江西红色音乐元素在钢琴音乐创作中的融合与创新研究

钢琴音乐作为西方音乐的代表，传入我国后受到广泛关注，同时也为中国的音乐艺术注入了新鲜养料。1937—1949年，中国钢琴艺术出现了一些极具民族风格的音乐作品，如贺绿汀的《游击队之歌》《嘉陵江上》等，这一时期已经酝酿了“红色钢琴音乐”的种子。20世纪中期，中国钢琴艺术作品的创作进入兴盛期，在这一时期，钢琴音乐作品开始有了中国风格，其中出现了一批由革命歌曲改编的钢琴作品，如钢琴协奏曲《黄河》、钢琴组曲《红色娘子军》等，这些作品鼓舞斗志，表达了人民的爱国情感，宣扬了革命精神与红色文化，受到广大群众的认可，同时将红色音乐元素在钢琴音乐创作中的融入推向高潮。因此，扎根于民族文化土壤的红色音乐元素是中国钢琴民族化创作的重要源泉，对中国钢琴艺术的发展具有极大的促进作用。

一、中国钢琴音乐创作融入红色音乐元素的意义

首先，红色音乐是中国革命时期的一种独特艺术形式，是人民大众创作的艺术，是平民百姓真情实感的表达，它融合了时代精神和民族精神，具有浓厚的爱国主义情怀。钢琴音乐创作者积极借鉴和提炼红色音乐元素进行钢琴创作，有助于提高中国音乐听众对钢琴乐器的熟悉度，增强大众对钢琴音乐的理解力，使大众能够更好地体验钢琴乐曲的魅力，对于普及中国钢琴艺术有巨大的推动作用。其次，20世纪以来，中国钢琴音乐发展取得了令人瞩目的成就，其中根据红色音乐创作改编的钢琴作品，数目多、涵盖广、区域性强、色彩鲜明，极具民族化特色，是对中国钢琴音乐民族化发展的有效拓展。例如，融入陕北红色音乐元素的钢琴作品有王建中的《山丹丹开花红艳艳》《翻身道情》《绣金匾》，汪立三的《蓝花花》等，融入江西红色音乐元素的钢琴作品有《映山红》《十送红军》，王怀建钢琴组曲《赣风》，董为杰钢琴套曲《江西民歌五首》，江定仙《变奏曲》（江西民歌主题）等，这些作品带有浓厚的地方风格，作曲家在创作实践中不断进行探索和创新，逐渐形成独特的“中国风格”，提高了中国钢琴作品演奏技法的丰富性。许多具有地方风格的钢琴作品已成为中国钢琴作品中的经典之作，被纳入考级教材，是各大钢琴比赛中的获奖曲目，为中国钢琴音乐创作带来新的可能性。红色音乐元素在中国钢琴音乐创作民族化中的融合与创新，不仅丰富了中国钢琴曲目的风格和内涵，其独特而饱满的民族风格更展现了中国音乐文化的独特魅力。

二、江西红色音乐元素在钢琴音乐中的创作价值

与西方音乐相对重视形式与技术不同，“中国风格”的钢琴音乐更注重表现乐曲所蕴含的内容与人文精神，中国钢琴音乐作品对民族文化和精神的传递是创作中的重要元素。

（一）从创作素材上——浓厚的客家文化

江西作为中国重要的客家聚居区之一，拥有丰富多样的客家文化。这片客家文化与红色文化交融的土地蕴含着深厚的历史底蕴和独特的旋律风格，吸引了众多音乐人的关注，并成为他们创作的灵感来源。例如，《十送红军》就是根据赣南采茶戏的传统曲牌《长歌·送郎调》改编而成的，其旋律优美抒情。客家山歌和采茶戏是客家文化表演艺术的精华，客家山歌不仅继承了传统诗歌的赋、比、兴，而且在人民大众长期的艺术实践中，创新了多种多样的艺术手法和表现形式，具有浓郁的地方色彩。采茶戏表演诙谐幽默、妙趣横生，为群众喜闻乐见，能够使钢琴创作更加贴近群众生活，采茶戏中的曲调、伴奏乐器的音色和奏法可以为钢琴音乐的创作提供丰富的元素。

