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山东日照非遗传统舞蹈“水族舞”的传承现状与创新途径分析

2023-12-31孙元武

牡丹 2023年24期

“水族舞”是山东日照市非物质文化遗产传统舞蹈,其历史悠久,内涵丰富,以祭海活动中相关场景为背景,使用由鱼、虾、鳖等海洋生物制作而成的各种道具,并在表演过程中伴随着鼓锣等乐器即兴表演,通常以村落为演出单位,尽兴歌舞,场面热闹,是海洋文化的独特写照,也会出现在各种祭海活动,敬海神的民俗活动之中。

以山东省日照市东港区涛雒镇刘家湾村为例,其沿海一带的村民围绕着渔业形成了一系列海洋传统民俗。渔民节是刘家湾最为主要的传统海洋民俗节日,每年农历二月初六,当地会有传统祭祀与庆典活动,期间就有以鱼、虾、蚌、鳖等海洋生物为外在形象的舞蹈节目——“水族舞”。可以说,“水族舞”在该村渔民节等节庆活动中扮演着重要的角色,具有鲜明的民俗色彩。

与此同时,兼容并包的“水族舞”是儒、释、道三位一体交融下中华优秀传统思想的外化与写照。在儒家文化浸润下,本土道教思想的影响下,以及佛教思想的作用下,“水族舞”无论是形还是神都彰显着仁、道、善的文化精神。也正是在三教合一的思想涵濡下,“水族舞”成为中华优秀传统文化思想的化身与代言,具有鲜明的文化韵味。

无论是植根乡土的民俗品格,还是历史积淀的文化内蕴,都决定了“水族舞”在民间舞蹈系统中的重要地位与关键角色。因此笔者在意识到该舞蹈的独到价值之后,意欲通过本文的阐述与分析,对日照“水族舞”的传承现状进行梳理,对“水族舞”的创新途径提出合理的见解,旨在站在辩证的立场上为该舞蹈的传承与发展提供一些参考,为非遗文化工作的开展添砖加瓦。

一、“水族舞”历史源流

“水族舞”历史脉络悠长,据《日照市志》记载,早在4 000年前,山东日照沿海附近居民就已经从事渔业活动。自1994年以来,中美联合考古队在日照地区进行了长达9年的挖掘探索,在日照两城附近乡镇发现了东海峪遗址、尧王城遗址、两城遗址等众多古遗址,也在这些遗址中发现了石镞、陶网坠和贝壳等。由此可证明,日照在4 000年以前就开始从事海洋捕捞的渔业活动。相传,由于洪武年间朝廷向东部沿海一带的大规模移民,山东南部(今日照一带)的沿海人口大增,当地渔业得到极大发展,相应地也使渔家文化繁荣起来,“水族舞”就诞生于这一时期。根据以上相关文物史鉴,我们可以判断沿海一带的居民世代以捕鱼为生,对大海的依赖性较强。日照沿海地区的居民衍生出了原始的祭祀仪式,随着社会的发展,仪式性的活动得到了进一步的完善,逐渐形成了现在的民俗节日渔民节,而“水族舞”在民俗节日的发展过程中逐渐成为一种独特的海洋民俗表演活动。“水族舞”在清朝处于发展的鼎盛时期,在民俗仪式活动、“水族舞”表演形式与内容等方面均实现长足的发展。21世纪初,随着国家对于传统文化的重视以及非遗工作的推进,“水族舞”又重新登上舞台,受到广大民众的重视与支持。

二、非遗传统舞蹈“水族舞”的传承现状

(一)民间自发的传承现状

“水族舞”的民间自发传承模式主要有两种,一种是在田间乡村、节庆活动中进行的原生地传承模式,另外一种是由原生地流传至城市,在广场表演的城市化传承模式。这两种模式都是在民间场域以一般民众为实施主体。

