新媒体时代舞蹈的呈现方式和传播途径探索

解冰冰

新媒体时代的到来对传统舞蹈的呈现方式和传播途径带来了深远的影响，探讨新媒体时代舞蹈的呈现方式和传播途径，可以为舞蹈艺术的传承和发展提供有益的参考。在新媒体时代，舞蹈艺术逐渐从传统的舞台表演向数字化、虚拟化、交互化的方向发展，在此背景下，舞蹈作品可以通过网络、社交媒体、虚拟现实等新媒体技术实现跨时空、跨地域的传播和共享，拓展舞蹈艺术的受众范围和影响力。通过对新媒体技术的分析和研究，可以促进舞蹈艺术在新媒体时代探寻新的呈现方式和传播途径。

一、舞蹈艺术的传播形式

作为人类历史上最古老的艺术之一，舞蹈以经过提炼加工的人体动作为主要表现手段，运用舞蹈语言、节奏、表情和构图等多种基本要素，成功塑造出具有直观性和动态性的舞蹈形象，以此来表达人们的思想感情。一般而言，舞蹈可以划分为生活舞蹈和艺术舞蹈两类。舞蹈是一种舞台表演的表达艺术，其传递信息的要素是依靠身体的表达节奏，例如快慢、强弱、幅度及能量大小等。在实际生活中，因为舞蹈是在特定的环境下进行的，所以为了让观众更好地理解舞蹈演员的动作所传递出的讯息，就必须用夸张的动作来表达。从大众的角度来看，与音乐、戏剧等其他的艺术形式相比，舞蹈的欣赏，或者是舞蹈信息的传播，不仅要求传播者具备专业的舞蹈知识和表演能力，还要求接收者具备一定的舞蹈鉴赏能力。因为这种表现艺术对观众的要求很高，这就导致舞蹈传播的观众面比较狭窄，逐渐变成一种不被人看好的艺术形式［1］。在信息技术日新月异发展的时代，每个人既是信息的接收者，也是信息的发出者。新媒体的兴起，自媒体的普及，为舞蹈的传播提供了新的机会。在满足现代人接收信息渠道的前提下，抓住现代人的喜好和需要，对舞蹈的内容和传播形式进行持续改革和创新，是互联网时代下舞蹈发展的新课题。舞蹈艺术主要是通过舞蹈选题、人体动作、演员的形体表演、背景音乐旋律、舞者的情感表达以及它的形态组合等方式来进行舞蹈美的传播。舞蹈是一种人类情感的表现形式，它以其本身媒体功能的结合实现了对舞者情感的传达。

在传统的媒体时代，舞蹈的传播方式比较单一，通常以剧场和舞台作为平台，相对来说，对观众也有较高的要求，这不仅需要观众具备一定的文化背景和知识水平来理解舞蹈艺术传播的深层次含义，比如历史背景、传统文化等，而且传播的特点也比较单一，它只通过舞者的动作和面部表情将该舞蹈中所包含的情绪表达出来。与传统媒体相比，网络媒体具有更多的传播方式和更广的覆盖面。网络媒体，也被称为“公民媒体”，或者私人媒体。自媒体是一种通过数字科技强化并与全球知识体系相连接，让普通大众分享他们自身的经历和新闻的途径，它是私人化、平民化、普泛化、自主化的传播途径，它是以现代化、电子化的手段，向不特定的大多数或者特定的个人传递规范性及非规范性信息的新媒体的统称［2］。网络媒体的传播渠道很多，在网络媒体的时代，“主流媒体”的影响力越来越小，每个人都是根据自己所获取的信息资讯来判断事情的真假。与专业媒体组织的信息传播不同，自媒体是以一般公众为主体来进行信息传播的行为，将“点到面”的信息传播模式转变成一种“点到点”的信息传播模式，即为个体提供信息的生产、积累、共享，传播内容同时具有隐私与公开两种性质。

