秦腔陇剧小花旦表演风格的演变与传承研究
2023-12-31尚雯婕
一、秦腔陇剧小花旦表演风格的历史演变概况
秦腔和陇剧是中国戏曲艺术的两种重要形式,其中小花旦是这两种戏曲中尤为重要的行当。小花旦主要扮演一些年轻、活泼、可爱的女性角色,其表演风格独特,具有很强的观赏性和艺术性。
(一)形成期
秦腔和陇剧的形成可以追溯到明朝末年,当时由于经济发展、文化繁荣,地方戏曲开始兴起。在这个时期,小花旦的表演以模拟女性形象为主,强调动作的细腻和唱腔的优美,追求形似和神似的统一。
(二)发展期
清朝中期,秦腔和陇剧逐渐发展成熟,小花旦的表演风格也发生了变化。这个时期,小花旦的表演开始注重情感表达和内涵表现,唱腔和动作更加丰富多样,同时开始强调对人物性格和内心情感的刻画。此外,小花旦的表演也开始与当地民俗文化相结合,吸收了民间舞蹈和说唱艺术的元素,形成了更加生动活泼的表演风格。
(三)繁荣期
中华人民共和国成立后,秦腔和陇剧得到了党与政府的重视和支持,进入繁荣发展阶段。在这个时期,小花旦表演风格也发生了重大变化。第一,小花旦的表演开始更加注重对人物性格和内心的深入剖析,追求真实感;第二,开始强调生活化和情感化的表现方式,使观众更容易产生共鸣;第三,开始注重与观众的互动和交流,演出的感染力和吸引力进一步增强。
(四)创新期
改革开放后,随着社会文化环境的多元化和国际化,以及娱乐方式的增多,观众的审美需求不断变化,秦腔和陇剧也面临着新的挑战与机遇。在这个时期,小花旦们也开始创新表演风格。一方面,小花旦表演时开始借鉴西方戏剧的表现手法,如采用现代化的舞美设计、音乐和舞蹈风格等,丰富表演形式;另一方面,小花旦也开始结合现代社会和文化背景,尝试在不改变剧情主体的情况下,对传统剧目进行重新编排和演绎,赋予传统剧目新的内涵和意义。秦腔《三滴血》和陇剧《石龙湾》都是非常具有地方特色的戏剧作品。
《三滴血》是秦腔的经典剧目,由范紫东编剧,首演于1918年。其以传统公案戏为基础,通过滴血断案的情节展示了父子离散、兄弟失和、逼婚抢亲等社会故事,对社会与人性进行了深刻体察。该剧行当齐全,唱做并重,深受观众喜爱。《石龙湾》则是陇剧的代表作之一,取材于抗日战争时期。其主要讲述了在抗日战争时期,一位普通女性在民族正气、爱国主义与传统观念、宗族家规这些观念之间作抉择,最终选择保护英雄的儿子,并勇敢地挑战了传统观念和宗族家规的故事。
《三滴血》和《石龙湾》都是中国的传统戏剧作品,但它们在唱腔、表演、剧情和人物塑造等方面有显著的区别,体现了不同地方的文化特色。首先,从唱腔来看,《三滴血》中的小花旦角色通常以高亢激越的唱腔来表达情感,给人以强烈的听觉冲击。而《石龙湾》的唱腔则更加庄重大气,具有独特的音调,通过抑扬顿挫的声调变化来展现剧情和角色情感。其次,从表演方面来看,《三滴血》的表演风格以小花旦的角色类型为主,以细腻的动作和表情来传达角色的情感与性格特征,强调身体的灵活性和技巧性,以及面部表情的丰富变化。《石龙湾》则更注重演员们的表演技巧,如声腔、唱腔和身段。再次,从剧情方面来说,《三滴血》主要讲述一个关于家族恩怨、爱情纠葛的故事,剧情复杂、扣人心弦。而《石龙湾》则主要讲述的是家国大义。最后,从人物塑造方面来说,《三滴血》中的小花旦角色形象娇媚、青春活泼;而《石龙湾》中的小花旦角色质朴、坚韧,是一个有坚强性格的女性,有一种沉静的美。
