丝绸之路之乐舞文化史——先秦至唐

施钰洁

（新疆师范大学）

丝绸之路，也简称丝路，通常分为陆路丝绸之路和海上丝绸之路。丝绸之路是一条横跨亚欧大陆的文化交通之路，好比一张跨区域的交通网络，让不同地理位置的文明古国有了联系。中国的先秦时期就间接性接触到西方乐舞文化，到了公元前2世纪，西汉汉武帝派张骞出使西域开辟的以首都长安（今西安）为起点，经甘肃、新疆，到中亚、西亚，并连接地中海各国的陆上通道，东汉时期丝绸之路的起点在洛阳，该行程被公认为丝绸之路的起始时间。魏晋南北朝在我国历史上属于大动荡时代，在其不断与各民族的接触中文化融合，也随着佛教及其乐舞文化迅速传播至中国。隋唐是我国历史上各方面文化达到鼎盛时期的时代，很好的接纳包容又再次吸纳结合外来艺术推动了中西乐舞文化的大融合大发展。

一、先秦时期中西乐舞文化交流

（一）古埃及乐舞文化传播

1.古埃及舞蹈文化

公元前3000年诞生了比中国的华夏文明要更早一些的古埃及文明，位于亚洲、非洲、欧洲交界处的古埃及，一直被人们认为是东方国家，舞蹈也自然是东方风格。其舞蹈与古埃及人的宗教祭祀活动息息相关，而宗教祭祀活动又与农业生产和人口密切关联，由此可见舞蹈的动作与风格是围绕着农业、人口生产而衍生出来的。大致分为：

（1）以敬奉“太阳神和俄赛里斯神”为主的宗教性舞蹈；

（2）与农业生产有关，模拟星宿的舞蹈；

（3）庄严肃穆神圣的丧葬礼仪舞蹈；

（4）包括武术、杂技等技艺的杂舞这四类舞蹈。

“太阳神”源于古埃及终年晴朗无云的气候，人们认为太阳是创造世间万物的神，能保证国家与民族永不覆灭，故之后古埃及的国王法老被定义为人世间的太阳神以此表现人神合一的具象化行为。而星宿舞蹈，古埃及人认为用人体行为模拟星宿运转状态可以获得超自然力量，则可以使农作物茁壮生长。丧葬礼仪舞蹈的内涵是灵魂不灭，永世长存，英国史学家阿诺德·汤因比说“死亡对他们来说是一种新生活的开端”，其舞蹈便是为“木乃伊”作歌献舞的礼仪行为。杂舞类则没有固定的形式规则，“肚皮舞”作为代表，其根源来自对生育女神的崇拜，人们认为越是性感的舞姿越能使人口繁衍不息，植物繁茂。

2.舞蹈的传播

古埃及历史被历史学家分为古王国、中王国和新王国三个时期，其中古王国时期由于先进的水利灌溉技术向周边沙漠区域的国家（如阿拉伯、叙利亚等国）扩散传播，被定义为最早期的文化传播时期[1]。古埃及和希腊克里特岛，塞浦路斯等地区开展贸易往来是在青铜器时代，后来又被亚洲的游牧民族塞种人侵略，波斯人也曾两次入侵埃及。总的来说传播方式有两种，和平的文化交流的直接传播和带有侵略意味的间接传播。

（二）古希腊、古罗马乐舞文化传播

位于地中海重要地带的克里特岛，在受古埃及乐舞影响后，逐渐形成自己的舞蹈风格。大致分为四种形态：第一类兵器舞，是男子手持各类兵器起舞的舞蹈；第二类是女子圆圈舞，女子的舞姿柔美平和；第三类面具舞，舞者戴各种动物面具和头饰而舞；第四类是杂舞，包括翻腾各种跟头，向后深弯腰等动作[2]。其中面具舞蹈与宗教有关，以动物面具为主，表示借助动物力量之灵来驾驭自然，获得自然力量，也有驱鬼逐病祈福祷告。第四类的杂舞深受古埃及杂舞的影响，杂技、大跳、向后弯腰等都是克里特岛人普遍喜爱的动作。之后克里特岛文明消失并传给了希腊人，希腊将舞蹈与神话、哲学思想相互融合，成为后世不朽的楷模。古希腊舞蹈的基本理念是在古希腊美学思想影响下形成的，其舞蹈种类有以下四点：

（1）以表现神祇为主的雅典式舞蹈，又细分为日神精神舞蹈和酒神精神舞蹈，主要有万物女神欧律诺墨舞、太阳神阿波罗舞和三女神舞等；

（2）对人体进行战斗训练的斯巴达式舞蹈；

（3）悲剧喜剧中不可缺少的戏剧舞蹈；

（4）民俗舞——狂欢舞蹈。

古希腊文化是古罗马文化的基石，而古罗马对古希腊文化的接替开始于亚历山大东征开始后古罗马彻底打败古希腊这段历史（希腊化时期）。之后古罗马逐渐成为欧洲的政治文化中心，有了一定的统治地位，这也促进了古希腊文化的传播。但古罗马并没有把古希腊舞蹈发扬光大，尤其古罗马人的生长环境及性格特点，既是农民也是军人，最具有代表性的艺术“拟剧”（也被称为哑剧），是用手和身体动作表现一定剧情的艺术形式，也是人体艺术之一。