传统的舞蹈传播形式是言传身教，主要有表演形式、民俗形式。这些传播模式都是以传播者与传播对象之间的直接关系为基础，以语言表达和身体示范为主要手段的人际传播，是最直观的传播方式。通过传播者和观众进行面对面的信息传播，双方处于同一时间、同一地点，因此传播的信息更加直接和顺畅，因此，这是最古老也是反馈最直接的一种舞蹈传播方式。传统媒体大多较为单调，网络媒体的传播手段则要丰富得多。在传统媒体时代，舞蹈的传播途径主要是依靠舞台和剧场来实现对舞蹈艺术的小规模传播。但是在自媒体时代，舞蹈的传播途径不仅可以通过微博、美拍、抖音等娱乐平台来实现，还可以通过广场、社区等公共场所来实现。这不仅让原本枯燥无味的舞蹈变得更加生动、有趣，还让具有较强专业性的舞蹈以一种娱乐性的方式来展现舞蹈艺术的特色。在自媒体时代，舞蹈的传播途径已经从过去剧场面对面的近距离传播，转变为更多通过视频来进行传播的远距离传播，这不仅使舞蹈的传播途径变得更加广阔，也赋予舞蹈艺术新的生命。

二、新媒体时代舞蹈的呈现方式

（一）新媒体时代舞蹈艺术传播的优势

首先，自媒体平台给予舞蹈创作者极高的自由度，他们可以根据自己的需求和创意制作舞蹈内容，不受传统媒体的限制和规范，这也意味着舞蹈创作者可以展示更加多元化和更独特的创作风格，突破传统的束缚，更好地传达自己的艺术理念和表达方式。其次，自媒体平台为舞蹈创作者提供了一个与粉丝群体直接互动的机会。通过自媒体平台，观众可以评论、点赞、分享舞蹈作品，与舞者和观众进行互动，这种互动性增强了舞者与观众之间的联系和参与度，也带来更多回馈和支持。最后，自媒体的特点是信息传播速度快、传播范围广。舞蹈创作者可以通过自媒体平台快速发布舞蹈作品和相关内容，观众也可以即时看到和分享作品。在短时间内，优秀的舞蹈作品有可能迅速走红，积累大量观看量和关注度，有助于舞蹈创作者在短期内获得更广泛的影响力和认可度。此外，自媒体平台为舞蹈创作者提供了获取资源的便利途径，舞者和舞团可以通过自媒体平台与合作伙伴、赞助商、粉丝等建立合作的关系，以获得更多的演出机会、赞助支持和宣传资源。同时，自媒体平台也提供了广告投放、推广合作等方式，让舞者和舞团更好地获益于自身的舞蹈作品［3］。总的来说，自媒体舞蹈艺术传播具有一定的优势，也促进了舞蹈艺术的发展和普及，推动了舞蹈文化的传承与创新。

（二）新媒体时代舞蹈艺术传播的缺点

凡事都有两面性，有利也有弊，同样，新媒体时代犹如一把双刃剑，对于舞蹈艺术的传播既有有利的一面，但也存在一些不利的影响。首先，自媒体平台的开放性和自由度高产生了大量内容，其中包括各种良莠不齐的舞蹈作品和教程，一些低质量的舞蹈作品可能会对观众产生误导，造成观众对舞蹈艺术的误解。由于没有专业的筛选和审核机制，观众需要耗费较多的时间和精力去寻找优质的舞蹈内容。其次，在自媒体平台上，舞蹈创作者通常独立制作和发布作品，缺乏专业的指导和反馈，这会导致舞蹈技巧、表演水平以及创作理念不够成熟和完善。由于缺乏专业的指导和反馈，就会限制舞蹈创作者的成长和进步，影响舞蹈作品质量的提升。同时，自媒体平台对舞蹈作品版权的保护相对较弱，一些原创作品可能会被他人盗用、剽窃，导致作者的权益受损。舞蹈作品的盗版和二次创作也较为普遍，这会损害原创作者的利益，也使舞蹈创作环境变得不公平。最后，自媒体平台的盈利模式多依赖广告和商业合作，许多舞蹈内容被广告和商业化信息所包围，频繁的广告和商业合作可能会分散观众的注意力，干扰舞蹈作品的真实观赏体验。质量不高的广告和商业化行为还有可能被滥用，对观众造成困扰［4］。需要注意的是，这些缺点并不意味着自媒体在舞蹈艺术传播方面没有价值，而是提醒大家在使用自媒体平台时要保持警觉，选择和分享优质的内容，并致力于保护舞蹈作品的版权和创作者的权益。同时，舞蹈创作者也可以在自媒体传播的基础上寻找其他机会，如参加专业舞蹈演出、与舞团合作等，以获得更全面的发展和认可。