（二）从创作题材上——感人的革命故事

江西红色音乐中融入了许多感人的革命故事，这些故事通过钢琴演奏得到了传承。例如，钢琴演奏者通过快速、有力的击键方式，传递出革命故事中激昂奋进、斗志昂扬的氛围。这种表现形式不仅突出了革命者面对困难时坚定不移的信念，也展示了他们为实现自由而付出巨大努力的决心。1927年毛泽东同志第一次来到井冈山，时隔38年，1965年毛泽东同志重上井冈山，在井冈山游览的七天，他还留下了自己的两首词，最著名的就是《水调歌头·重上井冈山》。从1927年的艰苦革命到故地重游的变化，这些都是极具价值的创作素材，创作者可以考虑以自由变奏曲式来进行创作，通过钢琴宽广的音域将这些伟大史诗演绎出来。这种创新形式不仅可以展示江西红色文化的丰富内涵，也能够让听众在音乐中感受红色精神的力量与魅力。

（三）从创作主题上——鲜明的时代精神

江西是中国革命的摇篮，这里孕育了伟大的井冈山精神、苏区精神和长征精神，这里诞生的经典红色歌曲，传唱大江南北，经久不衰。它们既是革命时期火热斗争的真实写照，也体现着人民群众生活实践的真实感悟，独具艺术魅力与美学意蕴，彰显民族精神与时代精神。创作者依托江西红色音乐元素所蕴含的时代精神，在钢琴创作中借助托卡塔、复调等演奏技法，运用和声、旋律、节奏等各种手段，将江西红色音乐元素与钢琴音乐创作有机地结合起来，使得钢琴作品能够更好地传递出时代背景下的思想与情感。

三、江西红色音乐元素在钢琴音乐创作中的运用

江西被誉为“充满红色记忆的红土地”，蕴含着独具地方特色的旋律风格和红色文化，钢琴音乐借鉴江西红色音乐元素可以进一步丰富中国钢琴音乐作品的民族风格，激发红色音乐在当代社会传承和发展的生命力。

（一）江西红色音乐之“曲调”与钢琴音乐创作

民歌作为江西红色音乐的重要组成部分，体裁分为号子、山歌、小调、灯歌、风俗歌、儿歌六大类，创作者在钢琴音乐创作中可以通过不同的速度、力度、连续性等因素来传递复杂的情感信息，并且可以通过左右手之间的配合来创造出多层次、多声部的音乐效果。

1.民间小调——《斑鸠调》

《斑鸠调》是江西赣南的民间小调，也是当地节日歌舞活动中的一种传统灯歌，歌曲曲调欢快，节奏跳跃，歌词头一段以“斑鸠鸟”为引题。作曲家董为杰的钢琴套曲《江西民歌五首》中的第三首就是以《斑鸠调》的曲调进行创作的，在创作手法上将原来的旋律主题进行了七次变奏，运用了许多跳音。这首曲目还可以考虑采用四手联弹、双钢琴的形式来进行创作，在创作手法上不局限于主题的单一与重复，可以通过对音乐进行衍变，使整首乐曲主题的变奏与动机交替进行，构成“变奏—展开—变奏”的自由变奏曲式，增强连音、跳音、倚音，展现出全曲春意盎然的勃勃生机。

2.兴国山歌——《请茶歌》

《请茶歌》是1957年曲作者解策励随中央交通部文工团到江西省歌舞团工作期间，沿着红军当年走过的路，寻找当年老红军进行慰问和采访，聆听他们在井冈山英勇斗争的故事，有感而发创作出的歌曲。在钢琴创作实践中，演奏者可在开篇先通过低音区和高音区的颤音抒发江西人民的热情好客，紧接着双手交替弹奏跳音进入主题，营造出亲切愉快的氛围，之后通过复调的手法左右手旋律交织，将双手的音域逐渐扩展，织体的层次逐渐增加，描绘井冈山茶香飘四海，到了高潮部分，通过托卡塔的手法展现军民团结的力量。全曲可以在保留歌曲旋律本身的基础上对旋律进行衍生和扩充，在扩展旋律的过程中添加丰富的伴奏织体，增强作品的层次感和生动性。

