江苏民歌《拔根芦柴花》的音乐特征与演唱技巧分析

江苏民歌丰富多彩，是我国的艺术瑰宝，《拔根芦柴花》是江苏民歌中一首经典的作品，在江苏民歌中占据了重要的地位。它的旋律优美流畅，歌词通俗易懂，朗朗上口，非常适合人们传唱，在江苏民间广泛流传。《拔根芦柴花》是一首非常具有地方特色的传统民歌，也是流传较广、影响较大、深受老百姓喜爱的江苏民歌之一。本文将从歌曲的创作背景和结构入手，对歌曲的音乐特征及演唱处理进行分析，为其他声乐研究者提供借鉴。

一、江苏民歌《拔根芦柴花》作品简述

（一）歌曲背景简介

民歌，是劳动人民创作的，经过历朝历代口口相传得以保存下来的一种传统歌曲。民歌在流传过程中经过不断加工，能充分表达出劳动人民的思想、感情以及人们的意愿和要求，具有强烈的现实性。每个地域的民歌风格不同，扬州民歌作为中国民歌文化中的一个重要组成部分，其旋律、结构等都与地方文化有密不可分的联系。

《拔根芦柴花》就是扬州民歌中的一首优秀代表作品，1952年，江苏省音乐家协会在江都采风时，收集、整理出了这首民歌。但我们现在耳熟能详的这个版本是后来创作的，由费克记谱、加工编曲，钱静人填词。这首歌曲主要流传于江苏北部，属于“秧田歌”，是稻农们在劳动时为了缓解疲劳、自我调节所唱，具有很强的即兴性。改编后的歌曲风格更加贴合当地的风俗文化，内容丰富，节奏也更加欢快，体裁上又有劳动号子的元素，因此当地人又称它为“栽秧号子”。1998年出版发行的《中国民间歌曲集成·江苏卷》将《拔根芦柴花》正式定为江都民歌，并成为扬州音乐文化的重要标志。

（二）作品结构分析

单一部曲式结构是中国民歌《拔根芦柴花》的典型特征，乐曲运用了传统的D宫民族五声调式，乐曲音调统一，没有转调与偏音的加入，乐曲结构如表1所示。

引子部分钢琴演奏右手声部运用了大量的小附点节奏及休止符，较为活跃，钢琴演奏的下方声部运用了柱式和弦，双手的配合及其较快的演奏速度营造出乐曲所需要热情的音乐效果，和声进行以主和弦、属和弦进行为主，并且在第八小节开放终止于D宫民族五声调式的属七和弦。

a乐句由两个不等长的乐节构成，音调高昂明亮，音色轻快有力，描绘了召集劳动人民劳动的场景。钢琴演奏的右手声部运用了强拍上的休止与弱拍上的柱式和弦，与钢琴演奏的左手声部强拍上的八分音符演奏与弱拍上的休止符形成互补，营造出更好的音乐效果。

b乐句中与a乐句形成对比。其一，b乐句在钢琴伴奏织体上有变化；其二，b乐句整体的音乐旋律的音域由中高音区转为了中低音区；其三，b乐句音乐力度的变化较a乐句更加丰富，由29小节的p力度转为37小节的mp力度，然后转为41小节mf的力度，力度的不断转换也是歌唱中展现音乐情感的重要途径之一。b乐句在第44小节收拢性终止于D宫民族五声调式的主音。

c乐句是三乐句中最短的乐句，钢琴演奏以三连音音符的不断下行分解进行支撑，和声收拢终止，并且有渐慢的处理。根据反复记号的标记，c乐句在作品中整体上重复了三遍。

二、江苏民歌《拔根芦柴花》的音乐特征

（一）独特衬词与地方方言相结合的歌词特征

《拔根芦柴花》是扬州民歌的典型代表，其唱词的方言特征较为明显。扬州方言被认为是江淮官话的代表方言，其最明显的特点就是用平舌音来代替翘舌音，唱词也多为平声。《拔根芦柴花》共有三段歌词，采用比兴等技巧，歌词的发音也具备扬州地方方言的韵味，用方言代替普通话，如“我（ou）”“这（zei）”“来（lei）”“柴（cei）”等，很多字都是以“ei”母音结尾，在演唱时要注意发音靠前，咬字也要靠前。

