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基于新媒体时代民办高校视觉传达设计专业特色建设研究
——以四川工商学院为例

2023-12-26吴倩

河北画报 2023年22期
关键词:跨学科时代用户

吴倩

(四川工商学院)

一、引言

(一)新媒体时代的概念及其对社会和传媒行业的影响

新媒体时代是指在信息技术快速发展的背景下,以互联网、移动互联网和社交媒体为典型代表的媒体形态和传播方式的时代。它与传统媒体时代相比,具有更快的信息传播速度、更广泛的传播范围、更低的传播成本和更高的互动性。

新媒体时代对社会和传媒行业产生了深远的影响。首先,它改变了人们获取和传播信息的方式。传统媒体受限于时间和空间的限制,而新媒体的出现使得信息的传播范围大大扩展,人们可以随时随地获取和发布信息。这也为民众提供了更多参与社会公共事务和表达个人声音的机会。其次,新媒体时代加速了信息的传播速度。互联网和社交媒体的快速发展使得新闻和事件可以在短时间内传播到全球,使人们对于社会热点和时事的了解更加迅速和及时。此外,新媒体时代还推动了传媒行业的转型和创新。传统媒体面临着来自新媒体的竞争压力,需要积极适应新媒体时代的需求和变革。传媒机构和从业者需要借助新媒体技术和平台,创新内容形式和传播方式,以留住观众、读者和用户的关注。最后,新媒体时代还催生了新兴产业和就业机会。互联网和社交媒体的兴起为数字媒体、网络营销、社交媒体管理等行业带来了新的机遇和发展空间。同时,新媒体时代对传媒从业人员的技能需求也发生了变化,需要具备跨媒介技能、数字技术和创新思维等能力。

总之,新媒体时代的到来改变了人们获取和传播信息的方式,影响了社会的运行和传媒行业的发展。它提供了更多的参与机会,加速了信息传播的速度,推动了传媒行业的转型和创新,同时也创造了新的就业机会和需求。

(二)新媒体时代对传统视觉传达设计专业的挑战和机遇

挑战:a.多媒体形式:新媒体时代要求视觉传达设计专业不仅能够应对传统平面媒体的设计需求,还需要掌握多媒体设计技术,如网页设计、移动应用界面设计等。b.快速变化的技术和平台:新媒体技术和平台不断更新,传统视觉传达设计专业需要跟上技术的发展并灵活应用在设计中。c.互动性和个性化要求:新媒体时代用户参与度高,对个性化和定制化设计的需求增加,传统视觉传达设计专业需要更多关注用户体验和个性化设计思维。

机遇:a.跨媒介设计:传统视觉传达设计专业可以通过整合多种媒体形式,提供更全面的视觉体验,使设计作品更具创意和吸引力。b.社交媒体和网络营销:新媒体时代的社交媒体平台和网络营销渠道为传统视觉传达设计专业提供了更广阔的展示和推广平台,有助于扩大影响力和获取更多的工作机会。c.用户参与和互动设计:新媒体时代注重用户体验和参与,传统视觉传达设计专业可以通过互动设计、用户界面设计等方式,与用户建立更紧密的联系,实现更好的传播效果。

传统视觉传达设计专业在新媒体时代面临挑战的同时,也获得了更多的机遇。通过适应新媒体时代的需求,传统视觉传达设计专业可以拓展设计领域,提升设计作品的影响力和吸引力,同时也可以利用新媒体平台和技术为个人或机构增加曝光度和商业价值。

二、新媒体时代对视觉传达设计的要求

新媒体时代对视觉传达设计提出了许多新的要求:

多媒体设计能力:视觉传达设计需要具备多媒体设计的能力,包括网页设计、移动应用界面设计、动态设计、视频制作等,能够适应新媒体平台和技术的要求。

用户体验设计:新媒体时代用户参与度高,视觉传达设计需要注重用户体验,用户的视觉感知,通过用户研究和用户调研、测试,了解用户需求,提供更好的用户体验和互动性设计。

响应性设计:新媒体时代的设计需要能够自适应不同的屏幕尺寸和设备,如移动设备、平板电脑等,保证设计在不同设备上的适配和可视性。例如PC端的网页设计、移动端的界面响应设计等等。

个性化设计:新媒体时代用户对个性化和定制化的需求增加,视觉传达设计需要具备灵活的设计能力,针对不同类型、不同群体提供个性化的设计体验和定制化的设计方案,满足不同人群的专属设计风格与特点。