秦腔、陇剧中小花旦表演风格的演变不仅体现了中国传统文化的深厚底蕴,而且也彰显了时代特征和小花旦们的创新意识。通过不断的探索和实践,小花旦们必将在传承和创新中继续发扬中国优秀的传统文化,并为中国戏曲艺术的繁荣发展作出贡献。
二、秦腔陇剧小花旦表演风格的传承现状
(一)传承方式的老化
传统的秦腔和陇剧表演风格的传承主要依靠师傅带徒弟的方式进行,这种传承方式不仅效率较低,而且容易失传。在现代社会,由于娱乐方式的多样化,年轻人对传统戏曲的关注度逐渐降低,愿意学习和传承传统表演风格的年轻人越来越少。
(二)缺乏创新
传统的秦腔和陇剧表演风格在唱腔、表演动作、服饰等方面都有其固定的模式,这种固定模式虽然能够体现传统戏曲的独特魅力,但也限制了表演风格的多样化发展,创新受到限制。
(三)市场需求不足
随着娱乐方式的多样化,现代观众对传统戏曲的需求逐渐减少,这也导致了秦腔和陇剧市场的萎缩。缺乏市场需求使得小花旦们的表演机会减少,也影响了传统表演风格的传承和发展。
(四)文化冲击
随着全球化进程的推进,西方文化和娱乐形式对本土文化产生了巨大的冲击。在这种情况下,秦腔和陇剧等传统戏曲的生存空间受到了一定的挤压。小花旦们需要在保持传统表演风格精髓的同时,积极应对文化冲击,吸收融合外来文化的元素,推动传统表演风格的传承和发展。
三、优化秦腔陇剧小花旦表演风格传承路径的具体举措
(一)强化基本功训练
首先,戏剧教师在日常教学的过程当中需要加强对学员基本功的训练,具体内容包括对唱腔的练习、声音的运用、动作精准度以及表演节奏的掌握等。尤其在唱腔方面,小花旦需要通过持续的练习,使声音更加清晰、灵活、有力、圆润。因此,在实际教学中教师可以指导学员进行声音扩展和呼吸控制的训练,如半声练习、混声练习和咽音练习等,从而增强其声音的表现力和灵活性。
其次,戏剧教师教学过程中还需要针对不同角色的性格特征进行个性化训练。每个角色都有其独特的性格特点,学员只有深刻理解和把握了角色特点,才能通过表演技巧将其展现出来。教师可以与学员一起探讨角色的背景、情感和动机等信息,带领学生深入分析每个角色的性格特征和情感状态,指导学员如何将角色的性格特征融入表演中,从而使其深入理解角色并更好地展现人物性格特征。
最后,为了提升小花旦动作的速度和力度,戏剧教师可以对其进行呼吸控制、声音调节以及身体柔韧性等方面的训练。教师要指导学员进行身体协调性、肌肉控制和节奏感等方面的训练,通过持续的身体和声音训练,让学员掌握正确的呼吸方法和发声技巧,从而具备更好的表演速度和力度,增强其表演的准确性和表现力。
(二)传承传统表演风格
秦腔陇剧作为独特的戏剧形式,其表演风格有其独特的传统。小花旦应该认真学习和传承这种传统表演风格,包括表演技巧、表演风格和表演艺术。只有真正传承了这种传统表演风格,才能更好地展现出秦腔陇剧的独特魅力。为了传承传统表演风格,小花旦需要在平时的训练中一丝不苟,并重视对经典剧目的学习。在表演时,小花旦应注重对角色的揣摩和理解,同时也要考虑到观众的情感需求,将自己融入角色之中,用角色的思想感情感染
观众。