同时，歌词中有大量的衬词，“叫（呀）我（这么里呀）来，我（呀）就（的）来了，拔根（的）芦柴花，清香（那个）玫瑰玉兰花儿开”中的“呀”“这么里呀”“的”“那个”都是衬词，其他为实词，整首作品由实词和衬词组合而成，在演唱过程中歌词演唱速度较快，再结合扬州方言轻快活泼的特征，使歌词中的衬词与独特的扬州方言完美融合，充分体现出劳动人民积极向上的劳动热情和对爱纯洁而诚挚的感受。

（二）民族风韵与地方小调相结合的旋律特征

扬州地处南北交界之处，其音乐同样兼有南方的细腻婉转以及北方的欢快明亮，是一首“刚柔并济”的地方民歌。同时，整首歌曲采用D宫民族五声的调式，民族风味浓厚。歌曲以宫音1开始，进行了一个大三度的跳进，不同于江南小调的级进、舒缓，其充满了北方民歌的豪爽韵味，这就构成了全曲的动机，并在整首歌曲中多次采用大三度跳进来重复此动机，但在旋律走向中又遵循了江南小调的旋律发展手法，如“清香那个玫瑰，玉兰花儿开，蝴蝶那个恋花啊，牵姐那个看呀”，运用小三度进行重复，使得作品也具有细腻温婉的一面，形象生动地体现了江南女子娇羞，同时又大胆表达爱情的心情。

民族五声调式宫、商、角、徵、羽，其中，扬州民歌以徵调式为主，而《拔根芦柴花》是宫调式。同时，全曲音调都围绕着宫音展开，旋律优美，在此基础上，结合南方小调的舒缓以及大三度带来的北方的明朗，让歌曲与其他地方民歌不同，独具韵味。

（三）轻快活泼与婉转抒情相结合的节奏特征

《拔根芦柴花》作为一首典型的栽秧号子，其节奏比较简单、明快、朗朗上口，并且以一拍节奏型为主，较少出现二拍节奏型，节拍多为自由、散板式的。前奏八个小节作为引子，旋律节奏多为附点和八分音符，伴奏节奏为四分音符、八分音符和八分休止循环使用，所以速度较快，情绪欢快活泼，充分体现出了劳动人民欢乐愉悦的心情，同时为喊号子做准备。

到第9小节歌词开始的时候，节奏转换为以一拍的四分音符为主，相比前奏速度较慢，让人感受到歌词所描绘的“叫（呀）我（这么里呀）来，我（呀）就（的）来了”中劳动人民的热情和积极性。到第29小节，节奏发生变化，二八节奏型和四分休止交替使用，情绪较舒缓、抒情，演唱时应该弱唱，体现出农村姑娘对爱情的向往与追求，同时表达出那个时代背景下青年男女面对爱情的羞怯。到歌曲的高潮部分，节奏相对丰富，包含四分、二八以及附点等多种节奏音型，高潮部分的第一句“小小的郎儿呀”中的“呀”字又做了一个长音的处理，共有四拍，让情绪更加舒缓，娓娓道来。高潮部分的第二句插入了八分休止，同时节奏音型以八分音符居多，速度比第一句稍快，又回到前面的俏皮、活泼风格，充分体现了江苏民歌的多样性和丰富性。

三、江苏民歌《拔根芦柴花》的演唱技巧分析

（一）在独特的唱词中体现清晰的咬字吐字

《拔根芦柴花》是江苏民歌的代表作之一，独特的扬州方言具有典型的江南地方色彩，因此，在演唱该歌曲的时候不仅要准确理解歌曲的内容，还要熟练掌握方言的咬字发音，把握歌曲的风格，才能更好地演绎这首作品。