三、新媒体时代舞蹈的传播途径分析

在新媒体时代，舞蹈艺术的传播途径发生了很大的变化，相比于传统的传播方式，新媒体为舞蹈艺术提供了更多的传播渠道和更广阔的传播平台。在新媒体时代，利用网络进行舞蹈艺术传播是一种重要的方式，通过在视频分享平台上上传舞蹈视频，如抖音、快手等，这些平台具有全球用户基础，可以将舞蹈作品直接传达给更多的观众，并获得更多人的观看和分享。在此过程中，舞蹈创作者可以创建自己的频道或账号，定期发布舞蹈作品的录像，吸引观众和粉丝的关注。还可利用微博、微信公众号等社交媒体平台，建立专属的舞蹈相关账号或页面，发布舞蹈作品和相关内容，这些平台具有强大的社交互动功能，观众可以通过评论、点赞、分享等方式与舞蹈创作者互动。

同时，可以利用自媒体平台，如个人博客、个人网站等，编写舞蹈资讯、推广等内容，形成自己的品牌形象，通过发布舞蹈演出、舞蹈教程视频、专业知识分享等内容，吸引关注者和粉丝，扩大自己舞蹈作品的影响力。此外，利用网络在线平台，还可以提供舞蹈培训课程，通过在线直播的方式，舞者可以直接通过网络与观众进行互动交流，展示自己的才艺和表演。同时，观众也可以通过弹幕、评论等方式与舞者进行互动，表达自己的看法和建议，这种新型的传播方式不仅可以让舞蹈更加生动有趣，还可以让每个人随时随地了解舞蹈技巧和知识，这种方式可以为人们提供更多了解舞蹈艺术的机会，拓宽舞蹈艺术传播、发展的边界，并提高舞者的知名度和影响力。

此外，舞蹈创作者可以通过与其他艺术形式的创作者、舞蹈团体或艺术机构进行合作，共同创作跨界的舞蹈作品，扩展舞蹈的表现形式和创作思路，同时，网络传播也为不同地域的舞蹈创作者提供了便利，促进了跨地域的交流与合作。通过网络传播，舞蹈艺术得以在新媒体时代获得更广泛的传播和认可。舞蹈创作者可以借助网络平台的力量，将舞蹈作品分享给更多观众，与观众互动和交流，使舞蹈艺术得到创新发展。舞者和舞团也可直接与视频平台进行合作，通过平台的推荐算法和社交分享机制，将自己作品推送给更多的观众［5］。自媒体平台具有用户活跃度高和内容传播速度快的特点，可以帮助舞蹈创作者建立自己的品牌形象，并进行宣传推广。此外，与自媒体平台合作还可以利用平台的推广资源和粉丝基础，扩大舞蹈作品的传播范围和影响力。同时，合作平台也为舞蹈表演提供了专业的运营支持和宣传推广力度，帮助舞蹈作品获得更好的曝光度和传播效果，这种合作方式不仅推动了舞蹈艺术的传播和普及，也为舞者和舞团带来了更大的发展空间。

总之，新媒体时代为舞蹈传播提供了多种途径和机会。社交媒体平台、专业舞蹈网站、网络直播平台等都是新媒体时代舞蹈传播的重要途径。通过这些途径，舞者和观众可以更好地交流互动、分享经验和知识，让舞蹈艺术更加深入人心。

四、结语

在新媒体时代，舞蹈艺术的呈现方式与传播途径发生了深刻的变化，分析新媒体技术对舞蹈艺术的影响，探讨舞蹈在新媒体时代的呈现方式和传播途径具有重要意义。在新媒体时代，舞蹈艺术可以通过多种方式进行呈现，给观众带来更加逼真、立体的视觉体验。同时，新媒体技术还可以实现舞蹈作品跨时空、跨地域的传播，让更多的人欣赏到舞蹈艺术的魅力。总之，新媒体技术为舞蹈艺术的传承和发展提供了新的机遇和挑战。我们应该积极探索舞蹈在新媒体时代的呈现方式和传播途径，为舞蹈艺术的创新和发展做出贡献。