新媒体平台对影视艺术传播的影响与变革

曾雨欣

摘 要：在过去几十年中，互联网的迅速发展和网络技术的不断进步，对各个领域的传播方式和传播效果产生了深远的影响。影视艺术作为一种重要的文化形式和娱乐方式，也受到了互联网和新媒体平台的巨大冲击。视频分享平台的兴起，如YouTube、抖音、快手等，为影视作品的传播提供了全新的途径和模式。基于此，探讨新媒体平台对影视艺术传播的影响与变革，以期促进影视产业的发展。

关键词：新媒体平台；影视艺术传播；影响；变革；传统模式

随着互联网和数字技术的迅猛发展，新媒体平台逐渐成为影视艺术传播的重要渠道。传统的影视艺术传播模式已经难以满足观众的需求，而新媒体平台的出现为观众提供了更加便捷、多样化的观影体验，同时也为影视作品的传播和推广提供了新的机遇和挑战。

一、新媒体平台概述

（一）新媒体平台的兴起和发展

随着互联网技术的飞速发展，新媒体平台逐渐崭露头角并成为影视艺术传播的重要渠道。新媒体平台是指基于互联网技术和数字化媒体的平台，通过在线视频播放、社交媒体互动等方式，提供影视作品的观看和交流服务。这些平台不仅可以让观众随时随地观看影视作品，还能够提供个性化的推荐和互动体验，为观众带来全新的观影感受。

在过去，观众只能通过电影院和电视等传统渠道观看影视作品。然而，随着互联网的普及和网络技术的进步，新媒体平台开始崭露头角。著名的新媒体平台如Netflix、YouTube、TikTok等，不仅为用户提供了大量的影视作品，而且为用户提供了创作和分享自己作品的平台。这种新型的传播方式，使影视艺术传播的边界被打破，观众的选择更加多样化。

（二）新媒体平台对传统影视艺术传播的挑战

传统的影视艺术传播模式包括电影院放映、电视台播放以及影视节目购买与销售。电影院放映通过提供大屏幕和优质音效，为观众带来震撼的观影体验，创造共同的观影仪式感。电视台播放将影视作品送入家庭，通过广播电视频道传递作品，随时满足观众观影需求。影视节目购买与销售模式通过多渠道传递作品，包括销售版权给媒体机构或提供付费观看服务，满足观众喜好。

随着新媒体平台的崛起，这些传统模式面临挑战。新媒体平台的免费观影模式和大量的用户生成内容，使观众付费观影的意愿降低，对传统电影院的兴趣减弱。新媒体平台的多样化内容和个性化推荐，让观众更容易沉浸在自己喜欢的作品中，导致观众对于非主流作品和独立艺术品的关注度下降。此外，新媒体平台的便捷性和大数据推荐算法，使观众更容易陷入“信息茧房”，只能接触到自己喜欢的内容，缺乏对多样化内容和辩证思考的需求。这给传统影视艺术的传播和推广带来了一定的冲击，因此，传统产业需要不断创新，以适应新的传播环境。同时，传统产业也需要思考如何与新媒体平台进行合作，共同提升影视作品的品质和观众体验，达到互利共赢的局面。

二、新媒体平台对影视艺术传播的影响

（一）传播方式的转变

第一，视频分享平台的兴起。视频分享平台的兴起对影视艺术传播产生了深远的影响。传统的观影方式受时间和空间的限制，但视频分享平台如YouTube、抖音、快手等的涌现改变了这一格局。观众不再受时间束缚，可以随时随地观看影视作品。这种便利性提升了观众的观影体验。另外，视频分享平台打破了空间限制，观众不再需要前往电影院，通过在线平台即可观赏作品。这不仅丰富了作品选择，还促进了全球文化交流。视频分享平台还提供了多样化的观影方式，使观众可以根据个人兴趣定制内容，同时通过评论、分享等社交功能与他人互动，增强了观影的社交性。

第二，网络直播的普及。新媒体平台对影视艺术传播产生的另一个影响是网络直播的普及。随着网络技术的发展，网络直播已经成为一种流行的传播方式。通过网络直播，观众可以实时观看各种影视活动，如电影首映、颁奖典礼、演唱会等。这种传播方式让观众可以在不受时间和空间限制的情况下，亲身感受到这些活动的魅力。同时，网络直播也提供了互动的机会，观众可以通过评论、弹幕、送礼等方式与主播或其他观众进行互动。这种互动性极大地增强了观众的参与感和观看体验。