“水族舞”作为涛雒镇刘家湾村在渔民节等节庆活动中的重要内容,在当地的传承方式是在特定的民俗节日中由群众自发进行学习,以本地民众组成的自发性民间艺术团为主体。该艺术团是在2007年由民间艺人葛允秋老人组建的,21世纪初,民间艺人葛允秋回到老家日照市涛雒镇,他回想起了小时候见过的独具海洋特色的“水族舞”,通过多次走访调查,搜集原始资料,将近乎失传的“水族舞”按照过去原有的样式进行重塑、再造,使得这个近乎消失在大众视野中的艺术奇葩重焕生机。因此,今天我们在刘家湾村所见的“水族舞”就是由该艺术团表演的,在还原古老非遗特征基础上的现代民间舞蹈形式。当今刘家湾村的“水族舞”基本上都是在渔民节、春节等节庆活动当中表演,从恢复开始基本上没有中断过,故从表演时间与频次维度上看,该舞蹈的民间传承情况还算不错。但是反观舞蹈传承主体——民间艺术团的人员配置,却不尽如人意。该团体中的成员基本上都是本村年龄较长的老人,这也是因为青壮年基本都外出务工。从年龄结构的维度上来看,年轻群体若不能担起重任,参与到“水族舞”的传承活动中,这个经由葛允秋老人千辛万苦复兴的非遗舞蹈文化可能会随着时间的流逝埋入故土。

在城市流传的民间“水族舞”的传承现状则较为乐观,从原生地传衍出去的“水族舞”经过城市居民的现代化改造已然成为健身娱乐交友性质舞蹈,原先舞蹈所具有的祭祀仪式性质也在城市大众的审美选择下消逝。也正是因为城市“水族舞”功能与审美性质的异变,民众的积极参与度提高,今天我们可以很自然地在日照广场街头看到这种脱胎于传统舞蹈的现代流行风尚。

因此,城市民间“水族舞”的传承情况将因其符合时代的品质而持续传承。

(二)政府主导的传承现状

除了民间自发的接续传承,政府也没有忽视这一独到的文化宝藏,其主要是从非物质文化遗产保护、民间艺术团表演事业两方面进行宏观政策、资金上的扶持与帮助。

当地政府依照与贯彻国家的非物质文化遗产保护条例,对刘家湾村民间自发传承的“水族舞”投入了大量的人力、物力、财力,旨在使该舞蹈能够得到传承与发展。首先,政府通过对该舞蹈文化的深度挖掘,整理出藏于形象肢体背后的文化内涵,并将形式与内容纷纷记之于像,撰之于书,使“水族舞”的文化传承不再仅仅停留在外在语言的模仿传授上,而更多地铭刻在可以直观窥见的文献资料、视频影像之中。其次,政府在大力建设当地渔民节节庆活动之时便自然而然地为“水族舞”注入了新的活力,通过在当地建立海洋民俗馆、海洋生物馆、海神庙等文旅项目,吸引了大批海内外的民众来到此地旅游赏玩,民众在游览的过程中见识到陈列在馆中的“水族舞”道具、了解到当地的“水族舞”文化,从而会提高对“水族舞”蹈的重视,更好地为本土化、在地性的舞蹈传承保驾护航。

再次,当地政府大力扶持刘家湾当地民间艺术团的工作,使这个原先由当地民众自发组成的业余艺术团体更具组织性与规范性。在政府的帮助下,民间艺术团相继复排了过去就早已存在却未能重现的《鹬蚌相争》《渔翁与蚌精》《哪吒闹海》《水漫金山》等“水族舞”传统经典剧目。这些剧目的重新上演,使“水族舞”的传承从单一舞蹈的演绎转向舞剧融合的叙事表达,在提升舞蹈故事感与风趣感的同时潜移默化地扩大了“水族舞”的传承群体,使“水族舞”的吸引目标从舞蹈关注者扩展至戏剧关注者。

三、非遗传统舞蹈“水族舞”的创新途径

(一)舞台编创维度的创新

“水族舞”是民间自然传衍的非遗舞蹈形式,但是随着时代的发展与科技的进步,走入室内剧场的舞台化编创成为大势所趋。而在舞台艺术化方面,笔者认为可以从以下几个方面进行创新。