波斯对希腊文化的传播除了商业贸易这种方式之外，还有波斯多次对希腊的侵略，虽然侵略是各国不能容忍的非正义行为并以失败告终，但在其过程不可否认的是传播希腊文化的媒介。

（三）先秦时期的丝路乐舞

1.西域乐舞对中原乐舞的冲击

小臣墙刻辞是由北京大学考古系林梅村根据殷墟发现该出土文物，其内容可断定殷商时期中西方就有了文化交流。林梅村对这篇刻辞大意这样解释，在帷帐中作曲奏乐，众方伯有许多的奚国女子和辛国美人服侍，行御祭于衣于宗庙。殷臣传旨曰‘京人！殷王赏赐你们……头盔。’[3]其中的“饮鹿血酒”“歃血为盟”“辛国女子”等是游牧民族才会有的习俗和词汇，其中辛国女子带有西北民族的色彩，以此推断表演的乐舞必定是西域异国风情。其中内容的大排筵宴，在中国有宴必有乐也是一个传统，乐礼结合，间接证明了中国宫廷礼仪乐舞始于殷王朝，而带有异国情调的乐舞也起于此。

2.先秦时期塞种人对中国乐舞的影响

位于伊朗高原的塞种人，也被称为萨迦人，于公元前七世纪出现在伊黎河，楚河流域。《汉书·西域传》中“昔匈奴破大月氏，大月氏西君大夏，而塞王南君罽宾。塞种分散往往为数国。自疏勒以西北，休循，捐毒之属，皆故塞种也。”由此记载可知，因为塞种人是活跃于中、西亚大部分地区的游牧民族，其语言和其他地区的塞种人语言基本相同，故在不断迁徙的过程中也促进了东西方文化交流。

塞种人的艺术特点以“动物风格”为主，这些特点可以表现在配饰，装饰，武器的花纹上，后传入我国西北。艺术特色融合，我国又对此进行了变化和发展，乐器形状的制造偏向某种动物，又或者乐舞表演形式。比如“鹿指”。

二、两汉时期的丝路乐舞

（一）汉代西域乐舞

自商、周以来西域乐舞通过文化融合逐渐进入中原并与中国传统乐舞结合，之后在春秋战国时代经过与儒家、道家思想碰创磨合过渡阶段，终于在汉代结合了中西方文化的乐舞文化居于主导地位并成为中华古代乐舞历史上的第二个鼎盛时期。汉代初期，匈奴不断挑衅踏足中原地区，烽火不断，扰乱百姓的安稳生活，汉武帝为了消除匈奴，稳定疆土，除了派使节和城外部族进行联盟，还为了得到大宛驹以漂亮的丝绸和发动争夺战，最终千里良驹大宛马进入中原。随着千里良驹进入中原的同时，由于西域游牧民族高超的马术，一并将波罗戏、白马舞和马舞带入中原，一度博得大众的喜爱，成为宴享宾客，取乐观赏的表演艺术。

据史书记载，从魏晋南北朝时期，西域乐舞便大规模进入中原，而在汉代时，已成为普遍流行。乐舞的文化交流必不可少会带来异域风情的乐器，琵琶，四弦琵琶由波斯传入，而其中四弦的曲项琵琶由龟兹传入，五弦琵琶由印度传入，而今的史料记载可见敦煌壁画的“反弹琵琶”。笛，是横吹的笛，在鼓吹乐和横吹乐中占主要地位，最开始的羌笛由西域、四川和甘肃一带的少数民族发起，张骞出使西域后，国人将其与印度笛结合，成为中西结合的乐器。笳，是北方游牧民族匈奴所用乐器，也称之为胡笳，《胡笳十八拍》便是东汉末年蔡文姬被曹操赎回时所作乐曲。随着西域器乐的传入，西域乐舞，西域杂技、也逐渐成为了大众流行并结合汉代乐舞融合发展。

（二）汉代乐舞中的西域化乐舞

1.汉代楚乐舞

经过几个朝代的打磨，中西乐舞相结合的艺术产物就是所谓的西域化乐舞，其中在汉代最有代表性的是楚乐舞。楚族最早发源于陕西一带，因为常年随着商、周征战西域，便受到大量西北民族乐舞影响。而楚文化，项羽的《垓下歌》：“力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝，骓不逝夕可奈何，虞兮虞兮奈若何！”豪情悲壮的楚声将人的情绪淋漓尽致的展现出来。再说舞蹈，赵飞燕的“掌上起舞”；戚夫人的“善为翘袖折腰舞”等。这些歌、乐、舞都代表着楚文化在汉代重要的地位，而后汉帝国对外开放，涌入大量西域乐舞，与之结合，楚乐舞则更为夺目璀璨，蓬勃发展。

2.汉代百戏

汉代百戏是西域大秦的杂技艺术传入中原后的西域化乐舞艺术。在两汉时期，中原与外国的交涉最远达到了罗马，这这期间，两国文化互通，不仅有了文化交流，也有了贸易往来。罗马的杂技艺人也千里迢迢来到中国。