敏捷和实时性:新媒体时代的信息传播速度快,视觉传达设计需要具备敏捷的反应和快速的设计能力,能够在短时间内完成设计作品,及时应对信息传播的需求。当然随着AI设计、AI绘画等内容的出现,可以借助AI进行辅助性设计创作,提升设计效率,保证视觉传播的敏捷性和实时性。

数据驱动的设计:新媒体时代产生了大量的数据,视觉传达设计需要借助数据分析和挖掘,了解用户喜好和行为模式,以数据驱动的方式进行设计创作,提升设计的效果和影响力,满足用户的设计需求。

创新和独特性:新媒体时代竞争激烈,视觉传达设计需要具备创新思维和独特的设计风格,能够吸引用户的注意力,脱颖而出。

总之,新媒体时代对视觉传达设计提出了多媒体设计能力、用户体验设计、响应性设计、个性化设计、敏捷和实时性、数据驱动的设计以及创新和独特性等要求。视觉传达设计师需要不断学习和更新自己的设计技能,与时俱进,以适应新媒体时代的需求。

三、视觉传达设计跨学科融合的特色建设

(一)跨学科合作机制的建立

建立视觉传达设计的跨学科合作机制可以促进不同领域专业的交流与合作,提升设计的创新力和综合实力。以下是建立跨学科合作机制的一些方法路径:

学科间合作课程:建立相互配合的学科间合作课程,邀请其他相关专业的教师共同开设课程,通过跨学科的教学方法,培养学生的综合能力和创新思维。例如与计算机专业进行合作教学,打通PC前端设计与后台编程、用户数据等方面的课程交叉,丰富视觉传达设计的课程结构与知识体系。

跨学科项目团队:设立跨学科的项目团队,由视觉传达设计专业学生和其他相关专业的学生组成,共同参与项目的策划、设计和实施。通过团队合作,学生可以学习和借鉴其他领域的专业知识和技能,形成多样化的解决问题的方式。

学术研讨会和交流活动:组织学术研讨会和交流活动,邀请相关领域的专家、学者和从业人员参与,分享研究成果和经验。通过学术交流,推动不同学科之间的合作和创新。

实践项目合作:与其他领域的机构和企业建立合作关系,开展实践项目合作。通过与其他领域专业人士的合作,设计师可以了解不同领域的需求和标准,提升设计作品的实用性和可操作性。例如四川工商学院在成都校区与郫县豆瓣食品厂的设计合作项目,是促进视觉传达设计专业在食品包装、品牌策划、营销方案等方面的内容合作。

跨学科的研究中心或实验室:建立跨学科的研究中心或实验室,为不同学科专业人员提供共享的研究设备、资源和平台。例如四川工商学院艺术学院建立丝网印刷实训室、3D打印实训室、陶艺实训室等,从多个专业方向与视觉传达设计相结合,形成专业方向共建、共享、互通的硬件设施,通过共同研究和创新,促进学科间的交流和合作。

建立视觉传达设计的跨学科合作机制,可以促进不同学科之间的交流和合作,提升设计专业的综合能力和创新水平。通过跨学科的合作,设计师可以从不同角度思考和解决问题,为设计作品注入更多的创意和价值。

(二)跨学科知识与人才的引入

引入跨学科知识和人才可以丰富视觉传达设计专业的教学内容和培养的人才能力,以下是建立跨学科合作机制的一些方法路径:

跨学科背景的师资队伍:招聘具有跨学科背景和专业经验的教师,使其能够将其他领域的知识和技能融入到视觉传达设计教学中。可以是计算机科学、心理学、市场营销等领域的专业人士。例如四川工商学院艺术学院视觉传达设计毕业设计邀请到行业内专家,知名高校经验丰富的教授共同参与学生指导。同时与相关学科达成共识,相互指导,保证了学生毕业设计完成度与完成质量的推进。通过导师对学生的一对一指导,帮助学生拓宽视野、深入理解其他领域的知识和技能。

打通学科边界的课程:开设涉及其他学科知识和技能的课程,如编程、用户体验设计、市场营销、心理学等。这些课程可以作为选修课或者跨学科合作的项目课程,为学生提供学习其他领域知识和技能的机会。

跨学科项目合作:与其他学科相关的专业或者研究机构合作,开展跨学科的项目合作。通过与其他领域专业人士的合作,学生可以学习和借鉴其他领域的知识和技能,形成多样化的解决问题的方式。