（二）观众参与度的提升

第一，社交媒体互动的增加。社交媒体的普及和互动功能的增加，显著提升了观众对影视艺术的参与度。通过社交媒体平台，观众可以与其他观众分享观影心得、评论电影或电视剧的剧情发展以及角色表现等。这种互动让观众之间可以进行深入讨论和交流，增加了观看影视作品的乐趣和互动体验。同时，社交媒体也提供了观众与创作者互动的机会，观众可以直接给予反馈和意见，促使创作者更好地满足观众的需求和期望。

第二，用户生成內容的重要性。用户生成内容的重要性在新媒体平台对影视艺术的传播中变得越来越明显。通过社交媒体、视频分享平台等，观众可以自主制作和分享与影视相关的内容，如影评、剧情解读、模仿表演等。这些用户生成内容丰富了观众的观影体验，同时也为其他观众提供了更多的选择和参考。观众通过互相分享自己的创作与观点，形成了庞大的用户群体和社群，进一步推动了影视艺术的传播和讨论。此外，用户生成内容也为创作者提供了重要的反馈和启示。

（三）传播范围的扩大

第一，全球化传播的便捷性。随着互联网的迅速发展，观众可在全球范围内通过新媒体平台随时随地观看和分享影视作品。无论是电影、电视剧还是综艺节目，只需网络连接，观众即可享受影视娱乐。这种便捷性打破了时空限制，使影视作品能够快速传播。新媒体平台扩展了影视作品的传播渠道：观众可以上传自己的影片或转发喜欢的片段，将作品分享给更多人。此外，新媒体平台提供了宣传和互动机会：制作方可以通过社交媒体、官方网站等发布预告、海报等内容，吸引观众关注。观众的反馈也体现在互动中：评论、点赞、分享等不仅增强了观众参与感，还为创作者提供了有益的反馈。

第二，影视作品的多平台发布。传统影视作品发布途径包括电影院和电视台，但互联网的发展让影视传播模式发生变革。如今，新媒体平台成为影视作品的新发布渠道。多平台发布扩大了观众选择范围，提高了作品曝光度。不同平台能够满足不同受众的需求，从而增强传播效果。多平台发布也带来了商业机会，制作方可以通过付费模式获得收益，观众也可以享受多元观影体验。此外，多平台能够促进二次创作，有利于延伸作品文化内涵，提升商业价值。多平台发布对影视传播具有深远影响。

（四）影视产业链的重构

第一，制作与发行模式的变革。互联网发展改变了影视作品制作与发行模式。传统制作由媒体机构掌控，而新媒体平台提供灵活机制，制作门槛降低，合作伙伴选择更自由，资金筹集更便利。新媒体平台也能快速反馈观众需求，提升作品质量和受欢迎程度。此外，新媒体平台给新人导演、演员提供更多机会，推动影视行业创新发展，改变了发行模式，使观众可以随时随地观看，不受时间与空间限制。新媒体平台可以全球发行影视作品，扩大了影视作品的受众市场。总之，新媒体平台重塑了影视产业格局。

第二，广告与赞助模式的创新。新媒体平台创新了广告和赞助模式，影响了影视作品的制作与发行。传统媒体广告较单一，观众无法跳过，而新媒体平台广告更多样化，观众可以自由选择是否观看，提升了自由度。新媒体平台还引入原创短视频广告、植入式广告等新形式，创新表现方式，吸引观众关注。赞助模式方面，新媒体平台提供了更广泛的机会，不仅大企业，小型企业和个体创作者也可通过赞助参与影视制作，提升品牌形象和知名度。新媒体平台提供数据分析工具，帮助广告主和赞助商更精准定位目标受众，同时实时反馈机制也能优化宣传效果。新媒体平台革新了广告和赞助策略，影响了影视产业格局。

三、新媒体平台对影视艺术传播的变革

（一）内容创作与制作方式的变化

第一，短视频的兴起。新媒体平台引领短视频兴起，改变影视创作与传播。传统影视制作耗时成本高，而新媒体平台提供便捷快速的短视频创作方式。各种创作工具和编辑软件使个人创作者可以简单自如地创作短视频，无须庞大制作团队。只要有好的创意和一部手机，即可创作富有创意的作品。短视频传播更广、更快。传统作品需在电影院或电视播放，而短视频可直接在新媒体平台发布，通过社交媒体传播。观众可随时通过手机观看，拓宽了影视传播范围。新媒体平台催生短视频潮流，改变了影视作品的创作与传播方式。