(三)创新表演形式
在传承传统表演风格的同时,小花旦也需要积极创新表演形式。其可以通过运用现代科技、结合其他艺术形式等方式,创造出更具有时代感和观众缘的表演形式。同时,小花旦还可以积极参加各种戏剧活动和比赛,与其他戏剧工作者共同探讨交流,推动戏剧的创新发展。例如,小花旦可以在活动、比赛中展示自己的表演技能,与其他戏剧工作者分享舞台表演经验,并从其他戏剧工作者的表演中汲取精华,不断提高自己的舞台表现能力。
(四)加强实践锻炼
表演是一种实践性很强的艺术形式,小花旦需要通过不断的实践来提高自己的表演水平。首先,其可以通过参加各种戏剧演出、参与排练和创作戏剧作品等方式,不断锻炼自己的表演能力。其次,小花旦还可以参加各种戏剧讲座、戏剧研修班等活动,深入学习和掌握戏剧表演的精髓。再次,小花旦还可以观看一些经典的戏曲表演作品,来学习优秀的演员处理人物内心世界的方法和技巧,学习如何塑造人物形象。最后,在舞台上,小花旦也可以借鉴优秀演员的表演经验来丰富自己的表演技巧,提高自己的表演能力。
(五)培养观众群体
第一,由相关文化机构或专业教师来开展短期课程、工作坊或讲座,进行秦腔陇剧基础知识和小花旦表演风格的培训。第二,小花旦表演者、相关艺术团体或传媒机构可以利用现代科技手段,如网络直播、短视频等,将小花旦表演的精彩内容进行广泛传播。第三,表演者或相关艺术团体可以精心设计演出时的互动环节,让观众参与其中,加深他们对小花旦表演风格特点的理解。第四,相关艺术团体或文化机构可以组织演出后的互动交流活动,如观众见面会、在线论坛等,提供更多了解小花旦表演风格的机会。第五,相关艺术团体、文化机构或旅游景点可以合作开展展览、演出、文化节等活动,以共同推广小花旦表演风格。第六,由旅游机构或相关艺术团体设计小花旦主题旅游线路,吸引更多游客观赏小花旦表演,从而扩大观众群体。第七,学校可以组建戏剧社团、开展戏剧夏令营等活动,为青年人提供接触小花旦表演风格的机会。同时,在各大社交媒体平台上积极开展宣传活动,以吸引更多年轻人关注小花旦的表演。
(六)加强戏剧教育
戏剧是一种较为传统的文化艺术,对其进行传承和发展,离不开大众的支持。在我国,戏曲、曲艺等文化艺术受到了大众的广泛喜爱,而戏曲艺术之所以能够吸引大众的关注和支持,正是因为它们拥有较高的艺术价值。我国高校可以开展戏剧教育活动来吸引更多学生参与戏剧表演,从而培养更多戏剧观众。戏剧教育是传承和发展戏剧文化的重要途径之一,学校可以组织学生观看戏剧,开设戏剧课程、戏剧培训班,提高学生对戏剧的认知度和兴趣,让更多的年轻人了解并喜欢上秦腔陇剧小花旦表演风格。此外,学校可以邀请专业的戏剧表演艺术家来校进行演出和讲座,让学生更深入地了解戏剧的魅力和艺术价值。
四、结语
在戏曲的发展过程中,秦腔和陇剧小花旦的表演风格不断发展和演变,二者虽各自拥有独特的表演风格,但在实际发展过程中相互促进、相互融合并实现了共同进步,推动了中国戏曲艺术的不断发展。本文对秦腔和陇剧小花旦表演风格演变过程进行分析与研究,希望能够为相关人员提供一定的参考,从而更好地促进秦腔和陇剧艺术的发展。
(庆阳市陇剧院有限责任公司)
作者简介:尚雯婕(2004—),女,甘肃庆阳人,大专,研究方向为秦腔陇剧、小花旦表演风格。