跨学科交流和合作平台:创建跨学科交流和合作的平台,如学术研讨会、研究院所、实验室、实训室等,以促进不同学科之间的交流和合作。这些平台可以为学生提供与其他领域专业人士的交流机会,促进知识和经验的共享。

通过引入跨学科知识和人才,视觉传达设计专业可以打破学科边界,丰富教学内容和培养的人才能力,培养具备综合能力和创新思维的设计人才,使他们能够应对复杂多变的实际问题和挑战。

四、创新意识与创意设计实践应用能力的培养

要培养视觉传达设计学生的创新意识和创意设计能力,可以采取以下方法:

提供创意启发和激励:引导学生接触各种形式的艺术和设计作品,如参观艺术展览、研究设计案例、阅读设计杂志等,开展校外考察,校企合作等授课形式,以激发他们的创意灵感和创造力。四川工商学院视觉传达设计在启发学生创意方面,除校内课程的创意手法教学,同时开展了多项专业考察,针对不同课程内容,会对品牌知名度较高的企业进行考察,对设计较丰富的场馆进行考察等等,不仅丰富了人才培养的课程内容,更是对学生视觉传达设计创意的实践提升。

开展创意思维训练:开设创意思维训练的课程或工作坊,教导学生不同的创意思维方法和技巧,如头脑风暴、联想、逆向思维等,培养他们解决问题和提出创意的能力。例如界面设计课程中,为了创意设计思维的思路开阔,设计前期主要采用头脑风暴的方式对设计定位、设计理念、用户分析、设计流程、界面构成等方面,进行完整的设计策略前期头脑风暴发散。

实践与反思:通过实践项目和案例分析,让学生将创意转化为实际的设计作品。视觉传达设计专业需要对项目进行复盘总结,找出问题,提出优化方案,四川工商学院主要采用的是项目化教学方式,大部分课程案例主要来源于教师的真实案例,同时可以通过教师的社会实践项目反哺教学内容,提升教学质量,打造特色。鼓励学生对设计成果进行反思和评估,可以不断提升创意设计能力。

激发团队合作:鼓励学生在团队中合作,并在团队中分享和交流创意。通过团队合作,能够提供多样化的观点和反馈,从而促进创意的发展和进步。在四川工商学院课程教学中部分课程主要采用公司职业岗位的划分完成设计内容,例如会在一个实训项目中,分配设计岗位或角色,尤如设计总监、设计师、文案、方案、汇报、客服等;或者在课程中采用不同项目类型的分组合作,尤如主创、插画师、排版师、后期处理等等角色,完成团队的项目合作。这种教学模式不仅能够完善了课程的教学内容,更是让同学了解设计公司的运行模式,掌握各个工作岗位的工作内容与要求,在毕业前充分了解行业需求与发展,保证就业,提升团队合作的能力。

培养美学素养:加强学生对美学的理解和感知,通过学习艺术、设计史和视觉语言等课程,培养学生对美的敏感性和判别能力,从而更好地表达创意和进行创意设计。

通过以上方法,可以培养视觉传达设计学生的创新意识和创意设计能力,使他们能够独立思考、勇于创新,并在实际设计中展现出独特的创意和思想。

五、结论与展望

总结起来,视觉传达设计专业在新媒体时代面临着多样化和快速变化的需求。为了适应这些需求,视觉传达设计专业需要跨学科合作机制,并引入跨学科知识和人才。这可以通过招聘跨学科背景的教师、开设跨学科课程、建立跨学科项目团队、组织跨学科交流和合作活动等方式来实现。

跨学科合作机制的建立可以提升设计的创新力和综合实力。这将使设计从单一的视觉层面上升到多媒体、用户体验、响应性设计等更广泛的领域。同时,跨学科合作还可以促进设计师从不同领域的专业人士中汲取灵感,拓展设计思维和解决问题的方式。

对于学生的培养来说,需要注重培养创新意识和创意设计能力。这可以通过提供创意启发和激励、开展创意思维训练、跨学科合作项目、鼓励风险和尝试、实践与反思等方式来实现。此外,培养学生的美学素养和团队合作能力也是重要的方面。

随着科技和社会的不断发展,视觉传达设计领域的需求和挑战也将不断变化。跨学科合作将成为一个越来越重要的方向,设计师需要与科技、人文、社会科学等领域的专业人士合作,共同应对未来的设计挑战。同时,持续关注学生的创新能力培养,鼓励他们不断探索、创新和适应变化,以应对未来的设计需求。

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