第二，用户参与的创作模式。传统上，影视作品的创作和制作主要由专业的导演、编剧和演员等从业人员完成，而在新媒体平台上，用户参与的创作模式得到了推广和发展。新媒体平台为用户提供了创作和表达的平台。通过上传自己的作品，用户可以在新媒体平台上展示自己的才华和创意。无论是短视频、微电影还是原创剧本，用户都有机会在新媒体平台上发布和分享自己的作品，通过互联网的力量得到更广泛的传播和认可。新媒体平台为用户提供了与其他用户交流和合作的机会。通过评论、点赞、分享等功能，用户可以与其他用户互动，分享自己的观点和创作心得。同时，新媒体平台还为用户提供了合作的平台，用户可以通过新媒体平台找到合适的合作伙伴，共同创作影视作品。

（二）营销与推广策略的改变

第一，网红经济的崛起。新媒体平台的兴起改变了影视艺术传播的营销与推广策略，其中一个显著的变化是网红经济的崛起。传统上，影视作品的宣传和推广主要依靠明星和电影公司的力量，而在新媒体平台上，网红推广成为一种新的营销策略。网红是指在新媒体平台上拥有大量粉丝和较大影响力的个人或团体。通过新媒体平台的传播力量，网红成为影视作品宣传和推广的重要力量。电影公司和品牌可以通过与网红合作，在新媒体平台上进行宣传和推广。网红的粉丝群体通常庞大且具有强烈的粉丝效应，他们对网红的推荐和评价非常重视，因此与网红的合作可以有效扩大影视作品的传播范围和影响力。

第二，粉丝经济的发展。新媒体平台的崛起推动了粉丝经济的蓬勃发展，深刻改变了影视传播的营销策略。传统上，广告和宣传是吸引观众的主要手段，但在新媒体平台上，粉丝成为影视营销的核心。影视作品可与粉丝直接互动，通过活动和专属内容获得粉丝支持，创造话题和关注。粉丝经济带来商机，电影公司可推出周边产品或者举办见面会，满足粉丝需求，增加收益。粉丝经济也助力影视口碑传播，粉丝在网络上积极评价和推荐作品，能够增加曝光，扩大影响力。粉丝的真实口碑传播对影视宣传至关重要。

（三）观众观影体验的改进

第一，个性化推荐算法的应用。新媒体平台的兴起改善了观众的观影体验，个性化推荐算法尤其功不可没。这些算法根据观众的观影历史、兴趣和偏好等数据，精准地为其推荐合适的影视作品。观众无须费时寻找就可在推荐列表中看到感兴趣的内容。这不仅提升了观影体验，还为影视平台创造商机。精准推荐满足观众需求，提高收视率和收益。个性化推荐也增强了影视多样性。过去，观众受限于播放时间，而现在可根据喜好和时间自由观看。影视的多样性为观众带来更丰富的观影体验。

第二，增强现实与虚拟现实技术的運用。增强现实技术的运用将虚拟的影像与现实场景相结合，让观众能够身临其境地参与影视故事，获得更加真实和震撼的观影体验。而虚拟现实技术能够创造出完全虚拟的影像世界，让观众完全融入电影的故事情节，体验到更加沉浸式的观影体验。通过佩戴增强现实眼镜或使用手机等设备，观众可以在家中或剧院中享受到增强现实的观影体验，如在一部惊险的动作片中，观众可以感受到子弹的飞过、身体的震动等，增强了观影的沉浸感。

四、结语

随着新媒体平台的兴起和发展，影视艺术传播已经发生了巨大的变革。新媒体平台不仅改变了传播方式，提升了观众参与度，扩大了传播范围，还对影视产业链进行了重构。然而，新媒体平台也带来了一系列挑战，如版权保护问题、内容质量与创新的平衡以及市场竞争与商业模式的创新。未来，随着技术的进一步发展和用户需求的变化，新媒体平台对影视艺术传播将产生持续的影响，同时也需要各方共同努力解决相关问题，以实现艺术传播的可持续发展。

参考文献：

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作者单位：

长沙学院马栏山新媒体学院