据《前汉书·西域传》中记载，汉代宴会上的歌舞百戏内容丰富，有：“巴俞、都卢、海中、场极、漫衍、鱼龙、角抵之戏。”汉代百戏包括内容有：《百戏》《总会仙倡》《曼延之戏》《东海黄公》《辰懂程材》；其中《百戏》的内容有：

（1）大力士举鼎的《乌获扛鼎》；

（2）爬杆表演的《都卢寻撞》；

（3）钻刀圈、跳火圈的《冲狭燕濯》等内容。

三、魏晋南北朝时期乐舞交流

魏晋南北朝时期最典型的中外乐舞文化交流就是西域的音乐理论传入中原，并在发展过程中融合了中国传统音乐的特点，根源于苏祇婆带来的龟兹乐及音乐理论，“五旦七调理论”（“旦”指音调，五旦就是五个不同的音调；“调”指音阶，七调则为七种不同的音阶）。

再说由天竺国朝贡的乐舞艺人带来的天竺乐，比如《沙石疆》，《天曲》等。乐器也在当时随着外来音乐的涌入而大量融入中原，如箜篌，琵琶，骨笛，长笛，横笛等乐器。大量的西域音乐传入中原，与其碰撞，发展，最后融合成新的特色，促使中原宫廷音乐内部机构和机制的更新。

四、唐代的鼎盛时期

（一）唐燕乐

唐代的“贞观之治”和“开元盛世”在没有“焚书坑儒”的压制和没有“独尊儒家”的统治下，政治、经济、文化及艺术空前发展，唐朝呈现出自由，开放的氛围。在隋朝短短37年的时间中，第一次将东、南、西、北长期流行的乐舞进行融合，具体表现于《七部乐》，但其中除了《清商伎》之外都是边疆地区和外国乐舞。除此之外还有《疏勒》《扶南》《康国》《百济》《突厥》《新罗》《扶南》《倭国》等伎，《国伎》居于首位。而在之后国人认为《国伎》虽与汉文化完美融合，但总的来说外来乐，最终在重新修订的《九部伎》中，将《清乐》排至第一。之后便在唐代以创新为主的文化风貌下，兼容并蓄，包容外来文化，博大的胸襟下，逐渐形成具有中国特色的乐舞文化——燕乐，也是中国传统乐舞史上的第三次高峰，“十部伎”则为燕乐代表。

（二）唐代不同民族乐舞文化

1.粟特人

粟特人居于伊朗，以附属国的身份活络于各民族各个国家之间，在丝绸之路的贸易活动中扮演着众多民族不可或缺的商业伙伴。敦煌是丝绸之路的贸易集散地，《敦煌的粟特居民及祆神祈赛》文中介绍到粟特人在敦煌建的两处祆祠每年都举办祆神祈赛的活动。此活动成为了商户聚会的时机，既能歌舞尽兴，也能祈求祆神保佑生意兴隆，旅途顺利。《朝野佥载》卷三记：“河南府立德坊及南市四坊皆有胡祆神庙。每岁胡商祈福，烹猎羊，琵琶鼓笛，酣歌醉舞。酹神之后，募一胡为祆主，看者施钱并与之。其祆主取一横刀，利同霜雪，吹毛不过。以刀刺腹，刃出于背，仍乱扰肠肚流血。食顷，喷水祝之，平复如故。此盖西域之幻法也。”在记载中可见，粟特人祈福活动中，不仅载歌载舞还有杂技、幻术的表演。

2.回纥人

回鹘又称回纥，也是现在的维吾尔族人，在历史上回鹘族依靠着唐王朝，政治、经济、文化都得到了迅猛发展，唐王朝于他也是互利共赢。回鹘人喜舞善歌，穿着窄小腰身的衣服，头顶小胡帽。回纥人被柯尔克孜击败举家迁徙高昌，人们在节日里民间跳的集体舞，也是祈福祷告的舞蹈，之后融入了其他民族的风格，逐渐形成具有高昌回鹘风格的萨玛舞。

五、结语

综上所述，我们可以认为，对流动和多元世界先进的、不同的文化的接受程度，决定了一个国家的文化生命力。扬长避短，兼容并蓄，百花齐放才是融合不同文化的最佳方式。此外，其他国家向一个国家靠拢、接近、学习，都是代表这个国家的能力及强大，从我国古代不断接纳新鲜文化和包容并融合的状况来看，就证明了这一点。

我国古代融合了东、西方各国的文化，在融合过程中，显示了我们民族旺盛的生命力和好的学习能力。

这种具有世界性意义的文明文化不断影响着许多不发达的国家，各国派遣使节僧人、留学生千里迢迢，不辞辛苦的来我国学习，借鉴，以此促成了“万国来朝”的局面，并使这些国家迅速发展起来。论述古丝绸之路乐舞文化的历史，可以在悠长的历史画卷中不断回忆，并坚定我们对传统乐舞文化的信心，探讨古丝绸之路中外乐舞文化交流的成果，也给予我们当今与各国文化交流融合的方法和创造新的具有中国特色的现代乐舞文化不少启示。