扬州方言的独特发音是本曲的一大难点，在演唱中需要准确地演唱出方言的韵味才能更好地表现出歌曲的地方色彩以及民歌特色。扬州方言发音较扁平，“a”读为“e”，“ai”和“an”读为“ei”，如来读为“lei”、丹读为“dei”、兰读为“lei”。此外，“u”发“ou”最后落到“u”上，如芦读为“lou”、露读为“lou”等。歌曲中所有的咬字要落在字尾，归于鼻音。同时，所有的吐字既不可太重，也不能太轻，要准确把握好扬州方言的韵味。

歌曲共有三段，演唱要求相同，第一段中的我（读为“ou”）、这（读为“zei”）等字发音要靠前，注意强调字尾。第二段歌词描写的是劳动人民的生活场景，要注意咬字状态的放松，表现出劳动人民积极向上的精神面貌。第三段则着重描写了青年男女之间的情感，要注意咬字、吐字的轻快。整首作品中方言咬字要一气呵成，使唱词与歌曲完美融合，体现出欢快、热烈的情感。

（二）在优美的旋律中把握饱满的气息共鸣

《拔根芦柴花》作为一首独特的地方民歌，其旋律优美，在演唱中需要将歌曲的律动表现出来，这就要求演唱者有一定的演唱技巧，因此，在演唱的过程中，要注意句与句之间的紧密连接，并保持充足的气息流动。

歌曲演唱速度较快，在演唱中要咬字清晰，表现得活泼奔放，同时要保持气息的连贯性。在整首作品中，歌曲的叙事性较强，要注重叙述的语气，还要有停顿、休止，以及弱拍，在演唱时要注意“声断气不断”，可以做气口，适当补气，但是小腹要微微使劲，保持气息，才能更好地表现出歌曲中少女在恋爱状态下羞涩的情绪。在歌曲的第29小节“蝴蝶那个恋花，牵姐那个看呀，鸳鸯那个戏水”中，每句话的后半部分要加深气息，做一个渐强处理。到歌曲的高潮部分“小小的郎儿呀，月下芙蓉牡丹花儿开哟”中，“小”字要强唱，气息保持住，“儿”字要逐渐加强，同时气息下沉，注意气息与小腹的对抗，与前面部分形成对比，将歌曲推向高潮至尾声，给人以延绵不断的感觉。

（三）在多变的节奏中抒发细腻的演唱情感

歌曲描绘了江苏地区劳动人民的生活场景，洋溢着幸福喜悦之情，生动地表现了花季少女在劳作时欢快心情，展现了青春气息，整首作品欢快、轻松。

演唱者在演唱时可以根据歌词内容，同时结合歌曲的节奏，展开想象。歌曲开头基本由四分音符和八分音符组成，速度较快，所以在演唱时音乐情感应表现得欢快活泼。第一段和第二段讲述的是劳作时的生活场景，情绪要积极，表现出对美好生活的赞美和热爱。第三段则是对青年男女之间爱情的描绘，演唱时音色要细腻、明亮，表现出对美好爱情的向往以及少女情怀的羞涩和腼腆。到歌曲高潮部分，速度渐慢，所有的情绪也到达高潮。

这首歌曲的整体风格活泼欢快，节奏多变，情感丰富，充分地表达了江苏地方民歌的风土人情以及地方特点，同时也具有栽秧号子的风格，南北兼具，刚柔并济。

四、结语

《拔根芦柴花》作为一首经典的江苏扬州民歌，流传至今，充满了其独特的韵味。本文主要对歌曲的音乐特征及演唱处理进行分析，进一步探究了《拔根芦柴花》的产生背景、曲式结构、歌词、旋律、节奏以及演唱技巧，希望能通过分析此歌曲，让更多的人了解中国地方民歌的艺术价值。同时，作为声乐演唱者，我们每个人都有责任和义务，将这种优秀经典的地方民歌传承下去。

（湖南工业大学）