首先,在服装道具上,“水族舞”的道具因传统固化,一定程度上影响了舞者的行动方式。故笔者认为,在舞台化的编创中应在原先的道具设置基础之上进行合理的精简,并增添色彩。例如鱼的道具,原先的手工艺人制作的是一个非常大的鱼外形道具,人贯穿其中,背鳍处露出头部,在舞台上进行专业表演,这种道具必然会有碍于肢体的充分展现。精简化的改良即使用鱼形样式的服饰,或者使用精致小巧的鱼形道具头饰,再者手绘装束的方式也是生动展现鱼之形象的好方法。这种精细化的创新一方面可以减轻舞蹈表演时道具的重量,另一方面也能够将鱼的形象充分展现出来。

其次,在动作语言上,民间“水族舞”动作来源于沿海渔民对海洋生物鱼、鳖、虾、蟹、棒等海洋生物的模仿。例如,鱼仙的动作是模仿鱼的生活习性及特点,表演时跑S型路线、身体左右摆动、动作幅度小、频率快;鳖仙的动作有搓脚步、小碎步、十字步并呈现鳖头的收缩状态;虾仙的动作有小跑跳、大跑跳,更加灵活、协调,所有的动作姿态都十分的质朴、古拙。但是,随着社会的发展,人们审美要求的提高,针对“水族舞”,应该进行一些艺术化的加工与改造,使动作语言更符合艺术化的审美需求。笔者认为,对于舞台化语言动作的创新,应该以原始动物形象为基准,用专业化舞蹈肢体的表现形式来展现生物的习性与品质。

但值得注意的是,在舞台化演绎的过程中,无论是服饰道具还是动作语言的创新,都不能脱离“水族舞”原生的生存土壤,都需要在其原有的基础上进行合理、科学的改造。传统的民俗舞蹈从民间到舞台艺术化并不意味着要抛弃其舞蹈原生的形态,而是要在传承和发展的基础上进行新时代创作。

(二)舞蹈教学维度的创新

“水族舞”是一项非物质文化遗产,通过体系化教学的方式进行传承是十分必要的,在教学维度上的创新将会成为该舞蹈可持续发展的重要一环。

据了解,迄今尚无相关的专业教材来针对性地记录“水族舞”内容与指导舞蹈教学实践,这是十分令人惋惜的。笔者认为,作为极具海洋特色与极富山东文化色彩的“水族舞”应该被著书立说,编成教材。当地政府应该重视资料的收集与整理工作,通过舞蹈教材编创专业人员对“水族舞”进行深入研究,对“水族舞”的历史、文化背景、地理环境、民俗祭祀仪式、舞蹈原生形态特征、表演程式、动作语言等方面进行大规模、长时间的梳理挖掘,并与“水族舞”民间传承人的相关口述及民间文本相结合,构建出一套系统的、科学的可以实现“水族舞”体系化传承的动律、训练、风格、表演性舞蹈教材。

此外,目前“水族舞”并没有在“非遗进校园”的浪潮中真正走进校园,走进课堂,在教学场域中得到良好的传承。这一方面是因为“水族舞”的教材建构并没有完美实现,更重要的是教育部门及学校层面没有将该舞蹈纳入教学范围,忽略了其特有的意义价值。虽然没有已然成型的科学教材,但是可以邀请民间优秀的“水族舞”艺人进入校园,为学生们进行亲身示范与课堂讲演,从动作形态的表层出发,逐渐深入,使学生们了解“水族舞”背后蕴含的深刻内涵与文化背景。如果不能大面积落实,也可以从本土的若干学校着手进行试点,从实现在地化的非遗传承拓展至区域性的文化蔓延,最后实现教学维度的“水族舞”规模创新。

四、结语

“水族舞”作为日照市非物质文化遗产活态代表,其表演形式独具特色,是鲁东南沿海一带地域与海洋特色相交织下的一种表演形式,对于研究海洋音乐、民俗艺术和海洋民俗文化有极高价值。非遗舞蹈文化作为中国优秀传统文化的一部分,是活态文化的重要代表,在传承创新方面,既要尊重传统文化的本来面目,又要符合新时代的精神背景。

(西藏大学艺术学院)

作者简介:孙元武(1997—),男,山东日照人,硕士研究生,研究方向为西藏传统歌舞。