3.客家民歌——《红星照我去战斗》

该歌曲采用了赣南客家民歌风味的音调，曲调非常流畅，旋律犹如微风吹拂，呈现了革命后代不畏艰难险阻、奋勇向前的革命精神。在钢琴创作实践中，演奏者可以运用曲调《红星照我去战斗》“以大二度和纯四度”为起音的动机进行创作，运用变奏、模进、展衍等作曲技法，在西方和声思维创作的基础上，结合五声性调式和声，使乐曲旋律线条通过钢琴演绎变得更为优美流畅。

（二）江西红色音乐之“联想”与钢琴音乐创作

随着中国钢琴艺术的深度发展，钢琴音乐的创作素材已不局限于对曲调的改编和提炼，还可以充分利用钢琴的宽阔音域以及和声的众多变化来实现对不同音响色彩的模仿，让极具地方风格的音响和景象在钢琴上奏出动人的旋律和声音。

1.听觉联想——瓷

瓷器在中国文化中具有深厚的历史和文化内涵，而江西景德镇作为中国著名的瓷都，拥有悠久的陶瓷制造传统。在钢琴音乐创作中，艺术家可以通过瓷的声音联想，运用丰富多样的技巧和手法，探索中国钢琴音乐的更多可能。

作曲家可以选取具有代表性的瓷器形象作为灵感源泉。例如，利用高声区的音程和颤音演奏模仿瓷器碰撞的声音，在钢琴中音区长琶音奏法加踏板进行配合，其间穿插由疏至密的节奏型，通过钢琴的创作手法和创新演绎来诉说窑瓷制作过程。还可以通过音调的起伏、节奏的变化等，尝试用琴键上下跳动、旋律起伏等方式来表现出瓷器之美，通过琴声演绎出各式各样精美绝伦、形态万千的瓷器，给听众营造身临其境感受瓷器的质感、光泽和纹理的氛围，赋予其美好的联想。

2.视觉联想——景与画

除听觉联想外，创作者还可以在钢琴创作中融入视觉联想，可通过江西的景物和绘画来激发创作灵感。

例如，《毛主席在井冈山》（郑洪流于1977年创作）、《向井冈山进军》（姜铁山于1974年创作）等一系列以井冈山为背景的时代画作，是江西红色文化的重要素材，创作者在钢琴创作过程中可以考虑以钢琴组曲的形式，运用和声的“色彩性”和节奏的对比在钢琴上“画”出江西红色文化的艺术特征与魅力。这种融合不仅能够让聆听者在欣赏钢琴演奏时产生强烈的视觉联想，也使得音乐更加富有表现力和感染力。再如，《八一起义歌》能够让人联想到位于南昌八一广场的标志性建筑——八一起义纪念塔，该纪念塔的塔座东、西、南三面各有一幅反映武装起义的大型花岗石人物浮雕，主题分别是“宣布起义”“攻打敌营”“欢呼胜利”。在钢琴创作实践中，创作者可以考虑在《八一起义歌》的曲调基础上进行提炼与丰富，曲式结构可以运用三段体，采用复调的手法进行创作，将三幅不同主题的浮雕用钢琴进行演绎，表达出艰苦奋斗攻难关，革命红旗永向前的拼搏精神。

四、结语

本文通过深挖江西红色音乐元素，分析江西红色音乐元素的创作价值以及与钢琴音乐之间的融合和创新运用，希望能够为江西红色音乐在中国钢琴音乐的民族化创作、传播、教育及社会普及等提供一定的帮助。未来，艺术家在钢琴音乐创作中进一步挖掘江西红色音乐元素的潜力，将会带来更多精彩而又独特的钢琴音乐作品。

（1.宜春幼儿师范高等专科学校；

2.宜春职业技术学院）

基金项目：2022年江西省文化艺术科学规划一般项目“江西红色音乐元素在钢琴音乐创作中的融合与创新研究”（YG2022031）。

作者简介：蔡政（1992—），女，江西丰城人，硕士研究生，讲师，研究方向为钢琴艺术。