，利用音域的频繁变幻，将短时值音符、空拍相结合，实现了这种点状音响效果。

（三）力度

在点描音乐中，对比不同力度可以更加突出音响的层次感。从横向来说，力度变化使音乐中的点状音响产生抑扬对比。点描音乐更加强调色彩性，而不像传统旋律那般善于陈述，力度的变化弥补了点描音乐在这方面的不足。例如韦伯恩四重奏（Op.22），在短短7小节内，音乐经历了p—pp—ff—p的力度跨越，每一次力度的改变都伴随着音色、音域的变化，这正是韦伯恩作品构思的精巧之处。在传统音乐中，力度的改变并非是单行的，如若音乐某处发生力度变化，那么音乐的和声、结构、织体或演奏技法等要素至少会有一项同时改变。韦伯恩弦乐四重奏中的力度变化看似夸张，但他为每一次变化都做了铺垫，这也体现了他的创新是建立在传统之上的。

（四）节奏与时值

在点描音乐中，点与点横向交错的时间由节奏决定，音点的出现形式可以分为紧接式与重叠式：紧接式即一个音结束后，另一个音随后紧接出现，音与音之间无重合部分；重叠式则是在前一个音尚未结束时，后一个音便已出现，二者有重合的瞬间，当然，这些音点并不只是局限于单音，也可能是不同乐器组演奏的“混合音”。

1.紧接式

例如，在韦伯恩弦乐三重奏（Op.20）中，各声部的音相互交错，没有重合部分，为了使各声部的音停留得尽可能短暂，更符合点状色彩，韦伯恩使用了跳音，这是他在器乐作品点描片段中常用的手法。除此以外，韦伯恩也偏爱在紧接式点描中使用倚音。对于旋律织体来说，倚音的作用更多在于装饰，但是在点描音乐中，倚音对于音点来说既是装饰又是一种预示。

2.重叠式

在《第二康塔塔》（Op.31）中，韦伯恩使用了重叠式的点描技术，这首作品第二乐章的木管组、铜管组、竖琴与钢片琴声部，从第六小节后半拍开始，前后的音点重叠，如同阳光下的拖影。重叠式点描音乐中往往会形成更多音色组合，产生多层次的音响色彩，但相对于紧接式点描来说，重叠式织体更接近于线状的旋律音色，而非孤立的点状。从音响上来说，紧接式点描的音响更具有割裂感，通过呈现清晰的个体音色来组成整体音响，重叠式点描的音响绵延不绝，色彩斑斓，不同乐器组交汇处有极大的组合空间，从而能赋予音响色彩更多的可能性。

（五）音高组织

虽然古典时期的贝多芬就已在交响作品中使用了类似点描的织体，但在那时，织体往往为结构与和声功能服务，音高也受限于和声功能。韦伯恩继承了勋伯格的十二音序列作曲体系，在十二音体系中，音高组织不再受和声功能与调性的束缚，作曲家有了更大的空间来发挥他们的想象力。虽然点描并没有与无调性音乐绑定，但毋庸置疑的是，这一技术与无调性音乐有天然的契合性。在韦伯恩的作品中，点描对序列有从属性。音色、音域、力度、时值的对比并不会一直存在，但点描却是无时无刻不在被音列控制，因为音与音之间的关系决定着音程、和弦的色彩。

在韦伯恩1934年创作的三首歌曲（Op.23）中，钢琴部分频繁使用大七度音程，这些大七度有的融入纵向和弦，有的则是构成横向的相邻音，可以说，极度不协和的音高关系奠定了作品的基调。点描音响与上面提到的作品均有不同，韦伯恩将单音与和弦相结合，使横向的对比更加明显，在韦伯恩的设计下，这些和弦的根音与高音均构成大七度关系，而单音之间的关系则由它们的音列决定。大七度构成的音响效果正是作品中点描的主题，这是音色、力度等要素无法改变的，固定的大七度音响与频繁变化的单音形成对比，构成了统一与对立的双重点描色彩。

三、结语

从配器上来看，点描有时是单一音色，有时是混合音色，其通过不同乐器音色与不同演奏法的对比，呈现出多种多样的音响。从织体方面看，点描是区别于单旋律、主调织体与复调织体的又一种织体形态，可以被看作是碎片化的旋律，可以是和声的分解，能体现声部之间相互支持、相互模仿、相互对比的关系。如此来看，点描技术并不能以某种单一的作曲技术来衡量，它可以作为一种音乐整体形态而存在。

在20世纪音乐的发展过程中，点描技术深刻地影响了众多流派的作曲家。在电子音乐作品、整体序列作品甚至是一些实用音乐作品中都能看到点描的身影。点描之所以被众多作曲家接受并使用，是因为其形态特征正是20世纪音乐整体特征的缩影：音色的差异、音高的不谐和关系、破碎的节奏、极端的力度与音区对比，这些特性都可以在点描音乐中得到体现。此外，点描可以应用于任何体裁、任何结构的作品中，具有极强的可塑性，相信这些都是点描技术经久不衰的重要原因。

（哈尔滨音乐学院）

作者简介：张克燃（1996—），男，内蒙古通辽人，硕士研究生在读，研究方向为音乐（音乐创作）。